מבט טרי על כריס אופילי, צייר המונע על ידי מחלוקת, במוזיאון החדש

אפשר לתהות על מה המהומה לפני כל השנים.

מעטים, אם בכלל, מהמבקרים הללו אי פעם ראו את הציור באופן אישי, כולל רודולף ג'וליאני, אז ראש עיריית ניו יורק, שאיים לסגור את המופע ולקצץ במימון העירוני למוזיאון. בשלב מסוים, הושחתה העבודה על ידי מבקר כועס שתקף את פני השטח עם צבע לבן, למעשה, סייד זמנית את עבודתו של האמן השחור. הציור שוחזר במהירות והוחזר לתערוכה. לפחות שנה אחרי אותה הופעה, אולי שניים, הבתולה הקדושה מרי ניתן לטעון שהכי מפורסמת - או הידועה לשמצה, תלוי בנקודת המבט שלך - עבודת האמנות העכשווית בעולם. המחלוקת הסוערת שיצר עלתה אפילו על זו של התצלום של אנדרס סראנו פיס ישו , שעורר זעם ציבורי דומה כשהופיע לראשונה בשנת 1987.

כיום, הציור נראה די שקט ומתנהג בביקורו החוזר בניו יורק; הבתולה הקדושה מרי מופיע כמחווה נוצצת ומדהימה למרי ולהיסטוריה הארוכה של האיקונוגרפיה שלה. היא תופסת כלאחר יד את מקומה בגלריה מלאה בד ציורים מדהימים אחרים של התקופה בכריס אופילי: לילה ויום, סקר מרהיב של אמצע הקריירה של ציורי האמן, הפסלים והיצירות על הנייר המוצגים במוזיאון החדש עד 25 בינואר. 2015.

מר אופילי, שנולד במנצ'סטר, אנגליה, בשנת 1968, בהורים ניגרים, היה קתולי בפועל בזמן שהפיק את העבודה. אין שום דמות משפילה בדמות מסוגננת ומרשימה זו. יש לו משיכה אוניברסלית כאלת אדמה, סמל מלא תקווה לפריון ורווחה. לובשת חלוק כחול בהיר מסורתי, ומוקפת בשדה מנצנץ של זהב וצהוב, יש לה פנים של אייקון ביזנטי, אם כי עם טוויסט פאנקי ועדכני.

מקרוב ניתן לראות כי המשטח המוזהב, העשוי משכבות צפופות של צבע ונצנצים, מופעל על ידי אלמנטים קטנים המעוטרים: קטעי תמונות של איברי המין הנשיים והישבן שנלקחו ממגזינים, רומזים לתפקיד הדמות כאלת פוריות. אל הבד שבחזהו הימני מחובר כדור של גללי פילים חרוזים ומוכשיטים - חומר הנשמר בקדושה באזורים מסוימים באפריקה כסמל לצמיחה והתחדשות. שני כדורי זבל מעוטרים באותה מידה, בקוטר של כמה סנטימטרים, מונחים על הרצפה, משמשים לקידום הבד הגדול, שאינו תלוי, אלא פשוט נשען על הקיר.

אימון אופטי למבקרים נמצא בחנות במקומות אחרים בלילה וביום, שאורגן על ידי המנהל האמנותי והאוצר המוזיאון החדש מסימיליאנו גיוני, בשיתוף עוזרת האוצרת מרגוט נורטון. באחת הגלריות יצר מר אופילי חלל חשוך להצגת סדרת ציוריו הגדולה הכמעט מונוכרומית של רוכב כחול. הוא החל את הסדרה לאחר שהעתיק את הסטודיו שלו מלונדון לטרינידד בשנת 2005. בראיונות הוא מדמה את שלל הטונים הכחולים בסדרה לשמי הדמדומים המסתוריים של האי הקריבי. מזכיר במידה מסוימת את קפלת רוטקו ביוסטון, החלל של מר אופילי בתערוכה הוא בעל אווירה מהומה ומדיטטיבית.

ספסלים ניתנים לאנשי המוזיאון להתבונן בבדים הגדולים (מעל 8 על 6 מטר); אבל, למרבה האירוניה, הם נראים הכי טוב אם מסתובבים בחדר. שינויים בתאורה המאופקת מאירים בידול עדין בצבע ובמשטח. לפתע צצים שברי דימויים - דמויות וסצנות שמטרידות ומפנטות בבת אחת. בקטלוג המצוין של המופע, האמן גלן ליגון מסביר כי הדמויות מתייחסות לשדים הכחולים של פאראמין, עיירה הררית מצפון לנמל ספרד, בה חי ועובד מר אופילי. בזמן הקרנבל תושבי פרמין מכסים את עורם ותלבושותיהם באבקה כחולה לחגיגות לפני השחר.

ההשפעה של טרינידד על אמנותו של מר אופילי, מבחינת האור, הצבע והנושא האקזוטי, ניכרת בדוגמאות האחרונות שהוצגו בתערוכה. לאחת התצוגות המרגשות בתערוכה, הוא צייר את כל קירות הגלריה בצורות צמחוניות מסוגננות בגוונים סגולים זוהרים. על רקע זה תלה מר אופילי סדרת בדים גדולים עם נושאים המבוססים על סיפורי אובידיוס.

ראוי להערצה ומרתק לראות את האמן מתפתח בדרכים לא צפויות, וציורים אלה מהווים עבורו עזיבה משמעותית מבחינת הסגנון והגישה. חושניות הדימויים, עבודות המכחול התוססות והצבעוניות התוססת נותרו על כנם, אך נעלם הנוצץ - כמו גם כדורי הזבל - המופיעים בציוריו הקודמים. מבחינה סגנונית ומבחינת הטכניקה, העבודות האחרונות האחרונות משוות לציורים של חברו וטרידד השכן טרינידד. למרות זאת,
הדימויים שלו - בהשראת ג'אז בסגנון סוריאליסטי ומעודף קצב - נבדלים למדי מהסצנות המלנכוליות של מר דויג.

גלריה אחרת מציגה מבחר יצירות מתוך Within Reach, המופע הבלתי נשכח של האמן בביאנלה בוונציה בשנת 2003, אז ייצג את בריטניה. הנושא האפרוצנטרי בעבודות אלה מתמקד ברעיונות של אהבה ושחרור שחורים, ותפיסתו של מרקוס גארווי את אפריקה כגן עדן. מר אופילי הגביל את השימוש בצבע בסדרה זו לאלה של דגל האגודה לשיפור הכושים של המנהיג הפוליטי בג'מייקה: אדום, שחור וירוק. בביתן בוונציה, האמן יצר סביבה מרהיבה כדי להציג את הציורים הללו, באמצעות מסנני צוהר של אדום וירוק. במוזיאון החדש זה תענוג לראות את העבודות מוארות באופן קונבנציונלי יותר, מבלי לעוות את הצבעים האמיתיים של הבדים, שהם מדהימים. דימויים הזויים של זוגות שזורים זה בזה במסגרות ירוקות, בקומפוזיציות כמו אפרונירוונה (2002) ו מראה אפרו (2002-03) חזקים עוד יותר כעת.

האכזבות היחידות בתערוכה הן ארבעת הפסלים. נראה כי החזון והרגישות הייחודיים של מר אופילי אינם מתורגמים היטב לשלושה ממדים. הם חסרים את החיוניות והמקוריות של הציורים, ונראים כמו מחקרי דמות מודרניסטיים מביכים למדי.

ובכל זאת, יכולה להיות עבור מר אופילי פריצת דרך בפיסול שעוד יבוא. בינתיים, כפי שמוכיח תוכנית זו, וכפי שמציינים אחרים ציינו, כריס אופילי מבטל את כל הגורמים באופן גורף. עבודתו, פרובוקטיבית בעקביות ככל שהיא יפה למראה, מובילה את הציור לאופקים חדשים.נ