כמעט כמו להיות מאוהב: 'לה טרוויאטה' בוער על המט

חצו ותענגו ללב! ייסורים ועונג לב! כך מסביר הנוער המוענק אלפרדו את רגש האהבה לאדיבת ויולטה שלכאורה לא מרגישה במערכה הראשונה של ורדי. לה טרוויאטה .

ואולי לא במקרה, הביטוי הזה מסכם את האופן שבו חייבים להרגיש את התחדשותו הנוכחית של מט עם יצירת המופת הזו כפי שנשמעה ביום שישי האחרון. יש תענוג לראות ולשמוע את אחד הטובים ביותר טרוויאטה זה עשרות שנים, אבל זה מעורבב עם הייסורים לדעת שהבימה המפוארת של וילי דקר של היצירה הזו תיעלם מניו יורק בסוף העונה הזו, ולא לחזור.

תפישתו המובהקת של דקר את הסיפור המוכר של ליידי קמליה מפרידה הן את הפרטים התקופתיים והן את הסנטימנטליות, ומותירה אחריה חשבון מחריד על האופן שבו אישה שמתריסה נגד המידות המיניות היא שולית ובסופו של דבר נהרסת על ידי פטריארכיה לא מסתדרת.

כנגד תפאורה מונומנטלית ולא משתנה של אבן לבנה קרה, ויולטה האוהבת חופשית היא הבזק הצבע היחיד בשמלת קוקטייל ארגמן, מוקפת בקהל גברים מתגרים בטוקסידו זהים. בשיא הפופולריות שלה, היא מפלסת על ספה בצבע שפתון המופעלת על ידי מעריציה; מאוחר יותר, נדחתה, היא מתמוטטת באמצע במה ריקה כאשר היקרים לה מפנים את ראשיהם בסלידה.

חמש שנים לפני שהבמה הזו הגיעה למט, זו הייתה תחושה בפסטיבל זלצבורג 2005 בכיכובם של הצוות המחשמל של אנה נטרבקו ורולנדו וילאזון. אבל גם הזוג הזה, כפי שתועד בוידאו, אינו עולה על ליהוקו הנוכחי של המט של הסופרן סוניה יונצ'בה והטנור מייקל פביאנו.

יונצ'בה משלבת קול זוהר אמיתי - צליל יפה ומורכב כאחד - עם כנות הבעה נדירה. השירה שלה מרעננת ופתוחה ומרעננת, כשברקע מוסרת תמיד תפקידה של תפקיד החוצפה של ויולטה. רק בדיעבד אתה עוצר להיזכר בחלקות קשקשיה, בזוהר התווים הגבוהים שלה, או במגוון הדינמי שהביאה לקטעים ליריים.

הגישה שלה לדמות כל כך אופקטיבית שבהתחלה היא הרגישה כמו טעות. בדרך כלל אנו רואים לראשונה את ויולטה במצב רוח מאני, נוצצת כשהיא מברכת את אורחי המסיבה שלה. יונצ'בה אימצה שפת גוף סתמית, אפילו מרושלת, כאילו תפסנו את הגיבורה לקראת סופה של כיפוף. בסופו של דבר, הכל היה הגיוני: הקורטיזנית, שאובחנה כחולה בשחפת חשוכת מרפא, מכבידה את רגשותיה במכוון.

איך זה מנוגד להתייחסות הלבנה-חמה של פביאנו לאהובה הצעיר אלפרדו! שוב, מה שאנו רואים בעיקר בחלק זה הוא אהבת כלבים, אך מכניסה ראשונה של הטנור - מתכופף לחדר כאילו נדחף אליו - פביאנו גילם את הדמות כאובססיבי, כמעט עוקב. (בשלב מוקדם, אלפרדו מגלה שהוא צופה בוויולטה מרחוק במשך שנה שלמה. ניתן לתאר בצורה הטובה ביותר את תגובתה של יונצ'בה למידע זה כשמורה).

הקשר שמתפתח ביניהם אולי רומנטי, אבל זה בהחלט לא בריא. לאחר שוויולטה עוזב את אלפרדו (מהסיבות הנעלות ביותר האפשריות) הוא מתעמת איתה במסיבה ולפי הליברה זורק עליה כסף מזומן. ההיערכות של דקר מעצימה את הרגע הזה בכך שאלפרדו תופס חופן שטרות ודוחף אותם במעלה חצאית הקורטיזנה, לגופיה ואפילו לפיה.

בעיקרו של דבר, הוא אנס אותה בכסף, וכאן פביאנו עף לזעם כה שחור עיניים, שחשש לרגע לשלומו של יונצ'בה. (היא כמובן הייתה בסדר, אבל תחושת הבחילה לראות את גופה של אישה מופרת נתלה דרך האנסמבל שסיים את המעשה.)

מה שמופלא כאן הוא שהשיר של פביאנו אם משהו עולה על המשחק שלו. הטנור שלו הוא צליל כהה ושרירי עם ויברטו תוסס שמתמהר ברגעים של רגש גבוה. ההשפעה היא פריסון טהור, כמו להרגיש להב סכין נמשך על פני העור. הוא יכול גם לשנות את הצליל חזרה לקול מזזה מלטף, אם כי גם שם יש שמץ של סכנה מאחורי הקטיפה. מה לעזאזל הוא מתעסק? היית חושב כשהוא התחיל אריה, אבל לפי ההערה הסופית היית משנה את דעתך לחלוטין: אבל זה מה שהיצירה כל העניין. איך יכולתי לפספס את זה קודם? במילה אחת, זו הייתה הופעת גילוי.

ריחמתי קצת על הבריטון תומאס המפסון בתפקיד אביו של אלפרדו ז'רמונט, שצעק וצעק אך בקושי שר תו כל הלילה. עם זאת הוא הצליח לעמוד בקצב דרמטי עם עמיתים אלה ויצר דיוקן מטריד של תקציב של גיל העמידה שנבהל ממגע אנושי.

מלבד המפסון, נקודת התורפה היחידה הייתה המנצח ניקולה לואיסוטי, שנראה שהדהד את נוקשותו של ג'רמונט עם טמפסים קשים וגמישים וצבעי טון לא מגוונים. זו הייתה הופעה שעשויה לעבור גיוס בהפקה רגילה של טרוויאטה , אבל בסביבה כל כך מיוחדת הרגיש הולך רגל קטלני.

מה שבאמת גורם לבעיטות הייסורים כאן היא התחושה שמטר של פיטר גלב נרתע כעת מהסוג הזה של ייצור לוקח סיכונים. מה שנראה כאחד משיאי העונה הבאה, כוח הגורל בבימויו של קליקסטו ביאטו הפרובוקטיבי, נדחה ללא הגבלת זמן, בעוד שתי הפקות אחרות, כְּלָל ו טוסקה , על ידי דייוויד מקוויקר הכל כך טוב, נשאר בלוח הזמנים של 2017-2018.

אחד המסרים של דקר טרוויאטה האם זה, כמו אהבה, אמנות מסוכנת מטבעה. זה שיעור שנראה כאילו עבר מעל ראש המט.