איך אמריקה התאהבה בתרופה

רוברט סמית מ- The Cure.Youtube

בשנת 1987, הקיור הוביל את הבריטים פוסט-פאנק סצנה במשך למעלה מעשור. אבל כאן באמריקה, אלא אם כן היית חסיד חנויות תקליטים עצמאיות ורדיו קולג ', הקבוצה האגדית עדיין הייתה סוד שמור היטב.

כל זה השתנה היום לפני 30 שנה.

זמן קצר לאחר שהקיור הוציאו את אלבומם הכפול השאפתני נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי ב- 25 במאי 1987, הסינגלים המדביקים שלהם כמו Just Like Heaven שלטו ברדיו האמריקני.

אני פראייר לשירי פופ קצרים ומתוקים [כמו 'Just Like Heaven'].ו'למה אני לא יכול להיות אתה? 'עושה את הטריק בשבילי [גם], אומר הגיטריסט של הבאוהאוס דניאל אש, שהלהקה שלו אחרי הבאוהאוס Love & Rockets נהנתה גם מהאפקטים שאחרי נשקי אותי בשנת 1989 עם להיטם הגדול So Alive.

הוקלט באופן חלקי באולפני קומפאס פוינט המפורסמים באיי בהאמה, נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי התערבו בין הגוונים הכהים של עבודתם הקודמת עם אלמנטים של R&B מדממים, פריבי פאנק של פרינס, ג'אז חם ופופ פסיכדלי חלומי שעלו באש בתחנות הרדיו האמריקאיות הבולטות כמו KROQ בלוס אנג'לס ו- WLIR בניו יורק.

נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי, עבור The Cure, מבחינה מוזיקלית זו הייתה פריצת דרך, אומר DJ WLIR ותיק מאליבו סו מקאן. ובשביל The Cure ברדיו NYC, זה פוצץ להם את הדלתות לרווחה.

החשמל שאי אפשר להכחיש בשירים כמו למה אני לא יכול להיות אתה ?, בדיוק כמו גן עדן וחם! חַם! חַם! הצית את גלי האוויר בשנת 1987. החל סוג חדש של פלישה בריטית, ההצלחה הבורחת של נשקי אותי שבר את החומות עבור מעשים בריטיים פולחניים אהובים אחרים כמו הסמיתס, ניו-ארדר ו אקו והאנז'ים כדי לחדור לגלי האוויר המרכזיים של ארה'ב זמן קצר לאחר מכן.

אבל איך בדיוק עשתה הקיור את מה שכל כך הרבה מעמיתיהם בסצינת הפוסט-פאנק הבריטית לא הצליחו?

כל הכבוד נובע מההרכב המצטיין בו הקבוצה נהנתה באותה תקופה, המורכב ממנהיגו האמיץ רוברט סמית 'על גיטרות וסולן מוביל, פורל תומפסון על גיטרה מובילה וקלידים, מייסד הקבוצה Lol Tolhurst שעושה את המעבר הקבוע מהקשה לכלי קשים ו אלקטרוניקה, סיימון גאלופ על בס ובוריס וויליאמס על תופים. משולב זה ידוע ברובו בהרכב הקלאסי של קיור, שהוקם לראשונה ב- LP של הלהקה משנת 1984 הראש על הדלת והשתכללו בכמות הסיורים הבלתי פוסקת שעשו לאורך אמצע שנות השמונים.

יש כמעט תחושה לאורך כל הדרך נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי שסמית 'מספיק נוח כדי להציג את היצירה הקולקטיבית של הנגנים - כמו תעוזה נוחה לעולם, ואומרת בלי לומר את זה,' היי, תבדוק מי אני כבר התחלתי לעבוד איתי, הצהיר עיתונאי המוסיקה הוותיק נד ראגט בניתוחו הנפלא של נשקי אותי עבור השקט באפריל. לאחר שסיירתי בקביעות עם ההרכב הזה במשך כמה שנים בזמן של תשומת לב גדולה יותר ויותר, זה מדגיש את תחושת הביטחון במשחק.

לכבוד יום השנה ה -30 שלה, Braganca Braganca דיבר לאחרונה ארוכות עם טולהרסט על איך זה היה ליצור נְשִׁיקָה אותי עוד בשנת 1987 . כחבר מייסד להקה, ומחבר ספר הזיכרונות האחרון של קיור, נרפא: סיפורם של שני נערים דמיוניים , נקודת המבט שלו על התקופה הפורייה במיוחד הזו בתולדות הלהקה משמשת כעדות החושפנית ביותר למורשת 'הקיור' עד כה.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]

יש הרבה אנשים, בינינו, שמרגישים שההרכב של רוברט סמית ', עצמך עובר מתופים למקלדות, בוריס וויליאמס על כלי הקשה, סיימון גאלופ על בס ופורל תומפסון על מקשים וגיטרות הוא למעשה מערך הקיור הקלאסי, א לה גרסת ה- Mach II של Deep Purple. מה אתה חושב?

בעיניי יש שתי גרסאות לקור מאותה תקופה. זה שאתה צודק עם עצמי, רוברט, סיימון פורל ובוריס. שמעתי כמה מעריצי קיור קוראים לזה ההרכב האימפריאלי, שנראה לי מוזר כמו שם אבל האם אני מניח שגרסה מלודית יותר של הלהקה. עם זאת, הגרסה שהסתיימה ב- פּוֹרנוֹגרַפִיָה [בשנת 1982] תמיד הייתה הגרסה הטובה ביותר של הקבוצה בשבילי.

כמו אמריקאים רבים, 1987 הייתה השנה הראשונה בה הרמתי את הקיור, לאחר שנחשפתי אליהם על ידי האזנה לתחנת הרוק האלטרנטיבית לונג איילנד WLIR. אחד הזיכרונות הראשונים שלי מהלהקה היה לשמוע למה אני לא יכול להיות אתה? ברדיו בזמן שנסעתי לקניון שדה רוזוולט כדי לעשות קניות בגדים בשנה האחרונה בחטיבת הביניים והרגשתי השראה מהשיר לבחור את החוטים שעשיתי באותו יום. [צוחק]

זו הייתה תקופה מרכזית עבורנו כי ממש לפני כן הדרך בה הצלחנו להכיר את עצמנו לאמריקה באמת התרחשה עם MTV. בימים הראשונים עשינו כמה סרטונים והכנו כמה סינגלים של פופ, ו- MTV היה ממש קטן. היו אולי שישה או שמונה סרטונים שפורסמו מדי שבוע, אז הם נאלצו להשמיע אותנו, כיוון שלא היה הרבה חומר אחרת. אז זה באמת הדהד עם הרגישות של הקיור.

באופן כללי, תמיד פנינו לאנשים מעיירות קטנות בפרברים כמונו. אנשים שואלים אותי מדוע מתוך כל הלהקות משנות ה -80, שלוש הלהקות שעדיין ענקיות נמצאות באמריקה. התרופה , דפש מוד ו הסמית'ס . זה בגלל שבאנו מאותו סוג של מקום, כך שזה לא משנה אם מדובר בפרברים בדרום לונדון או בפרברים בדרום קליפורניה; זה אומר לאותו הדבר ואותו הדבר שהצלחנו לבטא, ואנשים הבינו את זה. לכן זה המשיך, זה ושיחקנו נורא הרבה ויצאנו לסיורים ארוכים מאוד.

במקור, התחלנו לשחק בעיר הולדתם של אנשים, וזה הרגיש כאילו אנחנו כמו בנים מאומצים למרות שאומצו ממרחק של 5,000 מייל משם. אני עדיין פוגש אנשים שראו אותנו משחקים בוויסקי בלוס אנג'לס או בהרה'ס בניו יורק כשיצאנו לראשונה לאמריקה. אנשים זוכרים את זה ומתקשרים לנאמנות הזאת גם היום.

התרופה.Youtube

חיפוש מספר טלפון חינם שם הפוך

מה גרם לך לרצות לעשות אלבום כפול?

אני חושב שיותר מכל השילוב של סיור ורדיו קולג 'השתלם לנו בגדול. כשזה הגיע ל נשקי אותי התחלנו עם מאה פיסות שירים, כי כולם תרמו.

לכולנו היו אולפנים ביתיים באותה נקודה. אמרנו, הנה מה שאנחנו הולכים לעשות. אנחנו הולכים להתכנס ולהביא את כל ההדגמות הביתיות שלנו מהשנה-השנתיים האחרונות ואנחנו נשחק אותם אחד בשביל השני ויבקיעו אותם מתוך 10. ואת אלה שמקבלים ציונים גבוהים, נלך לחקור אותם עוד יותר.

אז מתוך מאה חלקים, צמצמנו את זה לכ- 35 וחתכנו הדגמה של 35 הביטים האלה בבית בוריס. לקחנו את הבית שלו למשך חודש והדגנו את אלה שם, ומתוך אותם 35 אני חושב שכ- 19 הגיעו לאלבום. אבל זה הפך לאלבום כפול כי פשוט היו לנו הרבה שירים. זו הייתה תקופה פורייה מאוד מכיוון שהיה לנו שילוב נכון של חברי הלהקה.

מה עורר את התרופה לגרום למעריציך לרצות לרקוד הלאה נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי ?

אחד הדברים שאני זוכר שרוברט אמר לי באותה תקופה היה, זה כמו שאנחנו מתחזים ללהקה אחרת. ועשינו את זה בסגנון של מישהו שאהבנו. על הדרך, לרוברט היה מבחר של מוזיקה שהוא האזין לו בחדרו, ויש לו דברים שהיו פרגיים ופאנקיים יותר, מה שאיזן בין הדברים המלנכוליים שהאזין להם.

Pop for The Cure מעולם לא היה מילה גסה ותמיד הייתה לנו הערכה לכך. אנחנו יכולים להיות סוגים שונים של להקות או שאנחנו יכולים לסטות מהמקום בו היינו בתחום הפוסט-פאנק לאזור עם יותר פופ-אוריינטציה, ואנחנו יכולים לעשות את זה בלי לאבד את העוצמה. כי היו גם כמה שירים אינטנסיביים, ורצינו לערבב את הכל. היה כל כך הרבה חומר שפשוט נראה חבל שלא להפוך אותו לאלבום כפול.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]

מה עורר השראה להיבטים הפאנקיים יותר של התקליט? האם משהו שקרה באותה תקופה בעולם ה- R&B הסתנן לתהליך היצירה, כמו פרינס?

זה חלחל לתוכו דרך הדלת האחורית, אבל אני חושב שחלק מההפניות שלנו מגיעות מתקופות קודמות כמו הדברים הקלאסיים יותר. אני יכול לזכור כשהיינו כמו בני נוער, אני ורוברט הקשבנו בחדר השינה של אחיו לדברים כמו ריי צ'רלס ודברים כמו Hit the Road Jack. זה ריף פסנתר כל כך נהדר וזה כל כך רוצח ואם אתה מסתכל על זה מבחינה סגנונית נשקי אותי הוא באמת על שורשי הקור בהקשר זה.

מי היה זה ששיחק את ליקוק הפאנק המהודק הזה ב- Hot! חַם! חם! - פורל או רוברט?

הרבה זמן, פורל היה המוזיקאי הטכני הטוב ביותר בקיור, בוודאות. הוא, או שהיא דווקא עכשיו כשהיא פרל, הוא גאון. אתה יכול לשים כל כלי לפניה והיא יכולה לנגן עליהם, ולכן היא נבחרה להיות שם עם ג'ימי פייג 'ורוברט פלנט בסיבוב ההופעות שלהם ב -1995, אתה יודע.

כשהיינו יוצאים לסיור נהגתי לחלוף על פני חדרה של פרל בשעת לילה מאוחרת וחשבתי שהיא מנגנת ברדיו לד זפלין, אבל היא ניגנה ריפי זפ לבד על הגיטרה בחדרה וחשבתי שהיא נשמעת בדיוק כמו ג'ימי פייג '. . רוב הרעיונות שהעלתה; אני לא תמיד יכול לזכור מי שיחק את הריף או לא. אבל לרוב אם זה היה סופר קשה 9 פעמים מתוך 10 זה בטח היה פרל.

אני מאוד מאמין שרוברט סמית 'מוערך להפליא גם כגיטריסט.

אני חושב שאנשים רואים רק את הקול ואת השיער. אבל אתה צודק, הוא מוערך מאוד. שאלתי אותו לפני כמה זמן, מה אתה אוהב לשיר טוב יותר או לנגן בגיטרה והוא אמר שירה כי הוא יכול להכניס לזה הרבה יותר רגש. עשינו סיבוב הופעות לפני כארבע או חמש שנים, והוא אמר שהוא שכח כשהיינו שלושה חלקים כמה הוא צריך לנגן בגיטרה. לדבריו, זה נעשה הרבה יותר קל כשפרל נכנס והוא לא היה צריך לנגן בגיטרה כל הזמן.

לול טולהרסט ורוברט סמית '.Youtube

נשקי אותי האם היה גם האלבום הראשון בו ניגנת במקלדות במשרה מלאה, נכון?

אני חושב ראש על הדלת שיחקתי גם בקלידים, אך זו הייתה הפעם הראשונה שהיתה לנו להקה שלמה ותפקידי המתוקן בלהקה הגיע לבשלותה באותה תקופה.

מעניין לחשוב איזה סוג של מקלדות היית אז.

פעם הייתה חנות בלונדון בשם Psycho בבעלותו של פיטר גבריאל, לדעתי, והיו לו הרבה דברים כמו ה- Fairlight הראשון שיצא, כמו גם האמולטור וכל הסוגים הראשונים של מקלדות דגימה מתקדמות באמת. אבל הדבר שדבקנו בו בשלב מוקדם היה האמולטור, וזה מה שהיה לנו והלאה נשקי אותי.

זה היה כל כך חדש שכאשר קיבלתי אותו מקליפורניה עדיין לא היה לי מדריך אליו. פשוט היו לי הערות של המהנדס על מה שהדברים עשו כי זה היה אחד הראשונים שנעשו אי פעם. אז לקחנו את זה לצרפת ושיחקנו איתה המון דברים מעניינים. זה היה באמת התפקיד שהיה לי ב'קיור 'אז, שראה איזה דברים אלקטרוניים חדשים ומגניבים אוכל להרכיב עם כל הטכנולוגיה החדשה הזו.

אז המיתרים האלה על Catch והתפוצצות הצופר על למה אני לא יכול להיות אתה הגיחו מהאימולטור הזה?

עשינו הרבה דברים שבהם ניסינו דברים בזמן. היה לנו אנסמבל מחרוזת מחרוזת ARP ישן, והיה לו צליל אחד או שניים בלבד. אבל אלה הצלילים שאנשים משייכים לתקליט הזה ולריפוי. בשלב מסוים אני חושב שניסיתי למכור את פרל באמולטור, אבל זה היה מוקדם ואף פעם לא ממש נשמע כמו הסולינה שאיתם יצאו בהמשך. אפילו עם תיקון מכובד לזה עם האמולטור, זה מעולם לא נשמע אותו דבר.

זה מצחיק לחשוב על כל הנגנים שניסו לאהוב להעתיק את הצליל הזה, ואתם עשיתם את זה בטעות כמעט.

וזה באמת זה. במידה מסוימת, אתה צריך להיות מוכן להתנסות בסטודיו. ואתה צריך להיות מוכן לנצל תאונות משמחות, כי מכאן מגיע החומר האמיתי.

וכמוזיקאי אתה רוצה להיות ייחודי. זה כמו שאם אתה נשמע בדיוק כמו משהו אחר, יצירה מחודשת מושלמת של משהו שנעשה לפני כן; איש אינו מעוניין בכך. וגם אם אתה לא עושה משהו טוב כמו מישהו אחר, אם אתה עושה את זה באופן ייחודי שמכניס אותך לתודעה של אנשים בדרכים שונות חיפשנו משהו ייחודי וזה יישמע כמונו.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]

אם נחזור לדברים שאמרת מדוע אנשים עדיין אוהבים את הקיור ואת הסמית'ס ודפש מוד, זו בדיוק הסיבה שכל שלוש הקבוצות עדיין מהדהדות כל כך חזק בכל דור שעובר. כלומר, מי היה חושב שכמו הביארדס והגל החדש הצרפתי היה נשמע טוב כמו שהיה עם הסמית'ס. או במקרה של נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי, על שיר כמו Icing Sugar, שם The Cure כמעט מנסה לעשות גרסה משלו ל- L.A. Blues של The Stooges עם אותה יצירת סקסופון מפוארת של אנדרו ברנן.

מבחינתנו זה תמיד היה קשור לנסות לחזור ולגלות את השורשים שלנו כשהתחלנו לשחק לראשונה כשהיינו ילדים. היינו הולכים לפאבים ודברים בלונדון שם היו להם מפגשי הבלוז האלה, ומדי פעם הם נתנו לנו לשבת, כי היינו ילדים שאתה מכיר וזה היה הדברים שגדלנו להקשיב להם. אתה צריך להיות קצת כמו ספוג אם אתה מוזיקאי.

עד שהכנו נשקי אותי, בעצם היינו בנקודה בה היו לנו המתקנים שנוכל להתנסות הרבה. ומבחינתנו, הטריק היה תמיד להסתגר מחוץ לעיר גדולה ולהיות באיזור כפרי איפשהו, מכיוון ששם הקסם היה קורה, אבל מבלי שההפרעה שתקבל מחברת ההשכרה תבוא ותבוא לראות אותך בלילה אתה רוצה להיות מסוגל לפעול בסטודיו כחלל היצירתי שלך ולכן היינו תקועים שם באמצע שום מקום. בפרובאנס אתה יודע שאף אחד לא יבוא לראות אותנו שם; פשוט היה לנו את הדברים שלנו, ולערבוב אתה יכול לשנות קצת דברים אבל להקלטה בפועל. זה תמיד עבד טוב לבודד את עצמנו מכולם קצת

מה כולכם חשבתם על דייוויד יוהנסן כשביסטר פוינדקסטר מכנה את השיר שלו Hot Hot Hot חודשים אחרי שהסינגל שלכם יצא לראשונה בשנת 1987?

אני זוכר שפגשתי אותו בחזרה של חורה בתחילת שנות ה -80. ניהלתי איתו שיחה ארוכה ואני זוכר שהוא היה בחור ממש מצחיק. אז אני אסלח לו על שגנב את כותרת השיר שלנו. [צוחק]

אני יכול לדמיין שהבובות של ניו יורק היו השפעה כלשהי על התרופה בימים הראשונים, לא?

אני ורוברט לא הקשבנו להם, אבל זה היה משהו שהתוודעתי אליו, כי סיימון אהב את הבובות וגם את ונשיקה. אני חושב שזה היה יותר מהסגנון שלו, אתה יודע.

דבר נוסף שתמיד הייתי סקרן לגבי זה מה חשבה הלהקה העטיפה של דינוזאור ג'וניור ל- Just Like Heaven, שהם הקליטו כמעט באופן מיידי תנשק אותי שחרורו בשנת 1987.

אני אפילו לא יכול להזכיר את זה כרגע, אבל אני זוכר שבזמנו הקשבנו וחשבנו שזה די טוב, כן. רוברט היה מגניב עם זה, במיוחד בגלל שהוא אהב את הלהקה.

התרופה.Youtube

האם The Cure היפ לאחת מלהקות הפאנק והאינדי האמריקאיות האחרות במהלך שנות ה -80?

כשהגענו לראשונה לארצות הברית בסופו של דבר שיחקנו איתם המשימה של בורמה . הם היו נהדרים והם היו כמו גרסה אמריקאית שלנו באופן שהם הרגישו לגבי דברים והתחברנו לרעיון מי הם ולא לצליל. אנשים לא מבינים שהיינו כמו הפאנקיסטים הראשונים בעיירה שגדלנו בה, זה מה שהתחיל אותנו.

אחד החלקים המעניינים ביותר בזכרונותיך מרפא קורה במהלך נשקי אותי עידן בו הלהקה ניגנה בארגנטינה.

הגענו אחרי הפיכה צבאית, וזה היה מקום פרוע. שנים לא היו שם להקות והיינו אחת הלהקות הראשונות שניגנו את המדינה באותה תקופה. אנשים הודחקו כל כך הרבה זמן והם רק רצו לעשות משהו. זה היה די מפחיד. אני חושב על התקופה בה אנו חיים עכשיו, ואני מאמין שזה די מוגדר שמשהו מהותי במובן המוסיקלי והאמנותי ייצא מהכאוס הזה.

נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי שוחרר בתקופה של חוסר ודאות גדול הן עבור ארצות הברית והן עבור אנגליה באופן הטיפול בהיבטים מסוימים של הממשל על ידי רייגן ותאצ'ר. ומנקודת מבט של מאזין, זה היה מדהים לראות להקה כמו The Cure, שתמיד היו ידועות ככאלה שיצרו מוזיקה מושפלת כל כך, ויצרו את האלבום הזה שגרם לאנשים לרצות לקום ולרקוד בתוך סערת האמצע עד בסוף שנות ה -80.

הרגשנו שהלכנו רחוק ככל שהלכנו עם צד אחד ואנחנו רוצים לסגת ולעשות משהו מהנה שחוגג את האבסורדים שבחיים.

אני מאמין גם בהקשר של נשקו אותי נשקו אותי נשקו אותי, במיוחד כשהוא משקף את זה 30 שנה מאוחר יותר, שאמנם אנשים רבים שהפכו לחובבי The Cure עשויים לבוא על הערעור של הדימוי שלך, אבל רובנו נשארנו למוזיקה.

אתה יודע, רון, אני חושב שזה אחד הדברים הטובים ביותר שמישהו אמר אי פעם על 'קיור'. בסופו של יום יכולנו לשחק, ושיחקנו את הדברים שאהבנו והאוהדים האמיתיים שלנו זיהו את מה שאנחנו מעבירים מעבר למראה החיצוני שלנו.