כלת הגופות של טים ברטון ומייק ג'ונסון, טים ברטון, מתוך תסריט מאת ג'ון אוגוסט, פמלה פטלר וקרוליין תומפסון, עם מוזיקה מקורית של דני אלפמן, מציינת את השנה ה -20 למאמציו האקסצנטריים של מר ברטון באופן עקבי בסרטים שמצאו חן בקרב קהל צעיר. , ועם מעריצים בכל הגילאים על הנטיות המוזרות, החולניות והמשונות למדי בעבודתו. ברמת היועץ הצרכני, תן לי לומר תחילה כי כלת הגופות עדיפה בהרבה מבחינה אמנותית על פני צ'רלי ומפעל השוקולד של מר ברטון, שיצא לאור מוקדם יותר השנה. ובכל זאת, על כל היתרונות שלה, גופת כלה דיכאה אותי לאין שיעור. האמת היא שבגילי אני מוצא את עצמי קרוב מדי לאינטימיות של תמותה כדי להעריך את ההילולים העליזים של מר ברטון בבית הקברות. אולי צריך להמציא מערכת דירוג עבור חובבי קולנוע מבוגרים כמוני כדי להגן עלינו מפני גחמותיו הענייניות של מר ברטון על שלדים גרמיים עם רימות בעיניים. כעת באמצע שנות ה -40 לחייו, מר ברטון מעולם לא גבר על חיבתו לאלמנטים הילדותיים (אם לא הילדותיים לחלוטין) בבידור קולנוע.
אני אומר את זה כי בהקרנת כלת הגופה בה השתתפתי, הילדים בקהל נראו מאושרים מההליכים העגומים הרבה יותר ממני. אבל למה אתה מצפה? המוות הוא סיכוי הרבה יותר רחוק מבחינתם ממה שהוא זקן ישן כמוני. בכל מקרה, נראה כי מר ברטון, כמו יוצרי קולנוע רבים, עבר ילדות בודדה יחסית. הערך הביוגרפי מהאנציקלופדיה הקולנועית של אפרים כץ מאלף בהקשר זה:
יליד 1960 בברבנק, קליפורניה, בנו של עובד במחלקת הפארקים, בילה שעות ילדות רבות ומתבודדות בצפייה בסרטים מצוירים וסרטי אימה בטלוויזיה והחל לצייר קריקטורות עוד בבית הספר היסודי. הוא זכה במלגת דיסני ללימודי אנימציה במכון לאמנויות בקליפורניה ובגיל 20 החל לעבוד בדיסני כאנימטור חניך. הוא זכה להצלחה בסרט האנימציה הראשון שלו, וינסנט, עטור הפרסים בן שש הדקות, שעוצב על פי דמותו וגיבור ילדותו, וינסנט פרייס וסופר עליו. כשפנה למכנסיים קצרים חיים, הוא עשה גרסה של הנזל וגרטל עם צוות שחקנים אסייתי. לאחר מכן ביים את דיסני פרנקנוויני, פרודיה לייב אקשן בת 30 דקות על פרנקנשטיין בה המפלצת היא כלב. הסרט נראה מפחיד מדי עבור ילדים, אך הסרט מעולם לא יצא לאקרנים, אך הוא הוביל לשכירתו של ברטון על ידי האחים וורנר כמנהל ההרפתקה הגדולה של פי-ווי, שהפך ללהיט קופות. הסרט נועד לשוק הילדים, והכה מבקרים מסוימים במקוריותו, בהמצאתו החזותית ובעין לאיכויות האבסורדיות שהפכו לסימני ההיכר של ברטון והיו ניכרות היטב בשלושת סרטיו הבאים: ישן הקופות Beetlejuice, שובר הקופות באטמן, וסיפור האגדות הבוגר שזכה לשבחים רבים אדוארד מספריים. סרט ההמשך באטמן חוזר הרחיב את הסמליות המוזרה של הסרט לתמונות ילדות ואובססיות של מבוגרים. בעקבות באטמן חוזר הוא חתם על עסקה להפקת סרטים עבור דיסני.
עקבתי אחר הופעתו של מר ברטון כמאייר שאי אפשר להכחיש, גם כאשר הוא לא ביים את הפקותיו, אלא במרחק רב - כל כך גדול, למעשה, עד שאיני זוכר לחיי דבר שכתבתי עליו מעולם. לא אהבתי את צמד באטמן והדפתי אותי בעדינות על ידי אדוארד מספריים ידיים וביטלג'ויסה, אם כי התרשמתי במידה מתונה מסגנונות המשחק המעורבים בעדינות של ג'וני דפ ומייקל קיטון.
כלת הגופות מתגלה כתערובת מפליגה של בובות ואנימציה מורכבות וטכנולוגית הרבה יותר מדי עבור מבקר הלודיטים חסר התקווה הזה, שמפציץ את הסקירה הזו במכונת הכתיבה הניידת סמית-קורונה SCM Classic 12. כל מה שאני יודע הוא שלכל הדמויות, החיים והמתים, יש עיניים ענקיות וגופות מעוותות. את הקולות מספק ג'וני דפ כוויקטור ואן דורט, החתן האומלל שמוצא את עצמו מאורס לשתי נשים, רק אחת מהן בחיים, באותו זמן: הלנה בונהם קרטר בתפקיד כלת הגופה ואמילי ווטסון בתפקיד ויקטוריה אוורגלוט, החיים כלה לעתיד. הוריו של ויקטור מדובבים על ידי טרייסי אולמן בתפקיד נל ואן דורט ופול ווייטהאוס כוויליאם ואן דורט, הוריה של ויקטוריה על ידי ג'ואנה לומלי בתפקיד מודלין אברגלוט ואלברט פיני בתפקיד פיניס אוורגלוט. ריצ'רד א 'גרנט הוא קולו הלעג של נבל מוחלט ברקיס ביטרן. כריסטופר לי נשמע ככומר גלסוולס השולט הגרוטסקי, והמלחין דני אלפמן (שהיה עם מר ברטון מתחילת דרכו) שר את קולו של בוניג'אנגלס, מנהיג להקת הקברות.
העלילה, כזו שהיא, תלויה במגושמות הקיצונית של ויקטור בחזרת החתונה, ואילצה אותו לברוח בהשפלה לבית קברות מיוער, שם הוא מניח בטעות את טבעת הנישואין של ויקטוריה על ענף עץ שפתאום מטמורפוזיז לתוך היד והאצבע של כלת הגופה. , כשהכלה עצמה מגיחה את כל צורת השלד הרזרבית שלה מהקבר בו היא נבלה מאז שנרצחה על ידי חתן הרשע וצוד ההון. בתחילה יש נגיעה של איכבוד מנוף בוויקטור ואן דורט, אך עם משיכות רחבות הרבה יותר של עצבנות היסטרית. אולם ככל שהסיפור מתפתח, הרחבה הלירית של המוזיקה של מר אלפמן מספקת רקע של מתיקות כדי לשמש כנקודת נגד לפרטים הנוראים הנלווים של חלקי גוף מתפוררים ומתפוררים. ואכן, אם כלת הגופה עובדת בכלל - ואני לא בטוח שהיא אכן עובדת - זה כמחזמר רודני שלא בלי שנינות ומידת מעורבות רגשית.
כל שלוש הדמויות המובילות מתחלפות בתור דה-לוקס עבור קטעי חיזור לפסנתר דו-ידיים, אך קווי התיחום בין העולם הזה לעולם הולכים ומטושטשים. זה נכון במיוחד כאשר מקהלת ה- Bonejangles גונבת את ההצגה (כביכול) עם הפזמון החוזר על עצמם לכל בית עגום יותר ויותר לסיפור כלת הגופה בשרידי היום.
זה הולך ככה: למות, למות, כולנו נפטרים / אבל לא ללבוש זועף כי זה באמת O.K. / אולי תנסה להסתיר ואולי תנסה להתפלל / אבל בסופו של דבר כולנו שרידי היום. עכשיו אני יודע איפשהו בתוכי שיש אדם קטן מהנהן בהסכמה עם האמת הקיומית של הפזמון, אבל אני בהחלט אוסר על האיש הקטן הזה למחוא כפיים ביחד עם זמרי הבוני-ג'נגלס. ההמשך בהמשך הנרטיב הוא מסודר ומתוק כמו חרוז ילדים. בדרך כלל הייתי מחשיב את הרזולוציה של המשולש המוזר הזה כל כך מרותק עד שהפך לדוגמא גם לקבל את העוגה (או הגופה) שלך ולאכול אותה. ובכל זאת, מר ברטון אכן יורד, אם כי באיחור, מצד החיים והאהבה, ולא יכולתי לעמוד בזה אם לא היה. אז תהנו מהגופה כלה אם אתם יכולים. לא עשיתי את זה, אם כי הייתי צריך להודות שזה היה די מושלם בגלל מה שהיה.
ילדה של אבא
קין של לודג 'קריגן, מתוך התסריט שלו, הוא הסרט הנרטיבי השלישי העצמאי והמוערך בגוף ראשון שמר קריגן יצא ב -11 השנים האחרונות. את הופעת הבכורה שלו ערך עם Clean, Shaven (1994), מחקר מקרוב של דמות סכיזופרנית בשם פיטר (פיטר גרין), שמשוטט בניסיון למצוא מטרה כלשהי לקיומו לאחר ששוחרר ממוסד לחולי נפש. בינתיים, בתו הצעירה הועמדה לאימוץ על ידי אמה, שוטרת שחושדת שפיטר הוא הרוצח האכזרי של ילדה קטנה אחרת וחם על עקבותיו.
הפיצ'ר השני של מר קריגן, קלייר דולן, היה נרטיב יותר פשוט ופחות מסופק מנקי, מגולח כשהוא עקב אחר דמות הכותרת, אותה גילמה קטרין קרטלידג 'המנוחה, בסיבוביה המיועדים כנערת טלפון במחיר גבוה שפועלת ב מקומות שונים בין ניו ג'רזי לניו יורק, אזור שהפך למגרש הנבחר של מר קריגן. זהו עולם חולף של מוטלים, ברים זולים ודוכני לילה אחד.
קין קרוב יותר בחוסר ההבדל המדהים שלו לנקי, מגולח מאשר לקלייר דולן מרגע תחילתו, באופן מסתורי משהו, במסוף האוטובוסים של רשות נמל ניו יורק, שם וויליאם קין (דמיאן לואיס) מחפש בטירוף אחר ילדו בן השש. הבת, שנעדרת מזה חצי שנה לאחר שעל פי הדיווחים נעלמה במסוף האוטובוסים בזמן שהייתה בטיפולו של קין. לפחות זה מה שקין טוען כשהוא חותם כפתורים זרים מוחלטים עם תמונה של בתו ועיתון דהוי של היעלמותה, ואת אף אחד מהם אנחנו לא רואים בעצמנו, מה שמוביל לחשד כי קין הלא מסודר והכביכול לכאורה המציא את כל הסיפור. ראשית, הוא מוצג תמיד ממלמל או אפילו צועק בקול לעצמו כשהוא נגרר ללא הפסקה על ידי מצלמת הכף היד של ג'ון פוסטר, שנשארת קרובה לקין, אך לא קרובה מספיק כדי לגרום לקהל להזדהות עם נקודת מבטו. זה כאילו אדם בלתי נראה שלישי עוקב אחר קין מסיבה לא מוגדרת כלשהי.
מר לואיס, שחקן בריטי מוכשר ביותר, מציג מבטא אמריקאי ללא רבב במה שמסתכם במונופוליזציה היפר-וולסיאנית של זמן המסך ומרחב המסך. בדיוק כשהוא החל למצות את סבלנותנו בהסתה לקטטה מטופשת סביב עמדת מונית עם גבר שהוא חסר טעם לחשוף כי חטף את בתו, העלילה מתחילה להתעבות במידה ניכרת כשהוא פוגש אם חד הורית למזלה. לין בדיק (איימי ראיין), ובתה קירה בת 7 (אביגיל ברסלין) במלון שלו. קין מרתק בבירור מהילדה הקטנה, אולי משום שהיא מזכירה לו את בתו האבודה, ואולי רק בגלל שהוא פדופיל מסוכן שיש לו פנטזיות על בת אבודה מזמן.
ראינו את קין מתמכר למפגש מיני דוכן חדר אמבטיה עם קוקה עם אישה אחרת שאינה מזוהה, אך חוסר העוצמה המינית שלו במפגש זה מעורר חשדות עמוסי מתח נוספים לסבלותיו המיניות. כאשר לין מבקשת מקין להושיב את בתה בזמן שהיא יוצאת מהעיר כדי לקבל כסף ממזונות ילדיה מבעלה לשעבר, המתח עולה באופן מורגש כאשר קין וקירה מתחברים יחד כאב פונדקאית מסור ובת פונדקאית אמינה לחלוטין. כשקירה, שמגולמת היטב על ידי גב 'ברסלין המקסימה לחלוטין, מנסה לעודד את קין המיואש, הוא לעולם אינו מבצע את המהלך השקרי או החשוד שאנו צופים לו בדאגה. אני לא יכול לומר אם מר קריגן משחק איתנו בבריכה מלוכלכת בקהל או לא. התעללות בילדים היא עדיין טאבו חמור, על המסך ומחוצה לו, אך סרטים אחרונים חצו את הגבול (במיוחד במגזר העצמאי), ובכל מקרה, לעולם לא נוכל להיות בטוחים לגבי דמות שנראית שייכת לנפש מוֹסָד.
אכן, אני לא רוצה לקצר את המתח בכך שאגיד לך מה קורה בסופו של דבר. ובכל זאת, אני לא יכול להימנע משערות אוטיסטיות לגבי הערה ביוגרפית מוצפנת שמר קריגן כלל בתווי ההפקה לסרט: הוא גר בניו יורק עם בתו סרינה. בסרטו הראשון, נקי, מגולח, הגיבור איבד את המשמורת על בת אחת והוא חשוד ברצח בתו של מישהו אחר. בקלייר דולן, הגיבורה רוצה לזנוח את הזנות כדי שהיא תביא לעולם ילד משלה. ובקין, בת אמיתית אולי מוחלפת כמעט בקסם בת פונדקאית עם תרמיל דומה להפליא באותו מסוף אוטובוסים.
האובססיה לבנות סבירה מספיק, אך בדידותם הניידת של גיבוריו של מר קריגן מעלה שאלות שונות לגבי חזון חייו של החברה והיוצר. נראה שכולנו שוחים בים של אדישות קהילתית, ואני מניח שזה תיאור מתאים לעולם של היום כמו כל אחד.
יותר ווילדר
יש כאלה שאוהבים את זה ווילדר: בילי וילדר השלם, רטרוספקטיבה בת 26 סרטים, ממשיך את דרכו במוזיאון התמונה הנעה (השדרה ה -35 ברחוב 36, אסטוריה) עם פרשה זרה (1948), חזרתו הרעועה של וילדר לברלין לאחר מלחמה, כאשר מרלן דיטריך הוטלה נגד המציאות כנאצית חסרת תשובה וז'אן ארתור התאכזב בתור חברת קונגרס רפובליקנית באיווה בתחרות מינית לא אחידה עם דיטריך על אהבתו של חייל אמריקני מושחת (בגילומו של ג'ון לונד). בולט גם בצוות השחקנים הוא מילארד מיטשל, כקצין המפקד הקומיקס. דיטריך שר את השוק השחור ואת חורבות ברלין. התסריט המצחיק זוכה לווילדר, צ'רלס בראקט וריצ'רד ברין, והצילומים במקום של ברלין המופצצת השמיעו הצהרה משוגעת משלה. (שבת, 24 בספטמבר, 14:00)
סטלג 17 (1953) היה על פי הדיווחים עדיף על להיט הבמה של דונלד בוואן ואדמונד טרזינסקי בברודווי. בעיבוד הקולנועי של וילדר ואדווין בלום (שזכו באוסקר על ויליאם הולדן), האנטי-גיבור העוקצני בתחילה הופך לגבורה באופן בלתי צפוי במחנה שבויים-נאצי הנאצי, סטלאג הנ'ל. צוות הרכב המפואר כולל את המאולתר צוות הקומדיה של רוברט שטראוס והארווי למבק (שהתחזירו בתעלוליהם הבמהיים), דון טיילור, ריצ'רד ארדמן, פיטר גרייבס, נוויל ברנד, רוס בגדסאריאן וגיל סטראטון ג'וניור, כמו גם הנבלים של אוטו פרמינגר, ששיחק בצורה מבריקה וכתובה בשנינות מפקד המחנה הסרדוני) וסיג רומאן (כשומר הצריף המשמח). למרות גיבורי הוגאן המאוחרים יותר - הסיטקום חסר הטעם בהשראת הצלחת הסרט - סטאלג 17 נותר אחד התערובות המהדהדות ביותר של וילדר של קומדיה ומלודרמה. (ראשון, 25 בספטמבר, 14:00)
העמוד הקדמי (1974) הוא - למרבה הצער - המהדורה המחודשת של וילדר לסרטו של הווארד הוק שלו נערה יום שישי (1940), שביצע בהומוסקסואליות הטרוסקסואלית (עם קרי גרנט ורוזלינד ראסל) את הרומנטיקה המקורית של חברי-החברים של הבמה בן הכט – צ'ארלס מקארתור 20 קומדיה, כמו גם גרסת הסרט לואיס מיילסטון משנת 1931 עם אדולף מנג'ו ופט אובריאן (לאחר שלפי הדיווחים המפיק האוורד יוז דחה את קלארק גייבל וג'יימס קגני, בשלבים הראשונים של הקריירה שלהם, בתפקידים הראשיים). בגרסת Wilder, ג'ק למון וולטר מתאו משחזרים את מסורת החברים-הנכבדים. (שבת, 1 באוקטובר, 14:00)
הדירה (1960), שהוצגה בהדפס דולבי דיגיטלי משוחזר בגודל 35 מילימטר, זכתה בפרסי אוסקר ראויים ביותר עבור הסרט הטוב ביותר, התסריט הטוב ביותר (Wilder ו- IAL Diamond), העריכה הטובה ביותר (דניאל מנדל) ועיטור הבימוי הטוב ביותר - תפאורה ( אלכסנדר טראונר ואדוארד ג 'בויל). לא ראויה היה הפסד האוסקר של שירלי מקליין כשחקנית הטובה ביותר; הופעתה המנצחת של הילדות הרעות הייתה עדיפה לאין ערוך על נערת השיחות המגוחכת של אליזבת טיילור ב'באטרפילד 8 'של דניאל מאן, עליה גב' טיילור זכתה באחד מפרסי הוליווד התקופתיים שהוקרה על רכישתה הצינית ומכונת הפרסום המשומנת שלה. פרד מקמוריי אוכף בתפקיד חסר הכבוד של הבוג והנואף הרע, אבל ג'ק למון וגב 'מקליין הם לא פחות ממופלאים בפגיעות המשותפות שלהם, שלבסוף הם מנצחים בפרץ של תנועת מצלמות מרהיבה. (שבת, 1 באוקטובר, 16:00, וראשון, 2 באוקטובר, 16:30)
