קוויארה אלגריה הודס מסבירה מה צריך לשנות ב'בגבהים '

מדיום בקרבתי פתוח עכשיו

לפני המילטון כבש את העולם בסערה, לין-מנואל מירנדה חבר למחזאית קוויארה אלגריה הודס כדי ליצור בגבהים , מכתב אהבה מוזיקלי לקהילת Latinx ולשכונת וושינגטון הייטס בניו יורק. המחזמר ההוא היה משב רוח רענן שהעניק אור הזרקורים לקהילה שלא הייתה מיוצגת היטב על הבמה: מופע לטיני לחלוטין שהכין לטינו. אין זו הפתעה, אם כן, שהמחזמר יקבל עיבוד קולנועי שובר קופות.

בדיוק כמו שהיא רקחה את הסיפור שיקיף את השירים הקליטים בהצגה הבמה, הודס לוקחת על עצמה את המשימה להתאים את התסריט שלה למסך הגדול, ולוקחת את הסיפור על יום בחייה של קהילה על סף שינוי. התוצאה היא נרטיב חזק בהרבה מהמחזמר המקורי, שכן הוא מרחיב דמויות, חוטי עלילה ונושאים כדי להפוך לסיפור נוקב, מתוזמן וגם נצחי של חלומות, קהילה ולטינידד ארוז באירוע הקולנוע של הקיץ.

בנאום מעל זום במהלך יום עיתונות עמוס, סיפרה הודס ל- Braganca על התאמת התסריט שלה למסך הגדול, ועבדה עם הבמאי ג'ון מ 'צ'ו ליצירת חזותי הסיפור והרחבת הדמויות והנושאים של מחזה הבמה המקורי.

המשקיף: כשעליתם על הסיפון לכתוב את התסריט והתחלתם לעבד את המחזה המקורי, מה היה הדבר הראשון שרציתם לנסות עכשיו שיש לכם מקום גדול בהרבה לשחק בהשוואה לבמה?

קוויארה אלגריה הודס: זה היה שלושה דברים שבאמת היו כמו השאלות הכי גדולות שלי כשהתחלתי. האחת הייתה איך נעבור מסצנה לשיר ושלא ירגיש נדוש או מביך, אלא כדי לגרום לזה להרגיש כמו התקדמות טבעית ומרגשת. אז יצרתי אלמנט חדש, שאוסנאבי מספר כעת את סיפורו לדור חדש צעיר מסוני. והסיבה היא, אולי זה נראה כאילו זה אמור להיות העלילה שלמה, ובסופו של דבר עשיתי את זה ככה, אבל הסיבה האמיתית שקיימת היא כי אז אנחנו יודעים שזו מנקודת מבטו, אז הוא המספר שלנו . אז כשהוא אומר לנו שהרחובות היו עשויים מוסיקה, אנחנו יודעים שהוא מייפה, זה העולם כמו הוא חווה את זה. אז הקהל מקווה שמבין את המעברים האלה קצת יותר.

שני הדברים האחרים מבחינת ההסתגלות משלב למסך הם ההזדמנות להיות ענקית, וההזדמנות לקבל קטנטנות, עם תקריבים. (L-R) מליסה באררה, לסלי גרייס, הסופרת / מפיקה קוויארה אלגריה הודס ודפנה רובין-וגה על הסט.מקול פולאי

אז עם הדברים הענקיים, זה כמו: כמה גדול אנחנו יכולים לעשות דברים? וג'ון צ'ו, הבמאי שלנו, הוא הוגה חזותי מבריק. הוא חושב על ריקוד, על מחזה, על קנה מידה. אז הוא היה כמו התשובה לכמה גדולים אנחנו יכולים להפוך את הדברים לענקיים, כל עוד אנחנו תמיד נשארים מחוברים לקהילה. זו הסיבה שאנחנו משתמשים במרחבים ענקיים בסרט, כמו בריכת הייברידג ', כדי ליצור מספר ריקודים כמו שמעולם לא ראיתם בסרט קיץ, בו אנשים שוחים מתחת למים ורוקדים. אז מצאנו מקומות בשכונה, בקהילה, שהשאילו את עצמם לחשיבה הגדולה ההיא. והגיאוגרפיה כאן, אפילו הגיאולוגיה, היא סוחפת ומפוארת למדי, כך שתהיו על סט הנדנדה בפארק J. Hood Wright ואתם כן רואים את הגשר הענק ברקע. זה לא CGI, ככה זה בעצם כשאתה מסתובב במכסה המנוע. אתה הולך לקחת את הרכבת התחתית ואתה בעצם על מנהרה באורך של כמעט קילומטר שמתחת למקום שבו אבואלה קלאודיה רואה את חייה מהבהבים לנגד עיניה.

בסרט זה אבואלה קלאודיה היא קובנית, ואילו אבואלה שלי הייתה בוריקווה. רציתי לראות איזה סוג של זיתים היא מכניסה לרופייה שלה.

ואז עם האחרון, ההזדמנות להיכנס קרוב וזעיר, הרבה מזה היה בתסריט. נזכרתי שהייתי ילד שהיה למעלה בבית אבואלה שלנו בפילי, כי בחדר שלה יש היחיד עם מיזוג אוויר. היה צליל הצלצול המיוחד הזה כשהרימה את המכסה מהסיר כדי לראות אם האורז נעשה, אותו נרוץ למטה ברגע ששמענו אותו נשאל אם נוכל לאכול. אז עם הסרט, רציתי לראות את אבואלה מרימה את המכסה מהסיר, רציתי לראות את האדים בורחים, רציתי לראות את ropa vieja - כי בסרט הזה אבואלה קלאודיה היא קובנית, ואילו אבואלה שלי הייתה בוריקווה. רציתי לראות איזה סוג של זיתים היא מכניסה לרופייה שלה. אז זה היה נפלא להתקרב ומפורט בצורה שהבמה לא מאפשרת לך לעשות.

מצד ההתעניינות, עד כמה עבדת עם הבמאי בקשר לשבירת הסיפור לרמה חזותית?

הרבה מהדברים האלה תוססו, אבל הרבה מהוויזואלים הגדולים הגיעו ישירות מג'ון. למשל, תמיד ידעתי ש- Paciencia Y Fe! הולך להיות שיר של הרכבת התחתית. כשאתה נוסע ברכבת התחתית בעיר ניו יורק, אתה רואה זקנים עולים ויורדים במדרגות האלה כי המעליות יוצאות משירות חצי מהזמן. קשה להגיע מנקודה S לנקודה B ורציתי לראות את אבואלה עושה רק טיול יומיומי כזה. כתבתי שזה היה זה בשנת 181 ופורט וושינגטון כי זה מה שאוסנאבי מתלבט עליו בהתחלה, כי לזה יש דרגנוע תלול באמת. אבל אז בסקוט מיקום מצאנו את המנהרה והעברנו את החזון לשם.

אבל אז היו דברים שמעולם לא הכנסתי לתסריט שג'ון פשוט העלה עליהם. מה שהוא עשה עם הדיג No Me במספרה של דניאלה הוא השמחה המוחלטת שיש ציפורניים מטופחות שמקישות ולוחצות למוזיקה, אני כל כך אוהבת את זה! ואחד הוויזואלים המצחיקים בו הוא שיש את הראשים, ראשי הפאות צוחקים. והסיבה שאני אוהבת את זה - אף פעם לא שמתי את זה בתסריט - אבל הסיבה שאני אוהבת את זה היא שאם אתה מסתובב בוושינגטון הייטס, בכל זמן שהוא חוץ מינואר ופברואר כשקר מדי, כל חנויות הבגדים, זה כמו סצנת בובות. אתה רואה כמו בובות החובשות את הג'ינס ודברים אחרים, אז אהבתי לראות אפילו את הבובות המיוצגות. זה טעם כזה של השכונה.

מה שמדהים אותי הוא שכשהתחלתי לכתוב את ההצגה 'בגבהים', עדיין שאלתי את ¿bendición ?, עדיין ביקשתי מהזקנים שלי את הברכה. עכשיו אני זה שנותן את הברכה.

ואז אתה מזכיר גם את הפעולה הזעירה והספציפית. זו שמחה שאי אפשר לתאר שמגיעה עם לשמוע מישהו אומר ברכה? בסרט. כמה מאותם פרטים היפר-ספציפיים רצית להכניס לתסריט מבלי שזה יעקוף את שאר הסרט או יסיח את הדעת?

הדבר שנחמד בסרט הוא שאם זה יותר מדי, אתה יכול לחתוך אותו. כך שתוכלו למעשה לגלות את הקווים הדקים הללו בתהליך העריכה. אבל מה שמדהים אותי זה שכשהתחלתי לכתוב את ההצגה בגבהים , עדיין שאלתי ברכה? , עדיין ביקשתי מהזקנים שלי את הברכה. עכשיו אני זה שנותן את הברכה. באמת התבגרתי עם בגבהים במובנים מסוימים, כדי שאוכל לראות את הפרטים הקטנים האלה משני הצדדים עכשיו. התחתנתי עם אהובתי בתיכון. נפגשנו כשהיינו בני 17 בפילדלפיה, אז בעיניי הייתי בני ונינה. זה היה הסיפור שלי, אבל זה כבר לא הסיפור שלי. עכשיו, הסיפור שלי הוא הסיפור של קווין כי אני מנסה לאזן את החלומות שלי לילדיי, ואת החופש שאני רוצה שהם ירגישו, גם עם תחושת ביסוס וערכים. אז, אתה יודע, גדלתי עם הפרטים האלה. (L-R) לין-מנואל מירנדה וקוויארה אלגריה הודס על הסט.תמונות האחים וורנר

אם כבר מדברים על נינה, מצאתי שזה מרתק מה שעשית בהרחבת הסיפור של אותה דמות על המסך, אותו דבר עם סאני. האם זה היה משהו שריגש אותך לקחת את הסיפור לבמה גדולה יותר?

אתה יודע, דבר אחד שהיה מעניין בקבלת הפנים עד שהבאנו בגבהים לברודווי שמעתי שהרבה אנשים אומרים שהם באמת לא מאמינים שלנינה יהיו אתגרים מסוג זה להגיע לסטנפורד כסטודנטית למכללה מהדור הראשון, וזה: אני מרים את היד. זה גם המקרה שלי. היא הולכת למכללה מובחרת, גם מרימה לי את היד. זה מה שעשיתי. וזה המרחב הכי לבן שהיא חיה בו אי פעם. וזה המרחב העשיר ביותר שהיא חיה בו. אנשים באמת לא האמינו שהיא תקיים את המאבקים האלה ואני כאילו, תאמין לי, כי הייתי חלק מבוריקה ואז קהילה לטינית גם בייל. ואני יודע. אני יודע, כי חלקנו את הסיפורים.

אז עם הסרט, רציתי להעמיק עוד יותר. למעשה לקחתי את הביקורת הזו כאתגר ואני הולך, אה, זה אמיתי. אז למעשה אני הולך להשקיע יותר זמן בזה ואני הולך להעמיק. במקרה זה, לדיסאוריינטציה הכספית וללחץ הכספי של שכר לימוד במכללות עלית, הוספתי את כל החוויה הזו שיש לה עם מיקרו-התוקפויות ואת התחושה שלפעמים היא צריכה להצדיק את נוכחותה בחלק מאותם חדרים בסטנפורד. בינתיים אביה הולך למכור את העסק שגדלה בו כדי לסיים את שכר הלימוד, והיא כאילו אני באמת לא יודע אם זה שווה את זה, אבא, אתה תוותר על כל כך הרבה ותקריב כל כך בעיקר למקום הזה שלעתים מבהיר באופן ברור במפורש שהם לא רוצים אותי בסביבה, ולכן הם צריכים להשלים עם הסתירות האלה בסרט.

רציתי להוסיף ולהעמיק קצת יותר בסיפור ההגירה. אני לא מעוניין בזה מבחינה פוליטית. ואני חייב לומר, אני חושב שפוליטיקה נכשלה בסוגיות האנושיות בכל כך הרבה דרכים. אני מתעניין בזה מנקודת מבט אנושית מכיוון שכפי שהקהילות הלטיניות שלנו מכירות היטב, אלה לא גלים. אלה האחים שלנו, האמהות שלנו, השכנים שלנו ואני רציתי באמת לספר שם סיפור אנושי. רציתי לספר את הסיפור הזה דרך סאני, הדמות האחת ללא תחושת נוסטלגיה לגבי מקום אחר מלבד ניו יורק. דמויות אחרות רואות עד האופק. במיוחד אונאבי, הוא חושב שהבית הוא הרפובליקה הדומיניקנית, אבל סאני לא הולך, אני ניו יורקי. אם הייתי מרוויח 96,000 $ הייתי משקיע אותם בקהילה. זהו ביתי. ומה שאנחנו מגלים עד הסוף הוא שהוא למעשה זה עם המניעה הגדולה ביותר להשתלב במלואו בחברה, לא על ידי בחירתו.

רעיון מרכזי בסרט הוא זה של חלומות קטנים , או חלומות קטנים. ואתה בעצם חוקר את הרעיון הזה באמצעות כמה דמויות ואת החלומות שהם לא לגמרי יודעים אם הם צריכים לרדוף אחריהם. מדוע זה היה משהו שחשוב לחקור בסרט?

אני חושב שרעיון החלומות יכול להתפשט יתר על המידה כשמגיעים לנקודה שבה הם עשויים להתגשם, או שהם מתגשמים. זה חלק מהחיים והחיים מבולגנים והחיים הם מסובכים, אז הסרט באמת נראה את העובדה הזו. אוסנאבי הוא ברגע שתמיד חלם עליו, זה לחזור לרפובליקה הדומיניקנית ולפתוח מחדש את הבר של אביו, והוא נמצא ברגע שיש לו הזדמנות לגרום לזה לקרות. זה ענק. החלום שלו נמצא בקצות אצבעותיו. הבעיה היא שכדי להגשים את החלום הזה, הוא צריך להשאיר אחריו אנשים שהוא אוהב, וזה דבר שמעולם לא באמת חשב עליו, וזה נהיה אמיתי.

באופן דומה, חלמה של נינה התגשמה. היא הייתה סטודנטית סטרייטית. היא אינטלקטואלית, והיא הולכת למקום בו יאתגרו את האינטלקט שלה. היא הגיעה לשם וגילתה, החלום הזה הרבה יותר מסובך ממה שחשבתי, והאם זה אומר שאני בוגד וזונח את הדברים שבאמת גרמו לי, אני? אז זה מה שאנחנו עושים כשהחלומות שלנו מתרסקים כנגד כמה החיים מסובכים, זה עיקר הסרט.

רציתי לסיים לשאול על אבואלה קלאודיה והמספר שלה, Paciencia y Fe, כי שניהם רצף יפה אבל זה גם נכנס ברגע שונה מאוד מאשר בהצגה הבמה. איך החלטת לבצע את השינוי הזה?

לגרום לאולגה מרדיז לחזור כשאבואלה קלאודיה הרגישה כמו זכייה בלוטו, אבל גם טבעית ואורגנית לחלוטין. זה הרגיש כאילו אנחנו פשוט ממשיכים בתהליך שהתחלנו בשנת 2005, לדעתי כשהתחילה לעבוד על הפקת הבמה. לכן כשנפגשנו חזרנו לנהל את אותן שיחות שקיימנו לפני למעלה מעשר שנים כאילו לא עבר זמן. כשמדובר ב Paciencia y Fe, עשינו את זה כצלם בן לילה, והיא הייתה יוצאת דופן. היא אוחזת במצלמה והיא מחזיקה במרכז כמו עץ ​​רדווד או סייבה. היא סופר מקורקעת ושורשית, מלכותית וחזקה.

ואז ג'ון בנה סביבה את העולם הקולנועי המדהים הזה, את מספר הריקודים המדהים הזה סביבה. כשעשינו את הצילום הזה בן לילה, אנחנו במנהרת הרכבת התחתית הזו ומאה מעלות בחוץ. הקירות ממש מזיעים. אתה יכול לנגב את הזיעה מהקירות. ואני מסתכל על זה ואני חושב, חייה מהבהבים לנגד עיניה. זה מה שהמנהרה הזו. זו המנהרה שעליה הם מדברים.

באותה נקודה המספר עדיין היה במקום המקורי מההצגה, אבל בזמן שצילמנו אותו התחלתי להבין שאנחנו מצלמים משהו אחר ממה שחשבנו שאנחנו. בתוכנית הבמה וכמו שהיה בתסריט המקורי, Paciencia y Fe עסקה באישה שמתבוננת בסיפור חייה. אבל כשצילמנו את זה במיקום ההוא, היו חיי אישה מהבהבים לנגד עיניה. וכך זה אמר לנו שזה צריך ללכת למקום אחר בסרט.

בגבהים נמצא בתיאטראות וב- HBO מקס 10 ביוני.