כנופיות של ניו יורק טבעות אימתניות, חסרות תועלת לעולם

כנופיות ניו יורק של מרטין סקורסזה, מתוך תסריט מאת ג'יי קוקס, סטיבן זאיליאן וקנת לונרגן, על פי סיפור מאת ג'יי קוקס, קיבלו השראה מהכרוניקה כנופיות ניו יורק משנת 1928, אשר מר סקורסזה קרא יותר מ -30 שנה. לפני כן, הרבה אחר כך שיתף את התלהבותו מהספר כפרויקט קולנוע עם התסריטאי-חבר, מר קוקס. התוצאה מהדהדת על המסך בכוח קטלני ובזעם עזים יותר מכל מה שמר סקורסזה עדיין לא השיג ברחובות המרושעים והאהובים ביותר שהוא יכול לדמיין או להיזכר.

הסרט ספג ביקורת רבה על כך שהוא משחק מהר ומשוחרר עם העובדות ההיסטוריות של התקופה - בעיקר של שנות 1860 - והסביבה: שכונת חמש הנקודות במנהטן התחתונה. ובכל זאת, אני לא מתאר לעצמי שהנושא היה מתמודד אי פעם מלכתחילה על ידי קולנוען שמעורב רגשית פחות בחומר מאשר מר סקורסזה. לפיכך, אני חייב לו תודה על כך שהוא עשה את הסרט בתקופה הבכיינית הזו, כאשר יותר מדי אנשים ממשיכים לפטפט על האופן שבו תושבי ניו יורק איבדו את חפותם מאז 9 בספטמבר.

כנופיות ניו יורק מתחילות בסצנת קרב מורחבת ומסיבית המסביתה כנופיות יריבות של שכנוע מהגרים אנטי-קתולי ואירי-קתולי. התפאורה היא לכאורה קלחת העוני, הפשע והקנאות שבמנהטן התחתונה המכונה חמש הנקודות, בסביבות 1846, אך כלי הנשק הפרימיטיבי של הלוחמים - כלומר גרזנים, סכינים, חרבות ומועדונים - מעניק למחזה מראה וצליל מימי הביניים. . הלב האמיץ של מל גיבסון (1995), עם הסוס הסקוטי / בריטי שלו, מזכיר את עצמם ככנופיית היברניאן של חמש הנקודות, הארנבות המתות בראשות הכהן של ליאם ניסון, ואלון, מתעמתות עם המוני הפרוטסטנטים הדומיננטיים בראשות דניאל דיי לואיס, שניתנו כריזמטית ויליאם (ביל הקצב) חותך. ברמה האישית יותר, הקרב מעלה גם את 'היה פעם במערב' של סרחיו לאונה (1969), כילד אמסטרדם ואלון (סיאן מק'קורמק), צעיר, מתבונן בידי אביו ומת על ידי הלהב של ביל הקצב ונדרים. לנקום בו. אך ברגע שמר סקורסזה ומשתפי הפעולה שלו צוללים לתוך ההיסטוריה והסוציולוגיה של חמש הנקודות 16 שנים מאוחר יותר, בעיצומה של מלחמת האזרחים, כנופיות ניו יורק הופכות רב גוניות מכדי לספק את הלהט האתני של מר גיבסון או את האמוציונאליזם הממוקד מבחינה ויזואלית של ליאונה. .

אמסטרדם פאלון המבוגר של ליאונרדו דיקפריו, מבריא את עצמו בהצלחה בביטחון של ביל הקצב כמו גם בחבורתו, אך נראה כי הקסם ההולך וגובר של אמסטרדם עם רוצח אביו נחלש, כמו המלט, בנחישותו לנקום. אני לא יודע מה קרה במהלך הכתיבה והצילום של הסרט, אבל איפשהו לאורך הקו, ביל הקצב של מר דיי לואיס הפך לקלאודיוס שגונב את ההצגה מהמלט של מר דיקפריו.

שתי הדמויות נהנות מחסדיו של הכייס הכספי הג'ני אוברדין, אותו שיחקה בקנאות הספורטיבית הטובה של קמרון דיאז, ככל הנראה שם קופות גדול יותר בימינו אחרי המלאכים של צ'רלי מאשר מר דיקפריו או מר דיי לואיס. ובכל זאת, יש יותר מדי עמימות ומורכבות בהתפתחות הדמויות המרכזיות והגורמים השונים שלהן לדרישות המניצ'יות הפשטניות והמוסרית של אפוסים פופולריים עם גיבורים ונבלים מוגדרים.

זה לא אומר שהמיזה והסצנה של מר סקורסזה אי פעם פחות משתבשת בבילויים המסויטים שלו של טירוף חמש הנקודות באמצעות עיצוב ההפקה המופלא של דנטה פרטי, המשתמש בסטים שנבנו מאפס באולפני Cinecitta ברומא. האחת נראית כלואה בעבר שאין מנוס ממנו, שכן היסטוריה של כנופיות פרוכיוניות מתנגשת באופן נפיץ בספר הלימוד בהיסטוריה האמריקאית בפרעות גיוס השיא והמושמצות של 1863, שהאירו את קנאותם הגזעית של האירים נגד השחורים, ב הצורה הנוראית של כמה לינצ'ים, והעוול הבסיסי של מותרת ממשלתו של אברהם לינקולן לאנשים עשירים, ולא פחות מכך - לקנות את דרכם מהטיוטה תמורת 300 דולר, סכום שלא ניתן להשגה עבור המהגרים האירים מונעי תפוחי האדמה. . השמועה הייתה כי המחיר העומד לרשות המשמר הלאומי שאיפשר לפלוטוקרטים המתחמקים מהדור של ג'ורג 'וו. בוש להימנע מווייטנאם היה 5,000 דולר - הסלמה סבירה לאינפלציה של מאה שנה.

הפרעות עצמן והדיכוי האכזרי שלהן מסמנים פרק עקוב מדם בהיסטוריה של העיר ניו יורק ושל האומה. נותר לראות אם קהל עם שמץ של סקרנות היסטורית גדול מספיק בכדי לגרום לכנופיות מניו יורק לפחות להתפרק. אבל עם חובבי קולנוע צעירים מפליגים שלכאורה לא מעוניינים בשנות השישים, קשה לראות כיצד סרט על שנות ה -60 של המאה הקודמת יגרור אותם ממשחקי הווידאו החדשים והמבריקים שלהם.

עבור כולנו, כנופיות ניו יורק אף פעם לא פחות מעניינות, ולעתים קרובות מרגשות וקולטות. האלימות שלה לפעמים היא מחרידה, אבל אף פעם לא מיותרת. בסופו של דבר, זה המקום בו היינו פעם בארץ המובטחת שאנו מכנים אמריקה, וזה יהיה מבוגר מאוד שנזכור אותה. הסרט נעזר לאין שיעור ביכולת הצפייה שלו בהופעות הדמות המשכנעות של ג'ים ברודבנט בתפקיד הבוס טוויד הציני והמושחת, ג'ון סי ריילי כשוטר המעיל האירי-אמריקאי בממשל עירוני אנטי-אירי, ברנדן גליסון כאיש-אמריקאי. קדוש מעונה פוליטי ודייוויד המינגס כשמרן רחום בצביעות אז.

שטחיות בזמן

שיקגו של רוב מרשל, מתסריט של ביל קונדון, עובד באופן חופשי מהמחזה המוסיקלי שיקגו, בבימוי וכוריאוגרפיה לבמה על ידי בוב פוס, עם מוסיקה מאת ג'ון קנדר ומילים מאת פרד אב. מאורין דאלאס ווטקינס כתבה את המחזה המקורי בשנת 1926 עם הכותרת האישה הקטנה האמיצה, אשר בתורו השראה לשני סרטים, שיקגו השקטה של ​​פרנק אורסון בשנת 1927 (מתוך תסריט מאת לנור ג'יי קפה, עם פיליס האוור בתפקיד רוקסי הארט), וויליאם. רוקסי הארט של א 'וולמן בשנת 1942 (מתוך תסריט מאת נונלי ג'ונסון, עם ג'ינג'ר רוג'רס בתפקיד הראשי).

על כל גלגוליו עד כה במהלך 75 השנים האחרונות או יותר, הסיפור הבסיסי לא איבד את זמנו השטחי. ואכן, משפטי רצח סלבריטאים לטובת הציבור הנלהב והמניפולטיבי התקשורתי ככל הנראה תמיד יהיו איתנו, וזה יותר ממה שאפשר לומר לטובת הז'אנר המוזיקלי ההוליוודי, שנולד עם בוא הצליל בסוף שנות העשרים ופורח בתקופה שנות ה -30 עד שנות ה -50, רק כדי להיעלם כמעט בעשורים האחרונים, בעיקר בגלל החשיבות ההולכת וגוברת לשורה התחתונה של השווקים הזרים בהוליווד, אליה המחזות הזמר האמריקאים אינם מטיילים טוב.

שיקגו הנוכחית זכתה להערכה על ידי רבים מעמיתי כמחזמר שעלול להתחיל את הז'אנר המשווע מחדש. על פי כל קנה מידה, זהו שיפור עצום ביחס למולן רוז 'של Baz Luhrmann (2001), מסכת מסכות מפונפנת מדי ומתחזה למחזמר. ואכן, שיקגו היא, מבחינות רבות, הישג ראוי להערצה. זה הצליח עם הימורים שונים, כולל הליהוק, העיבוד והעריכה, המפצלים בין המצגת בין עולם החלומות לבין העולם האמיתי כביכול, בין תיאטרון הנפש לתיאטרון של שיקגו בשנות העשרים, והכי מסוכן, בין אומנים מוסיקלים, אם כי לא מבצעים מוסיקליים מנוסים מדי כמו קתרין זיטה-ג'ונס, המלכה לטיפה ו (הכי מפתיע מכולם) ג'ון סי ריילי, ומחקרים מהירים יחסית חובבניים, אם כי מוכשרים כמו רנה זלווגר וריצ'רד גיר.

שיקגו של מר מרשל הוא מחזמר דו-דיווה, עם גב 'זלווגר בתפקיד רוקסי הארט וגב' זיטה-ג'ונס בתפקיד ולמה קלי, יריבתה המרה של רוקסי, עד שהם יוצרים זיווג של נוחות בגין זיכוי הסופי שלהם. -מספר לרצח, שבוצע בתשואות של העיר. אך ניתן לציין, למעשה, כי ולמה לא הופיעה כדמות באחד משני הסרטים הקודמים או בהצגה המקורית; הופיעה לראשונה בהפקה הבימתית של בוב פוס בשנת 1975, כאשר גוון ורדון רקדה ושרה את החלק של רוקסי הארט, וצ'יטה ריברה רוקדת ושרה את החלק של ולמה קלי.

הכימיה בין גב 'זלווגר לגב' זיטה ג'ונס היא יותר צוננת והרבה פחות משכנעת מזו שבין מרילין מונרו לג'יין ראסל בסרט 'רבותיי מעדיפים בלונדיניות' של הווארד הוקס (1953), מתוך התסריט של צ'רלס לדר, המבוסס על הרומן של אניטה לוס, עם שירים מאת ג'ול סטיין וליאו רובין, וכתוצאה מכך, שיקגו היא כמעט מעצם הגדרתה, מחזמר ללא לב: מרכיב שרובנו זקוקים לו ומצפים לו במחזמר, בין אם נבחר להודות בכך ובין אם לאו. רוקסי וולמה שניהם אנוכיים סופניים וסופגים את עצמם, עם אגואים רעבים ונזקקים שמשחקים טוב יותר על הבמות הפריכות והמתוחכמות יותר של ברודווי מאשר על מסכי הכסף בעולם.

כאן מתחיל פרדוקס מוזר באינטראקציה האיקונית בין גב 'זלווגר לגב' זיטה ג'ונס. אף על פי שגברת זיטה ג'ונס הייתה יופי מלא גוף בתפקידיה הקודמים, היא מעולם לא יצרה חום או תחושה רבה. כך היא מלוהקת בצורה מושלמת כוולמה. גב 'זלווגר היא סיפור אחר לגמרי, מכיוון שהיא שילבה את רגשותיה העמוקים במראה טוב ומתון בלבד בכדי לזכות בלב הקהל. למרבה המזל, היא לא נטולת שנינות ואירוניה כדי לרכך את הכלבות העצומה של דמותה בשיקגו. עם זאת האכזריות שלה כלפי בעלה שיחק באצילות נבבית על ידי מר ריילי, הופכת אותה לפחות אוהדת. העניין הוא שדמויות מונרו וראסל באמת אהבו אחת את השנייה, וזו אחת הסיבות שהאיחוד שלהן נותר בלתי נשכח כל כך. אתה חייב לראות את שיקגו בכל זאת, ולו רק כדי לראות למה אני מתכוון ואולי לא מסכים איתי.

דיקנס מענג

ניקולס ניקלייב של דאגלס מקגראת ', מהתסריט שלו, המבוסס על הרומן מאת צ'רלס דיקנס, מתגלה בשמחה כנכון יותר לרוח חג המולד מכל סרטי סנטה קלאוס שהורכבו יחד. זהו ניקלבי רזה אך לא אנמי שעיצב מר מקגראת מתוך הרומן של 816 עמודים של דיקנס, ושומר על הנרטיב המרכזי בשמחה ומרתק. הסרט מועשר על ידי צוות שחקנים מעורב דמיון של רוחות אנטיות, שבראשו עומד כריסטופר פלאמר כדוד ראלף העדין והמורכב ביותר שראיתי אי פעם בעיבודים הקולנועיים והבמתיים הרבים של העבודה. לא הרחק מאחור נמצאים ג'יימי בל כסמייק החולה; ג'ים ברודבנט כוואקפורד סקוורס הסדיסטי; ג'ולייט סטיבנסון כגברת סקוורס המפחידה; טום קורטנאי כפקיד השיכור אך הועיל תמיד, ניומן נוגס; נתן ליין בתור האימפרזריו התיאטרלי האמי הטעים, וינסנט קרמלס; בארי האמפריס (aka Dame Edna EVERVER) בתפקיד גברת קרומלס; טימותי ספאל כאחד התאומים הצ'רבליים, אדוארד פוקס בתפקיד סר מולברי הוק המלבב; ואלן קאמינג כאריסטוקרט מכובד יותר, מר פולייר.

החלקים הישרים יחסית של ניקולס ניקלבי עצמו (צ'רלי הונאן), מדלין בריי האהובה (אן הת'אווי), אמו הענייה (סטלה גונה) ואחותו המצורפת קייט (רומולה גאראי) מבוצעים פחות מרשימים מאלו של התמהונים, אבל דיקנס תמיד היה נוח ויצירתי יותר עם יצוריו העגומים מאשר עם גיבורי הלחם הלבן והגיבורות שלו.

הנוער של היטלר

מקס של מנוס מייג'ס, מהתסריט שלו, לוקח אותנו למינכן בשנת 1918, כששניים חוזרים, הביסו ותיקים גרמנים - אחד בדיוני, סוחר אמנות יהודי עשיר בשם מקס רוטמן (ג'ון קוסק), והשני בן 30 צייר שאפתן בשם אדולף היטלר נפגשים ומעורבים זה בזה באופן זמני במה שמתברר כרגע מרכזי בהיסטוריה העולמית. מה אם היה מעורב פגע באנשים מסוימים, אבל אני מצאתי את הסרט מרתק בתת-הטקסט שלו על אמנות ופוליטיקה, אז כמו עכשיו.