הלמוט ניוטון.אוסף רון גללה באמצעות Getty Images שזכה לכינוי מלך הקינק, מפתיע שהסרט התיעודי הראשון שלאחר מותו חקר את עבודתו של הצלם המפורסם להפליא הלמוט ניוטון, שמת בשנת 2004, פורסם רק בשבוע שעבר. הלמוט ניוטון: הרע והיפה מאת ג'רו פון בוהם, חבר קרוב של ניוטון, פורק את האיש שעומד מאחורי צילום האופנה השנוי במחלוקת, שהיה השנה 100. עכשיו זורם באמצעות פורום הסרטים וארנו קינו , הסרט התיעודי כולל ראיונות מכמה מהנושאים החביבים עליו כמו גרייס ג'ונס, קלאודיה שיפר ואיזבלה רוסליני, יחד עם אנה ווינטור ורעייתו ושותפה ליצירה ג'ון ניוטון (גם היא צלמת, שהציגה את עבודתה תחת שם בדוי אליס ספרינגס).
דמות שנויה במחלוקת שהצילום ההיפר-אירוטי שלו נקרא על ידי חלקם מיזוגיניסט ומעצים על ידי אחרים, הסרט הוא עדות ליכולתו להיות פרובוקטור. בעוד שהוא מתייחס ללא ספק לנשים שצילם כאובייקטים מיניים דרך המבט הגברי והרחבות של חזון של מאצ'יזמו, בוחן הסרט את יכולתו לעורר דיון ציבורי על כוח, אירוטיות ומיניות. הנה מה שלימד אותנו על אחד מאדוני הצילום של המאה ה -20.
עבודותיו מרמזות על גרמניה הנאצית
כיהודי גרמני שנמלט לסינגפור ואז לאוסטרליה בשנת 1938, אנו שומעים קטעי ארכיון של ניוטון עצמו מכיר בהשפעה שיש לעבודתו על התבגרות סביב תעמולה נאצית. ההשפעה הגדולה ביותר שלו הייתה לני ריפנשטאל, הבמאי הגרמני שנשכר ליצירת תעמולה נאצית מסוגננת מאוד שאידיאלית גופים גרמניים לבנים, בלונדיניים, אתלטיים. לא קשה לערוך השוואות ליצירה הלבנה ברובה של ניוטון, שכמו ריפנשטאל מעולם לא ירה במישהו שלא היה יפה מסורתי באותה תקופה. למרות שהסרט נוגע בכך רק בשלב האמצע, הוא מספק פרספקטיבה נחוצה ביותר לאופן בו עבודתו חוקרת את הכוח. זה משאיר אותנו לפתח טייק אווי משלנו לגבי הקשר בין יופי לאלימות בעבודתו, דרך עדשת ההתמודדות עם השפעה אסתטית ששימשה לדיכוי ניוטון ומשפחתו.
הוא היה פרובוקטור מצליח
בסרט איזבלה רוסליני מזכה אותו באחריות להבאת מחלוקת ושיחה לצילומי אופנה ועריכה. מעורר ניתוח תרבותי בעולם האופנה, גרייס ג'ונס מציינת בראיון שלה שהוא היה קצת סוטה, אבל גם אני. בעוד ניוטון עשה לעצמו שם בחקר הצורה הנשית, עבודתו תמיד הייתה נתונה לביקורת, שהסרט נתן. מציע שהוא נהנה מאוד. אנה ווינטור מציינת שהוא תמיד אהב לשמוע משוב ממכתבי הקוראים, ככל שהם היו גרועים יותר, והניח כי עבודתו הייתה יותר מאשר ייצוג של תרבות המאצ'ו, אלא שהוא אהב את הוויכוח סביב אופן הצגתו של נשים. מצד שני, אנו שומעים את הסופרת והפעילה האמריקאית סוזן סונטאג מכנה אותו שנאת נשים על המצלמה, אליה הוא פונה: אני אוהבת נשים. 
הלמוט ניוטון עם אחת מיצירותיו.Scherhaufer / ullstein bild דרך Getty Images
היה נתק בין העבודה לאיש
אחד הנושאים היותר מעניינים שהסרט חוקר הוא ההנחות שהושמעו לגבי הלמוט בגלל עבודתו. הצילום שלו אמנם נעוץ בפנטזיה גברית ולעיתים קרובות באלימות, אך אנו שומעים דוגמניות אחר דוגמניות שמעידות על כך שהוא מכבד לעבוד איתו, אפילו תוך שהוא מבקש מהדוגמניות הגבריות לתפוס את ישבן במצלמה. כשגרייס ג'ונס אומרת גם שעבודתו איתה מעולם לא הרגישה גזענית, כשנזכר בסיפור מימי הדוגמנות המוקדמים שלה עם ניוטון, ברור שהצלם אכן ניגש לדוגמניות בדגש על גופן: הוא אהב את הרגליים שלי והוא בעצם ה אחד שגרם לי לחבב אותם. כמו כן הוא ביקש ממני לבוא בקביעות ללהקות. בכל פעם שהגעתי הוא אמר לי, 'אה זה נכון: שכחתי שאין לך ציצים.' מלבד כמה רגעים ראויים להתכווץ, בסרט ניוטון נתקל במחלוקת הרבה פחות מעבודתו באופן אישי, כשהוא נוגע בסרט רעיון שמישהו יכול ליצור, עבודה בעייתית עבור רבים, מבלי שהמעורבים בתהליך ירגישו לא מכובדים (על פי הראיונות בסרט).
העבודה של ניוטון לא הייתה מזדקנת היום
הצילום שלו כלל לא יתאפשר היום, אומר הבמאי פון בוהם. זו הייתה מהפכה באותה תקופה: מהפכה באמת הייתה נחוצה מכיוון שהיו שם ריצ'רד אבדון וארווינג פן אבל זו הייתה פשוט חביבות. בעוד שהסרט מציג את עבודתו של ניוטון כמשהו שרענן את צילומי האופנה בשנות ה -60 וה -70, ניכר גם כי אין צורך באותו חקר מסוים כיום. אנה ווינטור תיארה את נשותיו של הלמוט כחזקות, אך גם כמעט תמיד בהיותן בלונדיניות וגבוהות. במהלך הצפייה, ברור שעבודתו הייתה מראה לתעשיית חברה ואופנה שהתפתחה, ולכן, תיאוריו הכובסים בלבן של תקני יופי קונבנציונליים והיו-מיניים. שכן נשים פחות מרתקות היום מכיוון שהן נתפסו באותה תקופה. זה, יחד עם עבודתו בחקר תרבות מאצ'ואיסטית הנוגעת בקצוות של נשים אוהבות וגם שונאות, הופכים את הסרט לחקר מעניין של רגע מרכזי ספציפי בצילום. במהלך הצפייה יש מודעות לקולות הרבים שלא רק נותרו מחוץ ליצירתו אלא גם נותרו מחוץ לשיחת ענף האופנה הרחבה יותר באותה תקופה והיום: BIPOC, קולות מוזרים וייצוג גופים חזקים שאינם לא מידה 0.
