דרימוורקס אנימציה סיפקה ברכה לשורה התחתונה של יוניברסל.אוניברסלי הוליווד יושבת בצומת האמנות והמסחר, מוקד של סיפורים מרגשים רגשית, ובאופן אידיאלי, מוצרים לייצור כסף. זה איזון קשה לשביתה - כולנו גלגלנו את עינינו לסרטים תת-פרתיים והתבוננו במכירות הכרטיסים הצעקניות של שוברי הקופות. אבל אולפן אחד שנותר נוח לחדור את הקו הזה הוא דרימוורקס, ביתם של להיטי אנימציה חביבים כאלה שרק , קונג פו פנדה ו איך לאמן את הדרקון שלך.
בשנת 2016 רכשה קומקאסט יוניברסל את דרימוורקס תמורת סכום עצום של 3.8 מיליארד דולר, כצעד שמטרתו לחזק את השורה התחתונה עם ארבעה רבעים, להיטים משפחתיים. מאז העסקה פרסמה דרימוורקס אנימציה חמישה סרטים תחת יוניברסל שהכניסו יותר מ- 1.6 מיליארד דולר ברחבי העולם יחד. חרטת הקונה, זה לא.
אחד הכוח המניע מאחורי ההצלחה המתמשכת של האולפן הוא שון סקסטון, ראש אנימציית הדמויות. אחרי 17 שנים עם דרימוורקס - וקרדיטים על הלהיטים האמורים כמו גם אחרים - הוא מכיר את האולפן כמו כל אחד. בשיחה עם Braganca למדנו מה מפריד בין דרימוורקס לפיקסאר ומה העתיד עשוי לחכות לאולפן ולמעריצים שלו.
משקיפה: אתה נמצא עם DreamWorks כמעט שני עשורים. איך זה קרה?
שון סקסטון: תמיד רציתי לעבוד ב- DreamWorks, יותר מכל חברה אחרת. אני חושב שזה היה בגלל שכשהייתי ילד, לסתות היה הסרט האהוב עלי ואהבתי את עבודתו של סטיבן שפילברג. אז כשגיליתי בתיכון ממאמר של מגזין הזמן שפילברג, ג'פרי קצנברג ודוד גפן מקימים סטודיו חדש בשם DreamWorks, זה זה. ברגע שראיתי את זה, זה המקום היחיד שרציתי לעבוד בו.
זה מעניין כי כשרוב האנשים חושבים על סרטי אנימציה כיום, הם חושבים על פיקסאר. מה מבדיל בין דרימוורקס לתחרות?
אני חושב שפיקסאר נמצאת בראש המשחק שלהם והם תמיד היו. הם באמת הציבו את הרף. לא הייתי מוטרד לעבוד בפיקסאר, בוודאות. אבל אני חושב שהדבר שמבדיל אותנו הוא המגוון והמגוון של הסרטים שלנו. אני חושב שלפיקסאר יש את הסגנון היחיד הזה של יצירת סרטים וסיפורים והוא פוגע בנקודה המתוקה המושלמת הזו. בגלל זה, יש להם מותג שכולם מכירים ויכולים להתייחס אליו.
אנחנו תמיד מנסים להיות קצת שונים. אני חושב שזה הכוח שלנו ואולי גם יש שיחשיבו את זה כחולשה שלנו כי הסרטים שלנו כל כך שונים זה מזה. אנחנו נעשה סרט כמו איך לאמן את הדרקון שלך -זה יותר אקשן-חי, יש לו קצת יותר תחושה מציאותית וזה כמעט כמו סרט VFX נהדר בהרבה מובנים. ואז, אנו משחררים התינוק של הבוס אחרי זה, שהוא כמעט כמו קריקטורה של האחים וורנר. יש אנשים שכנראה לא מבינים שאותו אולפן עשה את שני הסרטים האלה מכיוון שהם כל כך שונים זה מזה; אני אוהב שאנחנו עושים את זה. יצירת הסרט שלנו בדרך כלל מפעילה את אותה סולם וסגנון האנימציה מבוסס בדרך כלל על סוג הסיפור שאנו מנסים לספר ובכל המדיום המתאים ביותר לסיפור זה. זה מה שאני אוהב ב- DreamWorks.
NBCUniversal של קומקאסט רכשה את דרימוורקס בשנת 2016. איך היה המעבר ההוא ואיך החברה השתנתה, אם בכלל?
אני חושב שכולנו היינו מודאגים באותה תקופה. כשקונגלומרט גדול כמו Comcast Universal רכש אותנו, חששנו שהדברים ישתנו. אבל זה היה למעשה חלק מאוד. ממש לא שמנו לב לזה, כמעט בכלל, הרבה זמן. הדבר שהרגשנו בנוח איתו הוא שיש לחברה כיסים עמוקים והישג יד גדול. זה נתן לנו יציבות שאולי לא הייתה לנו בעבר.
יש להם חטיבת שיווק מדהימה ומכיוון שהם מחזיקים כל כך הרבה תחנות כמו Telemundo, NBC, CNBC וכו ', כשאנחנו משחררים סרט, זה בכל מקום. זה מופץ לכל שקעים שונים אלה. זה ממש טוב לסרטים שלנו.
יש להם את הדבר הזה שנקרא סימפוניה, שבעצם, קושר את כל הסרטים שלנו עם כל ערוצי הטלוויזיה האחרים האלה. התפקיד של כולם הוא להשיק את הסרט ולעשות כל מה שהם יכולים לעשות כדי לקדם אותו. עם איך לאמן את הדרקון שלך 3, זה היה מדהים כי זו הייתה הפעם הראשונה שאחד הסרטים שלנו יצא ונדמה שכולם ידעו על זה. בכל פעם שהפעלת את הטלוויזיה שלך, ראית את הפרסומות שלה, ראית שלטי חוצות וכו '. אני לא חושב שהיה לנו באמת את הדחיפה הזו כשהפצנו בפרמונט ופוקס. זה הרגיש כאילו יש לנו מערכת תמיכה ממש נהדרת כאן ביוניברסל.
חוץ מה טרולים סרט ההמשך, שמגיע בשנה הבאה, מה עוד יוכלו המעריצים לצפות מ- DreamWorks Animation להתקדם?
אנחנו עובדים על א פוס ומגפיים סרט ההמשך שביים בוב פרשטי. אני חושב שזו למעשה דרך עבורנו לחזור אל ה- שרק יקום, כך שנראה שיום אחד, ייתכן שיש שרק סרט המשך. אנחנו עובדים על Croods 2 וגרסת CG תיאטרלית של רוּחַ . אנחנו עובדים גם על הרבה סרטים מקוריים. יש לנו כעשרה בפיתוח כרגע. אחד שהוכרז הוא החבר 'ה הרעים , שמבוסס על ספר ילדים על כריש, פיראנה, נחש וזאב. זה, במובן מסוים, כמו 11 של אושן , אז זה כמו סרט שוד. זה יהיה ממש מגניב. זה מקורי, זה כמעט כמו א ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק סוג הסרט בכך שהוא יהיה די מסוגנן וחדיש. עצבני למדי, אבל גם לילדים ומצחיק מאוד. אני חושב שכולם ממש מצפים לזה. כל האנימטורים רוצים לעבוד על זה בוודאות.
אני חושב שיש לנו עוד תשעה בערך בפיתוח וחלקם נשמעים מדהימים לחלוטין. באמת סרטים פורצי דרך וחדישים. אז מה שקורה בשלב זה זה שאנחנו פשוט מפתחים אותם לכמה שנים וכאשר זה מרגיש שהוא באמת מוכן וזה נכון לשוק, אז נתחיל להאיר אותם ולהתקדם.
מה דבר אחד בעבודה שלך שהאוהדים עשויים להיות מופתעים ללמוד?
אני חושב שכשאשתי פגשה אותי היא הופתעה מכמה שעות עוברות לתפקיד הזה. כי נראה כאילו כל זה כיף ומשחקים, וזה יכול להיות וזה מאוד לפעמים, אבל זה המון שעות. זו הרבה עבודה קשה. יש ימים שאני כאן עד שעה אחת בבוקר עובד על צילומים לסרט.
הדבר השני שאני לא חושב שאנשים מבינים הוא שרוב האנימטורים לא מציירים הרבה. כשהייתי ילד ציירתי כל הזמן ובגלל זה רציתי להיות אנימטור. אבל עכשיו עם אנימציה ממוחשבת, אנחנו לא צריכים, אנחנו פשוט נעים סביב בובות CG האלה. בדרך כלל, כשאני רואה בני משפחה הם אומרים יראה, האם אתה עדיין אוהב לצייר? ’והם לא מבינים שאנחנו בעצם כבר לא מציירים כל כך הרבה. הדבר המגניב הוא, אני חושב שהרבה ילדים שרוצים להיכנס לאנימציה חושבים שהם חייבים לצייר וכמה מהאנימטורים הטובים שאני מכירה לא ממש מציירים. אז אני חושב שזה משהו שהרבה אנשים לא מבינים זה שכדי להיות אנימטור ואפילו ממש טוב, אתה לא צריך לצייר טוב מאוד. אתה רק צריך להבין תנועה ומשחק כדי להיות אנימטור-לוהשקיעו המון עבודה קשה והרבה שעות.
ראיון זה נערך והתמצה.
