איך דייוויד בואי השלים את אלבום הקונספט ב'נמוך '

האם מאתר האמת מודיע לאדם

נאמר תחילתו של Kosmische Musik - סגנון המוזיקה המהפנט והמינימליסטי של המוסיקה קראוטרוק על ידי העיתונות הבריטית בסוף שנות ה -60 - טמון בעקבות מלחמת העולם השנייה. האווירה הדומה לטראנס והמקצבים המעוקרים היו תוצאה של צליל שנועד לשקף את הלם הקליפה שנפל על גרמניה לאחר מותו של הרייך השלישי כמו גם את עטלף מוזיקת ​​פופ שנחשבה מתאימה לצריכה ציבורית על ידי הממשלה.

לא היו יותר מדי דרכים עבור מוזיקאי רוק גרמני לבצע מוסיקה, ליצור מוזיקה, אפילו לחשוב על ההתפתחות התיאורטית של המוסיקה מכיוון שלא הייתה מורשת במדינה, מסביר אדגר פרוז ז'ל מהתלבושת האלקטרונית פורצת הדרך Tangerine Dream ב הסרט התיעודי של ה- BBC קראוטרוק: לידתה מחדש של גרמניה .

והגרמנים היו במצב גרוע מאוד. לא יכולת לשכוח את זה. כלומר, הם היו כל כך טיפשים ואשמים על כך, לפתוח בשתי מלחמות. עד כמה שהיה מחריד שהיה לו, סלח לי לומר זאת, נקודה חיובית אחת. לא היה שום דבר אחר להפסיד. הם איבדו הכל. וכך, כשחשבנו לעשות מוזיקה בצורה אחרת, הייתה רק הצורה החופשית, הצורה המופשטת.

למרבה הפלא, כשדיוויד בואי החל לחקור את המוזיקה החדשה הזו שיצאה מגרמניה מקבוצות כמו Tangerine Dream ו- Cluster ו- Kraftwerk, הוא עלה באש בגלל כמה מהדברים שאמר כשהוא תחת דמותו של הדוכס הלבן הדק בשנת 1976. דייוויד בואי האיש שנפל לארץ .Youtube

הוא כינה את אדולף היטלר אחד מכוכבי הרוק הראשונים ב פלייבוי והפיל את פנינה זו במהלך ראיון עם NME : בריטניה מוכנה למנהיג פשיסטי ... אני חושב שבריטניה תוכל להרוויח ממנהיג פשיסטי. אחרי הכל, פאשיזם הוא באמת לאומיות ... אני מאמין מאוד בפשיזם, אנשים תמיד הגיבו ביעילות רבה יותר בהנהגת גדוד.

התגובה החוזרת למה שכינה בואי שתיים-שלוש תצפיות תיאטרליות שלח על החברה האנגלית גרמה לו להכריז שאני לא פשיסט.

אולם צורת המוזיקה החדשה הזו שהגיחה ממערב ברלין וקלן בסוף שנות ה -60 ותחילת שנות ה -70 הצילה את בואי כמעט לאבד הכל בסוף שנת 76 '- שנה כה אסונית מבחינת הזמר מבחינת התלות המשתוללת שלו בקוקאין. מכיוון שהיה חשוב לשחרור יצירת המופת המעבר שלו תחנה לתחנה ואת סיבוב ההופעות שלאחר מכן, והפיק את הופעת הבכורה הקלאסית של איגי פופ האידיוט ונחת לעצמו תפקיד מככב בדרמת המדע בדיוני של ניקולה רוג האיש שנפל לארץ .

הייתי בדעיכה ציבורית רצינית, רגשית וחברתית, אמר בואי הטלגרף בשנת 1996. אני חושב שהייתי בדרך מאוד להיות נפגע אחר בסלע. למעשה, אני די בטוח שלא הייתי שורד את שנות ה -70 אם הייתי ממשיך לעשות את מה שאני עושה. אבל היה לי המזל שידעתי איפשהו בתוכי שאני באמת הורג את עצמי, והייתי צריך לעשות משהו דרסטי כדי להוציא את עצמי מזה.

הוא התחיל לחפש בסטריליות של Kosmische Musik הגרמנית את אותו אתחול מחדש רגשי ואמנותי כשהתחיל לעבוד על אלבומו הבא, נָמוּך, הפרק הראשון של טרילוגיית ברלין המהוללת של בואי (שכללה גם את אורכו המלא האחר ב -1977 גיבורים ושנות 1979 לודג'ר ). למעשה, המוזיקה עבור נָמוּך למעשה השתרש שנתיים קודם לכן, כאשר בואי התחיל להלחין מוזיקה בתקווה לראות אותה משמשת לפסקול האיש שנפל לארץ.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]

שׁוֹנִים נָמוּך מדווחים כי רצועות ממוחזרות מתקופה זו, חושף הסופר הוגו וילקן בספרו 33 1/3 באלבום. בריאן אנו אמר כי 'וויין וול' התחיל את החיים שם אם כי בואי טוען כי 'ההחזקה היחידה מהפסקול המוצע בו השתמשתי בפועל היא שהם הופכים את הבס ההפוך בסאבטראנים. תרומתם האמיתית של המפגשים הללו ל נָמוּך היה שהם גרמו לבואי לחשוב על (וליצור) מוזיקת ​​'מצב רוח' אווירתית בפעם הראשונה.

זה היה במהלך אותם פגישות ראשוניות (ועדיין לא פורסמו) עם מוזרויות בחלל המפיק פול באקמאסטר שהדוכס החל להתעניין במוזיקה של קראפטווערק, ובמיוחד ה- LP החדש שלהם. רדיואקטיבי - מאזן הניסויים והחזרה של האלבום סיפק את הזרעים למה שיהפוך נָמוּך.

מה שהתלהבתי ביחס לקראפטווערק היה נחישותם היחידה להתייחד עם רצפי האקורדים האמריקניים הסטריאוטיפיים וחיבוקם שלם של רגישות אירופית המוצגת באמצעות המוסיקה שלהם, הסביר בואי לֹא מְלוּטָשׁ בשנת 2001. הייתה אחת התחושה שפלוריאן וראלף אחראים לחלוטין על סביבתם, והלחנים שלהם היו מוכנים ומושחזים היטב לפני שנכנסו לאולפן. עבודתי נטתה ליצירות מצב רוח אקספרסיוניסטיות, הגיבור (אני עצמי) נוטש את עצמו מהזייטגייסט ללא שליטה מועטה בחיים.

כדי לסייע לו בחזונו, פנה בואי לחבר המוזר האוונגליסטי האנגלי בריאן אנו כדי לעזור לו לנווט במים הזרים של המוסיקה המודרנית.

דייוויד בואי בשנת 1977.Youtube

ידעתי שהוא אוהב עוד עולם ירוק הרבה, אמר אנו הגרדיאן מייקל ווטס בשנת 1999. והוא בוודאי הבין שהיו שני זרמי העבודה המקבילים האלה שמתנהלים במה שעשיתי, וכשאתה מוצא מישהו עם אותן בעיות אתה נוטה להיות יותר ידידותי איתם.

אך היה ברור שהיצירה הסביבתית של קלידן רוזי מיוזיק לשעבר היא הגורם שמשך ישירות את בואי לאנו כשותף יצירתי למאמץ הבא שלו.

הוא אמר כששמע לראשונה מוזיקה דיסקרטית הוא יכול היה לדמיין בעתיד שתיכנס לסופרמרקט ויהיה מתלה של תקליטי 'אווירה', הכל בכריכות דומות מאוד, אמר אנו לוואטס באותו ראיון בשנת 1999. יהיו להם כותרות כמו נוֹצֵץ אוֹ נוֹסטָלגִי אוֹ עֶצֶב אוֹ קוֹדֵר . הם יהיו כותרות במצב רוח וכל כך זול מאוד לקנות שתוכל להבריח אותם כשלא רצית אותם יותר.

למרות כוונותיו של בואי לפני ההקלטה נָמוּך האיחוד שהקים עם אנו הפיק משהו הרבה יותר ממוסיקת סופרמרקטים חד פעמית. מה שהצמד יצר בפרק הראשון הזה של טרילוגיית ברלין היה אוסף שירים שגשר בצורה מושלמת על הפער בין תמרוני הנשמה הפלסטיים הפאנקיים של תחנה לתחנה בצד 1 ובתחנתו החדשה כחוקר אמיץ של מכונית המוטוריק על הפוך, ויצרו שני חצאים ייחודיים שהפכו ליצירה חלקה.

שני הצדדים נוצצים ברעיונות, מכריז שרוב שפילד כותב עליו נָמוּך בספרו האחרון על בואי.

האזנה ל נָמוּך , אתה שומע את Kraftwerk ו- Neu !, אולי כמה ראמונס, המון אבא ודיסקו. אבל נָמוּך זורם יחד לכלל לירי, הזוי, יפה להפליא, המוזיקה של מוח מגורה יתר על המידה בגוף מותש, כמו ערפד המין היפה ביותר של הרוק מתפרץ דרך כמה שרידי נפש רציניים. דייוויד בואי מופיע בארל'ס קורט, לונדון במהלך סיבוב ההופעות העולמי שלו ב -1978.ערב סטנדרטי / Getty Images

זו התגובה שלי למקומות מסוימים, הסביר בואי עצמו לטים לוט מראה השיאים בשנת 1977. 'ורזאווה' עוסק בוורשה ובאווירה העגומה מאוד שקיבלתי מאותה העיר. 'עשור האמנות' הוא מערב ברלין - עיר מנותקת מעולמה, מהאמנות ומהתרבות שלה, גוססת ללא שום תקווה לגמול. 'חומת בכי' עוסקת בחומת ברלין - האומללות שבה. ו'תת-עראנים 'עוסק באנשים שנתפסו במזרח ברלין לאחר ההפרדה - ומכאן סקסופוני הג'אז הקלושים' המייצגים את הזיכרון של מה שהיה.

בעוד שכמו הגיטריסט קרלוס אלומאר, הבסיסט ג'ורג 'מאריי, הקלידן ריי יאנג ונגן ההקשה דניס דייוויס, בין היתר, חננו את מפגשי ההקלטה הללו, היה זה צוות החלומות של זיגי-אנו שעשה את רוב המשא הכבד נָמוּך, במיוחד בצד השני האינסטרומנטלי שלו.

הפכתי לפסל לנטייתו של דייוויד לצייר, אמר אנו MOJO בשנת 2007. אני כל הזמן מנסה לקצץ דברים, להסיר אותם למשהו מתוח ומתוח, והוא ממשיך לזרוק צבעים חדשים על הבד. זה דואט טוב.

התפיסה המוטעית הנפוצה ביותר של תפקידו של אנו על נָמוּך היה שהוא שיחק חלק בהפקת האלבום; הקרדיט הזה שייך לבן ארצו הקולי המהימן ביותר של בואי טוני ויסקונטי, אדם שלא רק עזר לכל הטרילוגיה בברלין אלא גם לארבעת אלבומי האולפן האחרונים של בואי, כולל המצוין של 2002 עוֹבֵד אֵלִילִים וכמובן הפרידה האחרונה המופלאה של 2016 ★ .

במהלך השנים לא נתן מספיק קרדיט לטוני ויסקונטי על אותם אלבומים מסוימים, אמר בואי בשנת 2000 על נָמוּך, גיבורים ו לודג'ר . הצליל והטקסטורה האמיתיים, התחושה של כל דבר, החל מהתופים ועד לאופן ההקלטה של ​​הקול שלי - זה טוני ויסקונטי. דייויד בואי.אנדי קנט

זה גם מה שוויסקונטי הביא למפגשים שעזרו לעשות נָמוּך אחד התארים הבולטים בקאנון בואי.

הם שאלו אותי מה אני יכול להביא לשולחן בצורה קולית, הסביר ויסקונטי לשפילד על בואי. וסיפרתי להם על הגאדג'ט החדש שקניתי, ה- Harmonizer של Eventide. הם שאלו מה זה עשיתי ואני אמרתי, 'זה דפוק במרקם הזמן'.

ארבעים שנה אחר כך, נָמוּך ממשיך לעשות בדיוק את זה - לנסח משהו שניכר באופן מובהק בזמן עם הקצה המדמם של 1977 ובכל זאת מרובד באומנות כה חושבת קדימה, שעדיין לא ניתן להתאים כראוי בשנת 2017. נָמוּך הוא אלבום שיגרום לכם לרקוד, לחשוב ולבכות בטווח של 38 דקות ו -26 שניות כאשר בואי מחפש ישועה בצורה של מוזיקה עתידנית מדי אפילו עבור תומאס ג'רום ניוטון עצמו למרות הופעתה של הדמות על אמנות העטיפה שלה.

בסך הכל אני מקבל תחושה של אופטימיות אמיתית דרך רעלות הייאוש מ נָמוּך, בואי הכריז באותו ראיון עם לֹא מְלוּטָשׁ. אני יכול לשמוע את עצמי נאבקת להבריא.

אני חושב שכל האמנות שלי מבוססת על חיים, ולא על עשיית אמנות; בחוויה של חיים בהרבה מאוד היבטים שונים. החלק הצעיר של נוער היטלר, נקרא 'פימפפן'. הם ניסו להפוך אותנו לחיילים, אך למרבה המזל המלחמה הסתיימה בזמן הנכון.