ג'ק שפרד (מתיו פוקס) וקייט אוסטן (אוונג'לין לילי) בסרט 'סוף', גמר הסדרה של אבודים ששודר השבוע לפני 10 שנים.א ב ג אתה עומד על חוף יפה. החול הרך טובע בצבע להבת הנר תחתיך. הכחול האינסופי של האוקיאנוס המשתרע עד האופק, נאבק בתפוז השקיעה. רוח קרירה מתגלגלת פנימה, מנענעת את עלי הדקלים הסמוכים ועוטפת אותך בחיבוק מרענן. זה גן עדן.
עכשיו זרוק מטוס של 40,000 קילו, קרע ממנו את הכנף, פזור פסולת הרסנית והדליק את הכל באש. ברוך הבא לטייס של אָבֵד .
בצפון 14 מיליון דולר, אָבֵד הפרק הראשון היה הטייס היקר ביותר שנעשה אי פעם בעת שידורו בשנת 2004, והוא נתן את הטון לכל הסדרה שלאחר מכן. אָבֵד שאיפתו, לטוב ולרע, תהפוך למאפיין המכריע שלה עד לסיומה, ותקפל כל כינוס שידור אפשרי ככל שיהיה.
השבוע מלאו 10 שנים לגמר הסדרה שלה, The End, פרק מפלג מרתק בתולדות תרבות הפופ המודרנית. למרות שהמכות הסופיות של מסקנתו לא העמידו אותו לאבן כאשר אותו טייס שודר לראשונה, ההתחשבות במשחק הסיום תמיד התרחשה. כדי לפרק את האופן בו הסדרה ניווטה את שדה המוקשים של ציפיות האוהדים בזמן שהיא נאבקה ברשת בכיוון, אובזרבר דיבר עם המפיקים הבכירים ז'אן היגינס וג'ף פינקנר. מה שלמדנו הוא שהדרך אל אָבֵד המסקנה הייתה סלעית יותר ממה שרוב האוהדים בבית הבינו. 
ג'ק, קלייר ליטלטון (אמיל דה ראבין) והוגו הארלי רייס (חורחה גרסיה) אָבֵד טַיָס.א ב ג
בהתחלה…
היום, הנרטיב התומך בפלאשבק של אָבֵד לא תהיה דרך חדשה באופן דרמטי לספר סיפורים בטלוויזיה המשודרת. אבל בשנת 2004, זה היה מורגש ולא רק בגלל ששחרר בחוכמה את הסדרה לעזוב את ציפורני האי.
זה היה טייס מדהים ואז, בסוף הטייס, כולם הלכו 'אוי אלוהים - מה אנחנו עושים עכשיו? ההישרדות כל כך משעממת, 'אמר היגינס ל- Braganca. אז הם הסתכלו אחורה כדי להבין מה הם באמת יכולים לעשות לסדרה, וכשהם העלו את הרעיון של פלאשבקים, חשבתי 'תודה לאל, אנחנו ניצלים.' כי אתה יכול להמשיך לנצח. אבל אחרת, פשוט יש להם חבורה של אנשים בג'ונגל שמחפשים אוכל והתקוטטות - זה לא מושך אף אחד.
הרעיון הגיע לראשונה מדיימון לינדלוף, שייקח על עצמו את תפקידי הראווה לצד קרלטון קוז בעקבות היוצר השותף ג'יי ג'יי. עזיבתו של אברמס אחרי הטייס לביים המשימה: בלתי אפשרי III .
הפיילוט התחיל באי והיה ממש הרעיון הראשון שדיימון הביא לשולחן, הסביר פינקנר, שמילא תפקיד בפיתוח הסדרה בשלבים הראשונים שלה. כאשר ג'יי ג'יי. היה לראשונה פגישה עם דיימון, אחת מההערות הראשונות של דיימון, אם לא הראשונה שלה, הייתה 'האם נוכל להתחיל באי ולהבליט את האירועים שהביאו את הניצולים לשם?' זה סוג של סגירת העסקה עבורו וחתם את עבודה בשבילו באופן מיידי.
ההתחייבות לאותו מבנה פלאשבק לא הייתה שגרתית כרגע כמו התמקדות בדמות אחרת בכל אחד מאותם פרקים ראשונים. אבל בדומה לאופן שבו תיבות המסתורין הפכו למערך הסיפור האופנתי אָבֵד בעקבות זאת, גישה זו הפכה להיות דרך פופולרית בדרמות חדשות, במיוחד אלה עם צוותי הרכב. לספק גם שטחים רחבים של סיפור בשפות זרות כמו קוריאנית וערבית, היה חריג לחלוטין מכדי שרשתות ארבע הגדולות חטפו באמצע הבכורה. אָבֵד כיוונה לשנות את הפרדיגמה אך להסתפק בשמחה בכאוס מובנה מיושן וטוב. מנדט זה, לעומת זאת, הביא בהכרח את הצוות לסכסוך עם אלה שמשלמים על הכל. 
ג'ון לוק (טרי אוקווין) והארלי רייס בבכורה של עונה 2, איש המדע, איש האמונה.א ב ג
סכסוך אדיר
טלוויזיה ברשת, במיוחד בתחילת שנות האלפיים, נבנתה סביב הרעיון למצוא משהו שהקהל אוהב ולתת לו אותו שוב ושוב. ( אָבֵד הופיע לראשונה באותו יום כמו CSI: NY, למען יעקב.) לא משנה מה מרכזי ההנאה שתוכנית מסוימת מדגדגת, היא צריכה לדגדג בכל פרק כמה שיותר. לפחות, כך פעלו רשתות: התניית הקהל לצרוך היכרות.
אבל המוחות מאחור אָבֵד לא חשב שזה נשמע כמו כיף גדול. הם הסתובבו לכיוון השני. המשימה שלהם הייתה לשחזר את ההגה בכל פרק אחד, מה שהקשה על מספרי הסיפורים - כפי שניכר בעונות האחרונות המגושמות יותר של התוכנית - אך גם מרגש להפליא. זה הוביל גם לכמה שיחות שנויות במחלוקת עם הסטודיו והרשת.
הרעיון שהתכנית לעולם לא תהיה זהה היה מרכיב קריטי בסדרה שגרם גם לסכסוך אדיר עם האולפן והרשת, אמר פינקנר. האירוניה הייתה מכיוון שהתוכנית הייתה כה מוצלחת ממש מחוץ לשער שהיא נתנה לרשת רצון עמוק יותר לספק את אותו הדבר כל הזמן. המחשבה המובנת המיידית שלהם הייתה 'אוי אלוהים, יש לנו מכה מפלצתית, אל תשנה כלום'. ובשביל דיימון והצד היצירתי, זה היה 'אוי אלוהים, קיבלנו מכה, זה חייב זאת אומרת שאנחנו עושים משהו נכון, אז נמשיך לעשות את זה.״ זה יצר את שני הצדדים של הוויכוח.
מפלצות עשן, מספרים קסומים, אי ארור בזמן נסיעה. אנו יודעים מי זכה ברוב הוויכוחים הללו בין הכותבים לרשת. זו הייתה השאיפה ו אָבֵד היקף ראוי להערצה שמשך את העניין של היגינס, שרקעו היה בסרטים עלילתיים. אני רוצה גדול כי משם אני בא. אז בואו נבין איך לעשות את זה כמה שיותר גדול. וזה מה שעשינו, תמיד. הסיפורים היו גדולים, החזון היה גדול, אני חושבת שהביצוע היה גדול וזה הצליח, אמרה.
ככל שהחזון גדול יותר, קשה יותר לרסן אותו. 
ג'ק בסוף גמר הסדרה The End.א ב ג
פיתוח הסוף
כבר מראשית התפתחות התוכנית, ה- אָבֵד הכותרת נועדה להיות בעלת משמעות כפולה. כן, הדמויות עצמן אבדו פיזית בעולם באי המסתורי הזה. אך באופן מכריע יותר, כל אחד מהם אבד רוחנית בחייהם. המופע תמיד ניסה להישאר נאמן לדמויות, ובסופו של דבר לאיזו השקפה רוחנית על החיים ומטרתנו. זה גם פתח דלתות חדשות לסיפור שלה אפילו כשההצגה התקרבה לסופה. אָבֵד הרגישו לעתים קרובות נועזים אמנותית, אבל זה לא בא בלי חסרונות.
כך שגם מהשיחות הראשוניות מאוד מאוד, שקלנו מה יכול כל זה להוסיף, ולכן הוקמה סוג של מסגרת, אמר פינקנר. בהיותנו מספרי סיפורים, כולנו רצינו להישאר פתוחים באמת לאפשרות ולא להגביל את עצמנו באמצעות מענה. דנו בתשובות רבות אפשריות וסוג של פשוט לעזוב מקום מבלי להתחייב לאף אחת מהן.
עם זאת, ככל שחלף הזמן, החלה להתגבש מסקנה מוחלטת יותר. היגינס אמר שזה די ברור לכולנו שמדובר באיזה סוג של טיהור מתחילת הדרך וכי המופעים לא מרגישים שיש להם מקום אחר ללכת איתו עד שהעונה השישית והאחרונה הגיעה. היגינס זכר את לינדלוף, במיוחד, כמי שדיפה עליו באופן יצירתי. מה שהחמיר את המצב, הסיפור לא היה המניע היחיד לכאבי הראש שעבר לעונה 6 והגמר בן שני החלקים שלהם, הסוף.
אתה נכנס ואתה חושב, 'זה הולך להיות גדול יותר, אינטנסיבי יותר, איך נביא את זה ...' כי עדיין יש לך תקציב, אמר היגינס. זה לא פתוח. מעניין שכאשר אולפנים יודעים שזו העונה האחרונה, זה בערך כמו, 'ובכן, זה לא יעזור להוסיף לזה כי זה הסוף'. אז זה ניסה להבין איך לעשות כל מה שהם צריכים או רוצים בתוך פרמטרים.
ואם אָבֵד היה צריך לפעול במסגרת מגבלות תקציביות ופרמטרים יצירתיים מאחורי הקלעים, זה גם יצר גל גאות של לחץ חיצוני. 
פורומי דיונים מקוונים מונחים על ידי מעריצים ב- Lostpedia.Lostpedia
הוא מעולם לא תוכנן לענות על הכל
אָבֵד הגיע בשנת 2004 ברגע הראשון בו משוב הקהל הפך לשיקול בזמן אמת עם כניסת האינטרנט. התפתחות זו - שדלקת ספקולציות צופות מקוממות ברשת, קהילות מעריצים נלהבות ברחבי העולם ודיונים בזמן אמת בין יוצרים לקהל - סייעו לשינוי אָבֵד לתופעה מההתחלה. זה גם כמעט הרס את הסדרה.
לינדלוף, קוזה ושאר הצוות היצירתי היו מודעים מאוד לכך שהמעריצים מרכיבים תעלומות לפני הכותבים ומחדירים תיאוריות לשיחה גדולה יותר של תרבות הפופ. לְשֶׁעָבַר בידור שבועי המבקר ג'ף ג'נסן הפך למקור מעולה לתיאוריות מומחים שיעוררו לגיונות של מעריצים מקוונים ויעורר דיונים מחוץ לצילומים בקהילות מקוונות פופולריות המונעות על ידי צופים. לאורך הריצה, אָבֵד יהפוך למרכיב עיקרי של פסטיבל המעריצים השנתי סן דייגו קומיק קון, כשצוות השחקנים שלו וצוותו מעלים את להבות ציפיית הקהל. באתר Fandom יש כל העמוד מוקדש לא רשמי אָבֵד פודקאסטים בנושא שנוצרו על ידי ציבור הצופים. תמיד היה זרם רעש קבוע סביבו אָבֵד שנוצר מהשואוררים עצמם וגם מהצרכנים הרעבים.
לכל סופר יש מעט פס מזוכיסטי ואחד הדברים שמניעים אותנו הוא ביקורת, לינדלוף אמר בשנת 2010. ככל שאנו אומרים שאנחנו שונאים את זה ואנחנו ממש רגישים לגבי זה, זה קרוב ככל שנגיע כמו קבוצות כדורגל מתנגדות שמשחקות בפלייאוף. הצוות היריב מבחינתנו הוא הקהל ואם הם מעירים לעיתונות כיצד הם הולכים לנצח אותנו, לפעמים זה עובד כמניע.