L: אנימטור ובמאי דון הרצפלדט. R: עולם המחר פרק שני .דון הרצפלדט האנימטור המועמד לאוסקר דון הרצפלדט פעמיים בדיוק חצה את רף 350,000 $ במסע הפרסום המסיבי שלו עולם המחר, סדרה חדורה במסע בזמן, שיבוטים וטכנולוגיה עתידנית, ל Blu-ray. הקמפיין מסמל את הקדשת בסיס המעריצים של הרצפלדט, שעקב אחר הקריירה שלו מאז היווסדה בראשית שנות האלפיים.
שנינותו הממולחת, הפטליסטית ולעתים עצמאית של הרצפלד מדממת ברוב עבודתו. הרצפלדט אמר שזה הכי טוב בעצמו בתיאור מסע הפרסום האחרון שלו בקיקסטארטר: אני כמו PBS אבל עם יותר צרחות. ובמהלך השנים, בעקבותיו והכרתו רק הלכו וגברו. הבלון של בילי שיחק בפסטיבל קאן, נִדחֶה זכה במועמדות לאוסקר ו הכל יהיה בסדר זכה בפרס בפסטיבל סאנדנס. זו רק הרשימה הקצרה.
אך אולי ההיבט המתמשך ביותר ביצירתו של הרצפלדט הוא יכולתו הערמומית להכריח את הצופה להחריש על החיים, על האובדן ועל הדרך בה טריוויאליזציה לעיתים קרובות רבות מעיסוקינו החולפים. ב עולם המחר, אמילי מתגוררת ביקום מדע בדיוני חלופי שבו היא מבקרת על ידי עותק של עצמה 200 שנה בעתיד. ובפרק האחרון, שיבוט בשם דייוויד נאלץ לפנות מקום בכונן הקשיח שלו ולסגור רגשות אנושיים בסיסיים כמו אמפתיה כדי לשרוד. אחת השורות הנוקבות ביותר מהסדרה: עכשיו קנאת כל המתים. עם תפאורות אנימציה שאפתניות וסבוכות שמלוות את סיפור העלילה המבריק, זה נראה כמו פשע שלא לעבד עולם המחר באולטרה HD.
בראיון דוא'ל שוחח עמו הרצפלדט מַשׁקִיף על תהליך היצירה שלו, מערכת היחסים עם מעריציו ותכנונים לשתף פעולה בפרויקטים מונפשים עתידיים.
משקיף: כיצד עבר השימוש משימוש בסרטים 35 מ'מ ובמצלמות רב-כיווניות מבית הספר הישן לדיגיטלי עולם המחר?
במצלמות הרוסטרום הישנות של 35 מ'מ, האנימציה הייתה יושבת על גבי פלטפורמה, כשהמצלמה מותקנת על מנוף מעליה. אלה היו עמדות מצלמה בגובה שמונה מטרים, 800 קילו והייתם יושבים שם עם ערימות הנייר הענקיות שלכם, ויורים כל אחד ציור אחד בכל פעם ברצף במשך שעות על גבי שעות תחת האורות האלה. ואם רצית להכניס תנועה של מצלמה לזריקה, היו כל הכפתורים הידניים הקטנים האלה עם מדידות מצטברות בכל רחביהם כדי להזיז את הגרפיקה שלך שמאלה, ימינה, למעלה או למטה - ומנוף המצלמה עצמו יכול לעלות באופן הדרגתי מעלה ומטה. , לדחוף פנימה או החוצה. כל פעולה נמדדת בפעם אחת בכל מסגרת, כך שתצטרך לעבוד על כל המתמטיקה הקפדנית הזו כדי לגרום לתנועה להיראות ישרה יחד עם יצירות האמנות שלך. ואתה לומד במהירות שיש סיבה שהאנימטורים לא נהגו לצלם דברים בעצמם, זה יכול להיות מסובך באמת ולכל האולפנים יהיה צוות ייעודי. 
עולם המחר דון הרצפלדט
אתרי חיבור להומואים בחינם
הדבר האחרון שבדרך כלל הייתי רוצה לעשות היה להקשות על עצמי בחדר המצלמות, כך שבשנים הראשונות הייתי מנסה באמת להגביל את תנועות המצלמה ולשמור על כל ההגדרות די פשוטות. מאותה סיבה - תשישות - גם לא ראית הרבה צבע או רקע בדברים הישנים שלי. וכתוצאה מכך היה לאותם סרטים מוקדמים ניתוק מסוים. המצלמה הרגישה שהיא נטושה איפשהו, ולכדה פסיבית של דמויות שהסתובבו מביכות לפניה, בצילומים ארוכים אלה. כשהתחלתי זה יום כל כך יפה , עקפתי את הבעיה שלא יכולתי להזיז את המצלמה על ידי חלוקת מסגרת הסרט עצמה למסגרות קטנות יותר שהורכבו באמצעות חשיפות מרובות - שאותן יכולתי לרכוס באופן עצמאי.
כבמאי הבנתי שעבדתי כמו גיטריסט שניגן רק על חמש מיתרי הגיטרה כל חייו, אחרי שכבר מזמן שכחתי שיש שישית.
המעבר לדיגיטל בשנת 2014 האיץ הכל והקל על החיים בהמון מחלקות - צבעים! רקעים! והמצלמה יכולה לטוס בכל מקום עכשיו, אבל עדיין הייתה לי ההתנגדות המוזרה הזו לרצות לרצות להזיז אותה. המשכתי לדמיין את הזריקות והזוויות שלי בצורה מאופקת באמת. אחרי 20 שנה שנאלצתי להלחין צילומים במלט, הייתי מאומנת עד כדי כך שהמחשבה להזיז את המצלמה כמעט והרגישה כמעט דביקה. זה היה חסם נפשי רציני שרק התחלתי להסתדר איתו עולם המחר פרק שלישי , שבאמת דרש מצלמה והרכבים מוזרים יותר. כבמאי הבנתי שעבדתי כמו גיטריסט שניגן רק על חמש מיתרי הגיטרה כל חייו, אחרי שכבר מזמן שכחתי שיש שישית.
במבט לאחור על האבולוציה של דרכי הפצת עבודתך - עם פלטפורמות כמו DVD, Hulu, Vimeo, YouTube ו- Blu-ray, כיצד השפיעו המדיומים השונים הללו על קרבתך לקהל שלך ועל האופן שבו אתה חושב על שיתוף העבודה שלך?
איש מעולם לא ידע באמת מה לעשות עם סרטים קצרים, כך שגם כשהייתי בבית ספר לקולנוע פשוט ניסיתי לעקוב אחר דפוס השחרור של כל מה שסרט רגיל עושה. אתה עובר מבתי הקולנוע לווידיאו הביתי לטלוויזיה ועכשיו זורם. ומכיוון שתמיד אנימציה לבד במעין בועה, אני חושב שתאטראות תמיד היו צעד חשוב במיוחד עבורי. אחרי שעבדנו על משהו בחושך כל כך הרבה זמן, זה תמיד היה מועיל רק מבחינה פסיכולוגית לראות אנשים אמיתיים מופיעים ולקחת את הדבר הזה. תמיד אמרתי שזה כמו לרצות להיות שם כדי לראות חבר פותח מתנה שאתה עשיתי בשבילם. היציאה מהבית וטיולים עם דבר חדש נהגו באמת לעזור להטעין את הסוללות שלי והדבר הזכיר לי מה הטעם בכל זה.
עם כיבוי ה- COVID-19 בשנה שעברה, עולם המחר פרק שלישי היה הראשון שהכנתי שלא הוקרן בבכורה בתיאטרון. היה לנו מפיץ מוכן להביא אותו לבתי הקולנוע בפריסה ארצית ואז כל העניין התרסק על הסלעים. אני חושב שזה פגע בי באופן מפתיע לא להשיג את אותה חוויה עם אנשים. פשוט קיבלתי את התחושה הכבדה הזו של אנטי-קלימקס במקום. במקום זאת הוא זורם והבלו ריי החדש בדרך, שהם עדיין ניסים די גדולים, אבל אני חושש שהדברים האלה רק הולכים להעמיק את הבועה שאני כבר נמצא בה. אם מספר בדף אומר 1,000 אנשים צפו בסרט שלך או 1,000,000 אנשים צפו בסרט שלך, המספרים האלה לא באמת מרגישים לי כל כך שונים. בשלב מסוים יש סוג של מי אכפת לו? כשאתה מסתכל רק על דמויות ללא כל משוב אנושי. זה מתחיל בערך להרגיש כאילו אתה פשוט מאכיל מכונה.