למרות התחזיות הקודרות הבלתי נגמרות של הענף, קובל היל משגשגת כבר יותר משלושה עשורים. (לְיַלֵל) בתי הקולנוע של קובל היל, שבעבר נקראו הלידו ואז ריו, מרגישים כמו כל בית קולנוע שאי פעם הייתם בו. האוויר מעורפל מעט עם אבק פופקורן חמאה, כיסויים ממוסגרים של פעם משחקי צילום נלחץ לתשומת לב עם פרסומות לרומ-קומסים חדשים ומבולבלים ובנק של מכונות מסטיק עומד על קיר אחד.
קובל היל הוא לא מולטיפלקס וגם לא ארמון קולנוע; הלובי מרופט בצבע זהב, טיח ארט דקו וענני רוקוקו, אך הפרופורציות שלו קטנות כל כך, עד שהפטרונים חייבים להמתין על המדרכה אם הם מגיעים יותר מ -15 דקות לפני זמן ההתחלה המתוכנן של המופע. ישנה איכות ביתית למקום, קירותיו מעוטרים בציורי קיר מעט מגושמים של צ'רלי צ'פלין וגראוצ'ו מרקס. זה נראה, במילים אחרות, כמו זיכרון, כמו סוג המקום שבוודאי נסגר לפני עשור או שניים (או שלושה).
בתי קולנוע מסומנים זה מכבר למוות ודאי, ולא יותר ממוסדות שכונתיים קטנים יותר כמו קובל היל, שלמעשה חשכו במשך חצי תריסר שנים בסוף שנות השבעים. בימינו, בעידן נטפליקס ואייפדים, ההספדים של בתי הקולנוע היו חזקים מתמיד. מארק האריס התאבל על היום בו הסרטים מתו בשנת 2011 GQ מאמר; אנדרו אוהיר של צפחה הלך בעקבותיו כעבור שנה והכריז על מת תרבות הקולנוע, גם אם האולפנים עדיין גרמו לתמונות זיכיון יקרות ומסיביות מונעות אפקטים שיכולות לשחק ברחבי העולם. אבל אל תדאגו, הוסיף, סרטים חדשים ישוחררו בכל פד שיש ברשותכם, יזרמו, יוקרנו ויהיו זמינים להפרעות מכל הסוגים. 'סרט קולנוע' עשוי להפוך למונח מוזר כמו 'תיאטרונים ביתיים'. דייוויד דנבי הכחיש את המעבר להקרנה דיגיטלית ב הרפובליקה החדשה וחזה שזה בהכרח יוביל לעיקול עבור מרבית בתי הקולנוע. אפילו סטיבן שפילברג חושב כי פריצה של תעשיית הקולנוע היא דבר מובן מאליו.
אז מדוע ברגע בו כולנו צריכים לסגת לבידוד הספות שלנו כדי ליהנות מחוויית הצפייה המרשימה ביותר שהאדם הכיר, צצו תיאטראות ומסכים בשכונות בכל רחבי ניו יורק? ולא סתם אולמות קולנוע, אלא עניינים קטנים, אהובי חובבי קולנוע, עצמאיים, בסגנון בית אמנות. 
קובל היל מיושן בהתמדה כשמדובר בוויתורים: פופקורן, סודה, קפה וממתקים. (לְיַלֵל)
במשך זמן רב כל הסיפורים על ניו יורק היו על האופן בו היא מאבדת בתי קולנוע, רוס מלניק, פרופסור ללימודי קולנוע ותקשורת באוניברסיטת סנטה ברברה בקליפורניה ומייסד שותף של אוצרות הקולנוע, סרט מקוון. מסד נתונים ביתי, סיפר המשקיף . עכשיו יש בתי קולנוע שנפתחים, אבל אלה האמא והקופצים, לא אלה שהייתם מצפים בשנות התשעים.
בוויליאמסבורג לבדה יש שישה בתי קולנוע של הבציר האחרון, החל ממסכים בודדים זעירים וכלה בניטהוק הפופולרי במיוחד, נקודה חמה היפסטרית בשדרת מטרופוליטן המגישה משקאות וארוחת ערב למחיר בית האמנות שלה. סוג זה של פוסט-פופקורן ודגם Milk Duds שאהוב על ידי Alamo Drafthouse, רשת קטנה שבאוסטין, טקסס, שמתכננת לפתוח את המקום הראשון שלה בעיר ניו יורק במרכז העיר ברוקלין.
מסכים חדשים נפתחו (או נפתחים) גם ב- BAM, MIST הארלם ו- DCTV, ויש גם תוכנית להחזיר סרטים לתיאטרון ארמון יונייטד פאלאס המונה 3,400 מושבים בוושינגטון הייטס. שלא לדבר על המרכז התיעודי של ברונקס שנפתח לאחרונה, הגאסטרופוב Reun של דמבו ודרייב לאנשי סטראפים שמגיעים למוזיאון קווינס.
כולם אמרו שאנשים כבר לא מעוניינים ללכת לקולנוע, אבל זו תחושת הבטן שלי ששכונה זקוקה לתיאטרון, אמר הארווי אלגרט, איש הקרנות שפרש עכשיו, שפתח מחדש את בתי הקולנוע 'קובבל היל' בשנת 1982 והוא גם עומד מאחור. קיו גרדנס ובתי הקולנוע של וויליאמסבורג, שבעה מסך שפתח ב -2011.
צפייה בסרט עם אנשים אחרים, זו חוויה כל כך שונה מלראות אותו בעצמך. אתה רוצה לצחוק עם אנשים אחרים, או אם זו דרמה, אתה יוצא בוכה. ובשביל האנשים הרווקים, איזה רעיון נהדר להיות מסוגל ללכת לקולנוע ואתה לא לבד.
*** 
תיאטרון הארמון המאוחד, ארמון קולנוע היסטורי בוושינגטון הייטס, מתכנן להציג מחדש את מסך הכסף.
(פליקר)
מההתחלה, הקהל הלך לקולנוע באותה מידה עבור התיאטראות עצמם כמו עבור הסרטים שהראו. בתי הקולנוע הראשונים שאבו את הקהל שלהם ואת המידות שלהם מבתי הווידוויל, הברלסקה, פנס הקסמים ומופעי המיניסטרים שהגיעו לפני כן. במקום תערוכות שחוזרות על עצמן או חוזרות על עצמן, כל הקרנה הייתה חוויה חברתית ייחודית ומשותפת.
החוויה של 'ללכת לקולנוע' השתוותה ולעתים קרובות עברה את מה שנראה על המסך, כותבת מגי ולנטיין ב המופע מתחיל על המדרכה: היסטוריה אדריכלית של בית הקולנוע. התיאטרון היה מרכזי בחוויה, ולכן, בזיכרון, שהוא למעשה מה שמוכרים סרטים.
בין השנים 1947 - 1957 צנחו הרווחים בתעשיית הקולנוע ב -74 אחוזים, כאשר הקהל פנה לטלוויזיה וזנח את המרכזים העירוניים בהם התמקמו בתיאטראות. במקביל, מפעילים קטנים ועצמאיים, שהועברו על ידי תיק ההגבלים העסקיים של Paramount Pictures משנת 1948, פיתו כמה אמריקאים חזרה לקולנוע עם גימיקים כמו משקפי תלת מימד, מתיחות של סרטי אימה ותוספות. פרקטיקות שובבות ומבוססות על אירועים אלה הניחו את היסודות לסרטי חצות ותופעת סרטי הפולחן בשנות השישים והשבעים, והובילו עידן שרבים מחשיבים אותו כתור הזהב של הסרט. ואז הגיע VHS.
חנויות הווידיאו הראשונות נתקלו בחברה שחברה, בסוף שנות השבעים של המאה העשרים, חלפה למעין הצטמצמות חברתית ותרבותית, מנטליות עצמית של עצמה, הנישאת בתנועות חברתיות כושלות, קיפאון כלכלי וריקבון עירוני. חנויות וידיאו מנעו את הצורך לצאת לעיירות העייפות הרעועות בהן שכנו בתי קולנוע עוד מימי הקולנוע הראשונים.
עליית המולטיפלקס זמן קצר מאוחר יותר הביאה בזבוז של תיאטראות היסטוריים רבים במרכז העיר, עם מספר המסכים שמרקיע שחקים אפילו עם היעלמות המקומות. גם אם הם היו אמצעי הגיוני להחיות את בתי הקולנוע, תוך התייחסות להעדפות האנטי-סוציאליות של אוכלוסייה שחיבקה קניונים, מפלטים ורגישות להישאר בבית גם כשיצאו. גוזיות בצד הכביש המהירות שהיו בבעלות מוחצת של קונגלומרטים תקשורתיים גדולים, מרבבים שנמנעו מהדחפים הקהילתיים של קודמיהם: מרקיזות הוחלפו לשלטי חוצות, דוכני כרטיסים נסוגו בפנים ומושבים גדולים במיוחד שמרו מפני אפשרות לצחצח את זרועו של שכן.
*** 
את מסך שטיינברג ב- BAM הארווי ניתן לגלגל לאחסון מתחת לבמה במהלך הופעות תיאטרון חיות.
בלילה שקט בקיץ האחרון, מאות מבקרים זרמו אל BAM הארווי, ואחסו את המקום בברוקלין עם 775 מושבים לבכורה של יסמין כחול , שנפתח על מסך שטיינברג העצום של התיאטרון באותו הלילה שעשה במנהטן. זו הייתה שיבה הביתה למיניהם גם עבור וודי אלן (גם אם הבמאי יליד ברוקלין שלח קומץ חברי צוות להשתתף במקומו), וגם עבור התיאטרון ההיסטורי מ -1904, שפעל במשך עשרות שנים כארמון תמונות לפני ששקע בריקבון. .
BAM פתח את המסך בגודל 35 על 19 רגל חודש לפני כן, יותר משני עשורים לאחר שיפוץ התיאטרון למקום הופעות חי. את המסך המשוכלל ניתן לגלגל לקופסה שמתחת לתיאטרון כשאינו בשימוש ומציע השלמה דרמטית לבתי הקולנוע BAM Rose המוגנים יותר בצניעות במורד הרחוב.
כעת נוכל לקיים סרטים עם מוסיקה חיה, שטיחים אדומים, בכורה, אמרה נשיאת BAM קארן ברוקס הופקינס. זה סוג של מקום שגורם להליכה לקולנוע להרגיש מיוחדת.
כשנשאלה אם חששה מהוספת מסך בתקופה כה סוערת בתעשיית הקולנוע, לעגה ברוקס הופקינס.
ניו יורק היא סוג העיר שבה אנשים אוהבים ללכת לאירועי תרבות, הם אוהבים לצאת לארוחת ערב, הם אוהבים לצאת לקולנוע, אמרה. אם לא עשיתם, מדוע אי פעם תגורו בניו יורק? זה יותר מדי כאב בצוואר.
כשמת'יו ויראג ', מייסד קולנוע ניטהוק, עבר לכאן מטקסס, הוא התרשם ממגוון התיאטראות של ניו יורק, אך הוא עדיין מצא את החוויה של ללכת לקולנוע מעופש ולא אישי.
התחושה הייתה כל כך חזקה שהוא פתח את ניטהוק לפני שהוא שידל בהצלחה את מחוקק המדינה לבטל חוק האוסר על הגשת משקאות אלכוהוליים בבתי הקולנוע. 
עם משקאות, ארוחת ערב וקבוצות דיון, ניטהוק, שנפתח בשנת 2011, כבר הפך לחביב השכונה.
הרבה בתי קולנוע ורשתות ממש נתקעו בתלם הזה ולא עשו דבר כדי להעלות את החוויה, סבר מר ויראג ', שמחפש כרגע מקום לפתיחת תיאטרון אחר. אני חושב שמרבבים היו ביטוי לתרבות במדינה. שנות ה -80 וה -90, זה היה חלק מתרבות הקניונים. אבל הייתה תגובה חריפה וכעת אנשים רוצים משהו אישי יותר.
יותר ויותר רשתות תיאטרון גדולות מסכימות. כעת, מכיוון שמבשלות ותצוגות ובתי קולנוע התבססו כעסקים ברי קיימא, מעגלים מרכזיים מחקים את אחיהם האינדי המשגשגים. חלקם, כמו הגרנד 24 של דאלאס, המגה-פלקס הראשון במדינה שנפתח בשנת 1995 עם 24 מסכים וישיבה ל -4,900, הקטינו את מספר המסכים והוסיפו שירותים כמו באולינג, ברים ומועדונים, בעוד שאחרים הציגו אוכל ושתייה. שירות, על פי פטריק קורקורן, דובר ארגון בעלי התיאטרון.
המגמה היא לבדל באמת את החוויה שלך, הוא אמר.
אמר כריס האוונס, מנהל הנדל'ן המסחרי ב- Apts and Lofts המשקיף הוא ראה עלייה לאחרונה בביקוש למרחב בתי הקולנוע. העובדה שהם בכלל מחפשים מקום מדהימה בעיני, אמר. 
וידיאולוגיה: מה שהיה פעם חנות להשכרת וידאו הוא עכשיו חנות להשכרת וידאו, בר וחדר הקרנה.
אפילו חנויות וידיאו מוסיפות מסכים: Videology, חברה משותפת להשכרה בוויליאמסבורג בת כמעט עשר, ראתה את מספר המספרים שלה ואז צנחה מספר שנים ברציפות לפני שהבעלים וונדי צ'מברליין נרתעה לרעיון להוסיף בר וחדר הקרנה.
ברור שאנשים צופים בדברים בבית במחשבים הניידים שלהם, אמרה גב 'צ'מברליין. אבל הם יוצאים לכאן כדי לחוות חוויה משותפת, לצחוק עם אנשים אחרים ולקחת כמה בירות. וככל שיכולתי לדעת, האינטרנט לא יחליף את האלכוהול.
נראה שהנזק שנגרם למרבבים על ידי נטפליקס ו- OnDemand יצר מקום להצגה של תיאטראות קטנים ועצמאיים, בדומה לחנויות הספרים העצמאיות שדרכו את דרכן חזרה לשוק לאחר שאמזון השמידה את גבולות והעיבה על בארנס ונובל. מה שלא כל כך מפתיע: האמריקאים עדיין אוהבים את הנוחיות האנונימית ואת הנוחות הגנרית של רשתות ארגוניות, ובאותה עת הם חושקים בחוויות אותנטיות, מוצרים מלאכותיים ואוצרות מעולה. ולמרות שבתי הקולנוע לעולם לא יחזירו את מספר הצופים שהיה להם לפני עליית הטלוויזיה, ברמה הלאומית הם מצליחים למדי: הכנסות הקופות ממשיכות לעלות מדי שנה, יחד עם מספר המסכים.
זה גורם להזדמנויות הנדירות ביותר: סיכוי גם למגה-רשתות וגם למפעלים במיוחד. יש התנגדות רבה מצד קבוצות מסוימות שמסתכלות על מולטיפלקסים באופן מרתק, אבל אני רואה את זה כחלק מהמערכת האקולוגית, אמר פרופסור מלניק, אך הוא ציין כי בכל זאת חובה על בית קולנוע לטעון לנישה שלו.
רשתות בתי קולנוע צריכות לחשוב בזהירות רבה על המיתוג שלהן, שיש אוצר לעומת סתם מזמין במקום כמו ניטהוק או אלאמו עושה הבדל עצום. אנשים עוקבים אחרי מתכנתים מסוימים ושפים וחנויות ספרים כי הם יצרני טעם; אנשים לא רוצים חוויה אנונימית, הם רוצים משהו ייחודי.
*** 
פטרוני ניטהוק יכולים לקבל קוקטייל לפני, במהלך ואחרי המופע; התיאטרון מציע שירות שולחן במהלך הקרנות.
בליל שישי האחרון, המדרכה מחוץ לקובל היל הייתה, כרגיל, עמוסה בחובבי סרטים שהמתינו להיכנס פנימה, כפי שהיה כמעט בכל ליל שישי בשלושת העשורים האחרונים, למעט ספיגה קצרה כאשר מר. אלגרט מכר את התיאטרון לקולנוע קלירוויו. לדברי מר אלגרט, קלירוויו גרד את רפרטואר סרטי בית האמנות והמשפחה ששכלל באהבה והתמודד במהרה עם מערך סרטי האקשן והאימה שהציגו. הוא היה כל כך נחרד שקנה את התיאטרון בחזרה.
לא היה להם שום מושג, הרגיש מר אלגרט. הם הזמינו את כל המעגלים, ולא את השכונה.
הם טעו, במילים אחרות, לחשוב שהקהל של קובל היל יהיה בסבירות הגבוהה ביותר לקנות כרטיס אם הוא יראה את סוגי הסרטים שכל מעלותיהם קשורות לאפקטים מיוחדים, ולכן ניתן להגדיל בצורה מרשימה על ידי סאונד היקפי. , בחדות גבוהה ומסך ענק. אבל כפי שיכול לומר לך כל מי שרכש אי פעם כרטיס של 11 דולר לתיאטרון, קובל היל לא נמנה עם המקומות המדהימים ביותר מבחינה טכנית בעיר.
זו הייתה, בעצם, אותה טעות שמבקרים שחיים בפחד מתמיד מהחידוש הטכני הבא עושים שוב ושוב ושוב - מתוך אמונה שאנחנו הולכים לקולנוע ומחפשים משהו פשוט כמו בידור. אבל ההיבט החברתי של הסרט הוא לא רק איזשהו אחיזה מהתקופה שבה הטכנולוגיה חייבה שכולנו צופים ביחד, זה יסודי.
אנו, כמובן, מחפשים דברים רבים כשאנחנו הולכים לקולנוע: בידור, התרגשות, בריחה, אבל אולי שום דבר כמו תחושת שביעות רצון נלווית המיוחדת הן לערים והן לאולמות הקולנוע - הבדידות הלא לבדה שמגיעה משיתוף חוויה עם זרים. אנחנו הולכים לקולנוע שנאלצים על ידי תשוקות מעורפלות וצרכים חסרי ביטוי, כמיהות מעטות שנראות כאילו, איכשהו, יירגעו בצורה מעורפלת בישיבה בתיאטרון חשוך, מוקפת באנשים אחרים שחולקים את אותה תחושת געגוע.
