תצוגת התקנה. (© קרל אנדרה / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. צילום: סטודיו ביל ג'ייקובסון, ניו יורק. באדיבות Dia Art Foundation, ניו יורק)
נעל נעליים שאתה אוהב המופע של קרל אנדרה שזה עתה נפתח בדיא: משואה. אתה תסתכל עליהם הרבה. החל מסימני המסחר של מר אנדרה נחושת או חלקי רצפה מפלדה ועד יצירות פחות מוכרות כמו Instar חול-ליים (1966), בה אתה עובר בשמונה סידורים נמוכים של לבנים לבנות, גובה העבודות הממוצע בתערוכה הוא סביב 3 אינץ ', ומבטך ממוקד לרוב כלפי מטה.
התערוכה העצומה והמצופה המיוחלת הזו מכסה 50 שנות קריירה של מר אנדרה. זה לא מספר סיפור כרונולוגי, אלא האוצרים יסמיל ריימונד ופיליפ ורגנה הציבו בחוכמה את יצירותיו של אנדרה בעיבודים המתאימים בקנה מידה גדול לגלריות המוזיאון. (אם כבר, כמה פסלים נראים קטנים באופן אופייני בחללים הענקיים האלה). בנוסף ל -48 פסלים, ישנם כ 100 עבודות טקסט.
הפסל של מר אנדרה מתגלה היטב בקאנון ההיסטורי האמנותי שלאחר המלחמה, ואין ספק שראית רפרודוקציות של חלק מהיצירות בדיא. יש את האיקוני מָנוֹף (1966), פינת נחושת שתים עשרה (1975) ו פירמידה (תוכנית ריבועית) (1959, מחודש 1970) - וזה רק בגלריה הראשונה. מה ששונה כאן זו הנוכחות שלך. משקל החומרים התעשייתיים של מר אנדרה והשירה הפשוטה של חפצים המסודרים בקומפוזיציותיו המינימליות, דבר-אחר-אחר, מוציאים השפעה רבה בבניין המוזיאון, בית חרושת לשעבר. עוברים על יצירה של אנדרה, כמו 46 שאגות ארבעים (1988), אתה שומע את שינוי המתכת מתחת למשקלך. חלקים מריחים כמו עץ באוויר הלח בצפון המדינה. הליכה בין חלקים אחרים, המורכבת מסידורי גושי בטון או אבן גיר כחולה, מעוררת רציפים ומספנות.
דיא מציג גם עבודות פחות מוכרות. נפח שמות העצם החוזרים בקטעי הטקסט של מר אנדרה משנות 1960-65 מספר את סיפור חייו - קווינסי, מסצ'וסטס, אמריקה של שנות החמישים, אנדובר, ברנקוסי, הוליס פרמפטון, פרנק סטלה - שהופכים את אבני הבניין לסידורים רשמיים יותר ויותר של משפטים. ואותיות לגיאומטריות טהורות. חדר של ניסויי מכונת צילום צבעוניים מוקדמים שנלקחו מדפי האלבום שלו מראה את השפעת הטכנולוגיות החדשות, ויש תצוגה נדיבה של תצלומיו וספרי האמן שלו. 
תצוגת התקנה. (© קרל אנדרה / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. צילום: סטודיו ביל ג'ייקובסון, ניו יורק. באדיבות Dia Art Foundation, ניו יורק)
לעתים קרובות אנו חושבים על עבודתו של מר אנדרה כעל אמנות של חנויות כלים, אך על פסלים זעירים כמו שעה ורד (1959), פירמידת שעון חול מדורגת בצבע אדום באורן, או שדה הזהב (1966), ריבוע זעיר של זהב, בודק את גבולות הפרויקט שלו בצבעים בהירים או בחומרים יקרי ערך. בגלריה ברמת המרתף, זיופי הדאדה של מר אנדרה לעיתים רחוקות מראים את מוחו הימני בעבודה. טלפון בקערת מים, או בגט מעופש בצורת פסל של רודין מתחת לכיסוי צלחת גבינה מזכוכית, חושפים התגוששות אינטלקטואלית סוערת עם הכנה המוכנה של דושאן.
אך הפסלים בקומה העליונה נותרו יצירותיו האיקוניות ביותר. צינור חלוד נחשים לאורך רצפת המפעל החשופה של דיא. סרטים מתכתיים גמישים מתפתלים בצורות כינור. עבודות מאוחרות יותר רשמיות יותר ומשתמשות בחומרים עשירים יותר: 44 שלשות נחושת פחמן (2005) או מלבן נאפולי 9x27 (2010) להאריך, כמו אגם, בחלל, tהוא נראה כמו בריכה משקפת בגן צרפתי.מר אנדרה הפסיק ליצור עבודות חדשות בשנת 2010, אך מבחינתו של דיא, הוא שיחזר פסל חיצוני ארעי עשוי חבילות חציר - נוכחותו בנוף עוררה עבורי את אשתו, אנה מנדייטה, את פסלי גוף האדמה שלה ואת מותה בטרם עת.
אוצרותיה של דיה טוענות לאנדרה הפוליטית והשוויונית - האיש שסילק את חומריו מהרחוב, אמן שפרויקטים שלו נהרסו לעתים קרובות ולא נשא ערך חומרי רב. בעיניהם הוא רדיקל שנקט בגישה רעיונית לפיסול שנרתם לשורשי הצווארון הכחול שלו. עם זאת אנדרה לא צריך לנהל פוליטיקה נהדרת, או אפילו אישיות טובה, כדי שהאמנות שלו תהיה משמעותית. בהתחשב במצב הייצור השוויוני בערי התעשייה המשגשגות שלנו, ניתן היה לראות באותה מידה רטרוספקטיבה כאלגיה לתעשייה האמריקאית: פלדה, פח, אלומיניום, לבנים ובטון המעוררים ייצור מפעל ועבודת מספנה באמצעות שירה חומרית שבשתיקה. .
(עד 2 במרץ 2015)
