שוחרר ב- 11 במאי 1967, הופעת הבכורה של קאנטרי ג'ו והדגים מוסיקה חשמלית לנפש ולגוף תפס את הקסם הנודף באוויר בסן פרנסיסקו ממש לפני תחילת קיץ האהבה הידוע לשמצה.
אבל לפני שנתחיל להציץ בקליידוסקופ הוורד של הנוסטלגיה בימים ההם של הרנסנס הפסיכדלי בסן פרנסיסקו, בואו נעשה את הסיפור ישר על איך קאנטרי ג'ו והדגים קיבלו את שמם ...
כפי שאומר זאת הגיטריסט / אורגניסט המקורי דייוויד בנט כהן:
ג'ו מקדונלד וא.ד. [יוג'ין דנסון, חבר / מנהל הלהקה] ישב סביב הקוטג 'של א.ד בברקלי וניסה לחשוב שם לקבוצה. מכיוון שלשניהם היו נטיות מהפכניות, הם רצו שם שמשקף את עמדתם הפוליטית. דפדוף דרך 'הספר האדום הקטן' של היו'ר מאו צי טונג כאשר E.D. מצא את הביטוי, 'המהפכן הוא דג ששוחה בים של האנשים.' מזה הגיע 'קאנטרי מאו והדגים'. אבל ג'ו אמר שזה עלול לגרום לבלבול מכיוון שאמריקה לא הכירה בסין האדומה. אז, E.D. הציע 'קאנטרי ג'ו והדגים, כאשר' ג'ו 'הוא יוזף סטאלין.
גישתו של ג'ו הייתה ... מוחית עמוקה. הרעיון שלו היה בעצם להביא כמה אנשים ולגרום למשהו לקרות, מסביר הגיטריסט הראשי בארי הדגים מלטון.
אף אחד מאיתנו לא היה מוזיקאים מקצועיים, למעט אולי דייוויד, שהגיע מניו יורק. [המתופף גארי] צ'יקן הירש היה מקצועי במקצת, אבל רק בגלל שהוא היה מבוגר משנתיים בכמה שנים.
כשהגעתי לקליפורניה בשנת 1965 ניגנתי גיטרה, בעיקר שירי עם, אמר כהן.
קרא את זה: איך פול מקרטני הציל את הרוק הקלאסי מהכחדה
לא החלטתי לקנות גיטרה חשמלית עד לאחר שראיתי את סרטי הביטלס. סוף סוף הם הביאו אותי לקבל רוקנרול. הייתי ממש מתנגד לזה לפני כן. התחלתי להסתובב בחנויות הגיטרות ובכמה מועדונים מקומיים קטנים בשם Jabberwock and the Questing Beast, שם היינו מופיעים תמורת 5 דולר ואוכל. לג'אברוווק היה פסנתר מקושק ישן ובארי השתגע על הבוגי-ווגי שלי שניגן בשירים כמו 'סנט. לואי בלוז. 'קאנטרי ג'ו רצה נגן אורגן בקבוצה אחרי כביש 61 יצא ובארי אמר לו ששיחקתי.
איברי הכנסייה היו מכשירים מאיימים מאוד, עם כל הדוושות האלה. מעולם לא ניגנתי אורגן לפני כן, אבל רציתי את ההופעה, אמר כהן בצחוק. אז הלהקה הביאה לי עוגב של פרפיסה. לא היה לי מושג מה אני עושה. אף אחד מאיתנו לא עשה זאת! פשוט המציאנו את המוזיקה הזו, יצרנו צליל ואז היא הפכה לאמיתית. מאוחר יותר הביקורות אמרו שיש לי 'סגנון ייחודי'. אבל אני רק העתקתי את ריפות הגיטרה שלי!
היינו להקת פכים אבל לא ניגנו בצורה קונבנציונאלית, אמר מלטון. עשינו משהו חדש. בכוונה הלכנו בדרך אחרת. זה לא היה כאילו שדנו בזה. גישרנו בין פולק לג'אז עם bluegrass, קאנטרי ובלוז. זו הייתה מוזיקה עממית אלתור, כמו מה שגרייטפול דד ניצלו מסחרית. כשאתה יוצר משהו חדש אי אפשר להחזיק שום רף של ביקורת.
שישה שבועות בלבד לאחר הקמת הלהקה הם החליטו להקליט EP המורכב משלושה שירים, והוציאו אותו בלייבל Rag Baby העלום, מכיוון שאף חברות תקליטים לא דפקו על דלתן ... עדיין. הדיסק כלל שלושה רצועות שיופיעו בקרוב באלבום הבכורה שלהם: קטע 43, מיתרי בס, ואהבה.
אפילו לא היינו בטוחים שנשאר להקה הרבה מאוד זמן, אבל רצינו לעשות תקליט, אמר כהן. ה- EP יצא טוב באופן מפתיע.
זמן קצר לאחר שהלהקה חתמה ב- Vanguard Records.
ג'ו חתם על חוזה נורא ל -12 אלבומים בשלוש שנים! נזכר בכהן. אבל שמחנו מאוד על כך כי היה להם את הדימוי העממי ההיפי הזה שמאוד אהבנו. הקלטנו את האלבום הראשון [ מוזיקה חשמלית ] בשלושה ימים, ולמרות שזה יכול היה להיות טוב יותר, אבל זה בהחלט היה מרשים. זה הוקלט על שמונה מסלולים. על פי רוב עשינו הכל בשידור חי, כשהקול מוגזם מאוחר יותר. [מפיק / סופר / מוזיקולוג] סם [צ'רטרס] די התחמק מהדרך, תנו לנו לעשות כל מה שרצינו.
סם שכנע אותנו לפטר את המתופף המקורי ג'ון פרנסיס גונינג, נגן ביטקה קונגה אלכוהולי שפעם סיים סולו תופים כשנפל מהשרפרף שלו. זה היה שינוי מוזר וכבד עבור הלהקה, אבל התיפוף של צ'יקן היה הרבה יותר טוב. הוא לא ניגן סולו נוצץ. הוא היה סולידי ולעיתים נדירות איבד את הקצב, והכי חשוב, הוא הבין את נגינת ההרכב. אבל, למרות שמבחינה מוזיקלית היינו הרבה יותר טובים, היה משהו לא מוחשי שאבד. הפכנו ללהקת רוק 'מקצועית' ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
פתיחה עם Flying High, תוך פחות משלוש דקות מוסיקה חשמלית לנפש ולגוף קובע את התבנית של מה שידוע כאחד האלבומים הסמלים ביותר לחשיבה קדימה של שנות ה -60: בלוז סליני, סליזי, הכולל ריפות גיטרה עופרת צורבות, עסיסות עם ויברטו חשמלי מטורף שהיה פופולרי בקרב גיטריסטים בסן פרנסיסקו. כמו ג'ורמה קאוקונן מ מטוס ג'פרסון וג'ון צ'יפולינה משירות Quicksilver Messenger.
הרצועה השנייה של האלבום, Not So Sweet Martha Lorraine, הייתה הסינגל היחיד מקאנטרי ג'ו ש (בקושי) פצח את 100 המובילים של בילבורד.
המנגינה נפתחת בגליסנדו אורגן חלקלק מאת דייוויד בנט כהן. הצליל שלו הזכיר יותר את רוקרי הטקס-מקס כמו שאלה סימן והמיסטריאנים ואוגי מאיירס מרביעיית סר דאג מאשר את ריפי ההמונד של אל קופר על Like A Rolling Stone, אשר (יחד עם להקות הפלישה של ברית The Animals and the Zombies) יצרו הכלי הוא חלק מהותי מהרוק של שנות ה -60. עם שורות כמו כרכים של ספרות המבוססת על עצמה, מילותיו של קאנטרי ג'ו חשפו את השראת השירה הסוריאליסטית של דילן שהאירה את אלבומיו החדשים, להחזיר את הכל הביתה , ו כביש 61 מחדש .
Death Sound Blues הדהדו בטמבורין מרעששת רועשת ובגיטרה מובילה מעשנת של בארי מלטון הנושאת את השפעתו של קלע הגיטרה המנוח / נהדר מייק בלומפילד (שלימים הפיק את אחד מאלבומי הסולו של מלטון). בארי ואני הלכנו לראות את להקת פול באטרפילד ומייק בלומפילד היה נהדר, נזכר כהן.
קרא את זה: אנחנו עדיין רודפים אחרי השיא של 'האם אתה מנוסה' כעבור 50 שנה
הלכנו לראות 'חמאה' על חומצה והבנו שאנחנו חייבים להיות חשמליים, הסביר מלטון.
באטרפילד מזרח מערב [שוחרר בשנה הקודמת, בשנת 1966] באמת נתקע במוחי. הם הביאו ריפים של המזרח התיכון למוזיקה מערבית. גדלתי בלוס אנג'לס והסצנה העממית ממש שגשגה באותה תקופה במועדון שנקרא חורשת האש. רי קודר, טאג 'מהאל ודייוויד לינדלי שיחקו שם כולם. היה הרבה מה שקראו לימים 'מוזיקת עולם'. הלכתי לראות את ראווי שנקר ועלי אכבר קאהן מקליטים באולפני העולם הפסיפי, כמו גם את [נגן העוד המצרי / זמר / נגן כלי ההקשה] חמסה אל דין וקימאו אטו, אדון הקוטו [העיוור] הגדול.
בתוך השירה הסגולה של ארץ הפה פורפואז ג'ו, שאימץ בהתלהבות כל טאבו אפשרי באותה תקופה, הציע מטפורה מצחיקה למין אוראלי, כשהוא שר, אני רעב לפה של חזירך ועומד זקוף לאהבה.
בהשתתפות המקלדות של דיוויד בנט כהן, עם גיטרה נבחרת באצבעות ומפוחית בלוזית שרכבה על גבי תופים שבטיים, קטע 43 האינסטרומנטלי המפותח היה ריבה פסיכדלית מושלמת בצורה חופשית, לרקוד את הלילה. 
קאנטרי ג'ו והדגים.Youtube
התחלנו לארוז את אולם הפילמור ואת אולם הנשפים של אבלון. הריקודים היו די מוזרים, מיניים ומעורפלים במעורפל, אמר בארי בצחוק. אנשים לא תמיד קיבלו מכה אחורה. לפעמים הקצב היה מושעה או נשמט לגמרי. הם היו שמחים או עצבניים, אבל למען האמת לא היה אכפת לנו מה אנשים חושבים.
צד שני של האלבום יצא לדרך עם סופרבירד בו קאנטרי ג'ו לקח את כוונתו למוות להבטחת LBJ לחברה הגדולה ולמכונת המלחמה הרעבה שהאכילה אותה. צא החוצה, לינדון, כשידיך מורמות, צחקני מקדונלד, מאיימים להחזיר את ילד המים של הממסד חזרה לטקסס, לעבוד בחווה שלו.
מספר פולק-רוק בסגנון בירדס עוקב אחרי סאד אנד לונלי טיימס, עם הרמוניות של לב חם וגיטרות כפריות. למרות האקורד התשיעי המפתיע המתויג בסיום, השיר נשמע כמו נסיגה, אפילו בסטנדרטים של 1967. ג'ו כבר כתב את רוב השירים האלה הרבה לפני שהקלטנו את האלבום. כהן כבר היו ברפרטואר שלו, הסביר כהן.
לאחר מכן מנגינת בלוז של חריץ אבן בשם Love, שבארי מלטון שר בג'ניס ג'ופלין הכי מלוכלך שלו (כן, קאנטרי ג'ו וג'ניס היו פריט לדקה חמה). כהן ובארי סוחרים בליקוקים כשהבס של ברוס ברתול מפמפם מתחת. אבל דהייה מגיעה מהר מדי על מה שהיה בבירור הריבה הטובה ביותר שהיה לאלבום להציע.
שישה חודשים לפני שמיק ג'אגר תהה כלאחר יד איפה המפרק הזה? בעיצומם של הפסיכולוגים הפסיכדלים של הסטונס, שֶׁלָהֶם בקשת הוד מלכות , קאנטרי ג'ו דחק בגלוי בחבריו להעביר את אותו סיבוב המיתרים על מיתרי הבס (ככל הנראה נקרא לכבוד חלק הבס העדין והמהלך של ברתול).
הקול המתפתל של ג'ו מספק את אחד ממילות הסטונר הקלאסיות של שנות ה -60: אני מאמין שאצא לחוף הים, אתן לגלים לשטוף את דעתי. פתח את הראש עכשיו, רק כדי לראות מה אני יכול למצוא. רק עוד נסיעה אחת עכשיו, הם יודעים שאשאר גבוה כל הזמן. בארי מלטון מתכופף ומסובב ריפים אלסטיים מהגיטרה שלו כשמקדונלד לוחש שוב ושוב את L ... S ... D ... כשהשיר מתפוגג.
שודד המסכות עוקב אחר, וואלס לופאי, נוטף, טריפי מושלם להתנודד בזוהר מופע האור המתהווה. היינו די באבנים. כמעט כולם היו גבוהים כמעט כל הזמן, כהן התוודה בצחוק.
השלם עם פעמוני רוח מתלהמים, הרמוניות גיטרה מעוותות, מקליט עגום וקולות מהדהדים, מספר הסיום של האלבום, גרייס היה האהבה הקולית הנוצצת של הלהקה לצפירתו של ג'פרסון איירפליין, גרייס סליק. 
קאנטרי ג'ו והדגים.פייסבוק
בערך באותה תקופה, חבר שאל אם אני רוצה לראות את 'המטוס', נזכר כהן. לא ידעתי על מה הוא מדבר. חשבתי שהוא הולך לקחת אותי לשדה התעופה! אז, ירדנו להייט ופגשנו את מרטי וג'ורמה. האחוזה שלהם הייתה מלאה בגיטרות יפות! ואז הלכנו לראות את המתים, שהכרתי ושמעתי את ג'רי עושה בדיוק את מה שרציתי לעשות! זמן קצר לאחר מכן שיחקנו הופעה בקמפוס ברקלי וג'ורמה וג'רי ירדו לראותנו.
עשר שנים לפני שפרץ הפאנק בניו יורק ובלונדון, להקות סן פרנסיסקו התריסו בהתנגדות להקות הפופ החלקלקות והמלוטשות ששלטו ברדיו והוצגו מדי שבוע ב המופע של אד סאליבן. הייתה רוח עשה זאת בעצמך, שטן-אכפת, רוח-הכוונה, שהגדירה את הקבוצות החדשות מאזור המפרץ, שהצליל הבלתי מעוטר שלה הפריע אפילו לאוהבי פיט טאונשנד.
לא יכולתי לראות כיצד ניתן להתייחס ברצינות למתים המוערכים, ג'ניס ג'ופלין או קאנטרי ג'ו, אמר טאונשנד לסופר הארווי קוברניק (בספר התמונות המדהים החדש שלו. 1967: היסטוריית רוק שלמה של קיץ האהבה ). הצליל שלהם היה כל כך מרופט וגולמי, הגיטריסט של ה- Who גיחך. עכשיו אני רואה טוב יותר מה הם עושים, ובדיוק כמו מי, זה לא היה רק על מוזיקה, זה היה על מסר ואורח חיים ושינוי ... [אבל] לקח זמן להבין את זה.
למרות התעוזה התימטית והקולית שלי, נתקלתי בתחושת אדישות מובהקת מצד מלטון וכהן כששאלתי אם יש תוכניות לקונצרט איחוד לציון 50 שנה לקיץ האהבה. למעשה, העיר סן פרנסיסקו נראית כאילו היא מעדיפה לשכוח את הרנסנס הנערץ ביותר של תרבות הנגד שהתרחשה אי פעם - נראה שאין שום דבר באופק שיחגוג את אותו רגע פרוע ונפלא בזמן.
בעוד שנתיים ימלאו 50 שנה לוודסטוק, אמר מלטון כלאחר יד, כאילו כדי לרמוז שהעתיד עשוי לאפשר קונצרט אחרון.
ג'ו הוא בחור מסובך, הציע דייוויד בנט כהן. עזבתי את הקבוצה בסוף שנת 1968. לשחק עם קאנטרי ג'ו והדגים היה כמו לנגן את ההופעה הכי טובה וההופעה הכי גרועה בחיים שלך באותו זמן.
