איך יצרים מלחינים ניסיוניים את הפסקול שמועמד לאוסקר

פרס האוסקר לציון המקורי הטוב ביותר הוא בדרך כלל לא הפרס המרתק ביותר לפקוח עליו במהלך ליל האוסקר. באופן כללי, מדובר באותם שמות שוב ושוב: מרווין המליש, ג'יימס הורנר, ג'רי גולדסמית ', אניו מוריקונה, ג'ון וויליאמס, הנס צימר, הווארד שור, דני אלפמן, תומאס ניומן ...

וניומן אכן שב השנה להתווכח על עבודתו על סרט המדע בדיוני נוסעים. אבל מול מה הוא מתמודד בנוסף לכוח הבלתי ניתן לעצירה שהוא השופע של ג'סטין הורביץ לה לה לנד פסקול , וציון המופת של ניקולס בריטל ל אוֹר הַלְבָנָה, היא שלישיית השמות המובילים במוזיקה ניסיונית מודרנית: לוי הקטן , מועמדת לציון האפל והרודף שלה עבור ג'קי , והצוות של וולקר ברטלמן, הידוע גם בשם האושקה , ומלחין אמריקאי ואמן הקלטות קראנקי דסטין אוהאלורן (חצי מהצמד הסביבתיניצחון מכונף לזועפים) על ציונם בעיבוד הסיפור האמיתי המחריד אַריֵה .

שני הפסנתרנים המצטיינים והמיומנים במובן הקלאסי, ברטלמן ואוהלורן מחמיאים זה לזה בצורה נהדרת. המוסיקה המינימליסטית להפליא שלהם לפסנתר וכלי מיתר היא הרקע המושלם לסיפורו של סארו ברירלי, איש עסקים אוסטרלי ממוצא הודי שהופרד מאימו בגיל 5 כשהוא מבקר בארץ למטה, רק שאומץ על ידי הורים אוסטרלים ו ואז 25 שנה אחר כך דרך Google Earth, התאחד עם אמו שנולדה.

האובזרבר שוחח לאחרונה עם ברטלמן ואוהאלורן לקראת האוסקר כדי לקבל את דעתם על איך זה להיות חלק ממכונת הוליווד הענקית הזו.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]

ציוני סרטים היו מאז ומתמיד שערים עבור אוהדי מוסיקה למוזיקה קלאסית או צורות אחרות של מוזיקה יצירתית. כמה רחוק אתה הולך עם מוזיקת ​​קולנוע, כמאזין?

וולקר ברטלמן: למדתי שיעורי פסנתר בגיל 9, וזה היה הכשרה קלאסית יותר, בכפר גרמני קטן. כלומר, הפסקתי להיות טוב יותר מהמורה לפסנתר, אבל לא מצאתי עוד אחד כי הכפר היה כל כך קטן אז היה רק ​​מורה אחד. וכבר התחלתי לנגן בלהקות, ועשינו הרבה קאברים של רולינג סטונס ושירי ביטלס. כל מיני מוזיקה, קיבלנו השראה.

קניתי את הסינתיסייזר הראשון של Moog Prodigy בגיל 13 מהכסף שקיבלתי עבור האישור שלי בכנסייה. ואני זוכר שניהלתי דיון ארוך עם מנהיג הקהילה הנוצרית בכפר שלנו בנושא, כי הוא חשב עכשיו שאני נכנס לאזור השטן עם הסינתיסייזר.

אבל עם אותה להקה שהייתי בה בשנות העשרה, עשיתי את המוזיקה הראשונה שלי לסדרת טלוויזיה גרמנית כשהייתי בן 18. הם ישלבו בסרט שירים שלנו; זה לא היה בהכרח כאילו עשיתי את התוצאה. אין הרבה קשר איתי וסרטים עלילתיים, אבל הרבה זמן יש לי חיבור מאוד חזק לקליפים ולסרטים קצרים קטנים.

מעולם לא ראיתי את עצמי כמלחין לסרט עלילתי גדול, למרות שאני אוהב את המוסיקה של אניו מוריקונה וג'ון וויליאמס. מעולם לא הרגשתי שאני יכול לעבוד עם תזמורת. זה היה רחוק מדי מעולמי.

דסטין אוהאלורן: תמיד הקשבתי למוזיקה קולנועית שגדלה, כך שמבחינתי זה תמיד היה בהשראה היצירתית וההשפעה שלי ממוריקונה לג'ון וויליאמס המוקדם, נינו רוטה, ז'ורז 'דלרו. תמיד אהבתי מוזיקת ​​קולנוע. גדלתי בשנות ה -70 וה -80. הפעם הראשונה שראיתי מפגשים מהסוג השלישי, זה היה כל כך איקוני. המוטיב הזה.

אתה מבין שהכוח של מוזיקה קלאסית ומוזיקה קולנועית באמת הלכו יד ביד כל כך הרבה זמן. צופה 2001: אודיסיאה בחלל, אמא שלי לקחה אותי לראות שכשהייתי ילדה, ואת אותם קטעי מוסיקה הייתי כמו, מה זה? וזה היה שער עבורי למוזיקה קלאסית, כי כל הקטעים הקלאסיים האלה שקובריק השתמש בהם. וולקר ברטלמן.פייסבוק

עם זאת הנה אתם עכשיו, ברשימה הקצרה לציון המקורי הטוב ביותר בטקס פרסי האוסקר השנה אַריֵה. והמועמדים השנה מבטאים אולי את מגוון הסגנונות הגדול ביותר לסרטים המבקיעים שהיו אי פעם. מה דעתך על התחום לפרס השנה?

ברטלמן: אני חושב שזה אבן דרך, הייתי אומר. יוהאן ג'והנסון ודסטין ואני, אנחנו חברים טובים מאוד, וסיירנו יחד עם הרבה זמן לשתף את הבמה ואת רביעיות המיתרים. וקיימנו שיחה ארוכה על הישיבה הזו ליד השולחן בגלובוס הזהב, ודיברנו על כמה שזה כל כך נחמד שכולנו כאן ביחד.

אני בשום אופן לא נגד הדרך הישנה להלחין מוסיקה קולנועית ומלחינים הקולנועיים המבוססים, אבל התחום השנה פותח הרבה אפשרויות בכך שבמאים משתמשים כעת במוזיקה שהם באמת אוהבים במקום מה שהסטודיו בוחר עבורם.

אוהאלורן: אם יש לי כל כך הרבה מועמדים בפעם הראשונה, אני לא יודע אם זה קרה אי פעם, למען האמת. תומאס ניומן הוא המועמד היחיד שהיה מועמד לפני כן. והוא היה מועמד 14 פעמים ולא זכה באוסקר. ואז כולנו ראשונים.

אני חושב שזו שנה מעניינת. זה מגניב, כי הרעיון של מה יכולה להיות מוזיקת ​​קולנוע נפתח, מה שאומר שזו אמנות נרחבת ויצירתית יותר במקום סתם, ובכן, הנה תזמורת, אתה עושה מוזיקת ​​קולנוע וזה שירות. כולנו אמנים ומגיעים מעולמות שונים, ולדעתי זה מגניב. כל הציונים ממש טובים וראויים לשבחים. דסטין אוהאלורן.באדיבות דסטין אוהאלורן

וזה מה שהופך את זה למעניין כל כך עבור חובבי המוזיקה, במיוחד אלה מאיתנו ששמעו עליכם ועל דסטין ויוהן כי אנחנו חובבי תוויות כמו מגורים זמניים, קראנקי ושמן חתול, שהוציאו את המוסיקה שלנו לפני אַריֵה ו הַגָעָה. זה רגע מיוחד עבור מוסיקה ניסיונית מודרנית לראות את כולכם מועמדים לאוסקר.

ברטלמן: יש לי אותה תחושה, במיוחד מכיוון שאני לא לבד בזה. היו תקופות בעבר שרק מלחין אחד, כמו יוהן, היה מועמד בעבר והוא היה מוקף בהרבה מלחינים מפורסמים מאוד. ואני חושב שהוא הרגיש שהוא היה אוהב שיהיו סביבו כמה מאנשיו במקום שהוא לא היה כל כך לבד ליד השולחן הזה. בנוסף, אני חושב שבאיזשהו אופן הסצנות מתמוססות זו בזו, וזה טוב גם לנו.

אשמח לעשות את השולחנות העגולים האלה עם בחורים כמו תומאס ניומן או הנס צימר שיש להם חוויה אחרת לגמרי לחלוק. אני מקווה, בשלב מסוים, נוכל להתכנס ולעורר השראה זה בזה בצורה. אבל זה לא אומר שאתה צריך לאהוב כל מלחין וכל סוג של מוזיקה. אבל לפחות זה יהיה נחמד לתת השראה זה לזה, וזו התקווה שאני מחזיק מעמד במהלך כל המסע הזה.

אוהאלורן: אני מקווה שכל הדברים האלה מעוררים השראה, והעובדה שהרבה אנשים צעירים יותר שרואים שהאושקה ואני ומיקה עובדים בעולם המחתרתי ועולים תהיה השפעה על אנשים. מעולם לא חשבתי שלעולם אעמוד לאוסקר, ולכן זו הפתעה גדולה עבורי. אבל אני חושב שזה נחמד לדעת שאם אתה עומד במה שאתה מאמין וממשיך לנסות ליצור מוזיקה טובה, אתה יכול לפרוץ דרך ולמצוא דרך.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]

איך זה היה עבורכם, להיות בתוך המכונה ההוליוודית הענקית הזו מבחינתכם?

ברטלמן: למרות שזה היה פרוע לה לה לנד לוקח הכל. [צוחק] אנחנו לגמרי בסדר עם זה; אני דווקא ממש אוהב את ג'סטין הורביץ. הוא אדם ממש נחמד, נפלא ואני ממש שמח שהוא מנצח. אבל יש מתח כשאתה יושב שם וזה לא בך ובאחרים, זה יותר כאילו יש לך תחושה מסוימת, אה, אולי הפעם אני אוכל לנצח. אבל יש הרבה אהבה ל לה לה לנד, ויש לו משמעות מאוד מיוחדת באמריקה, ובמיוחד בקליפורניה, כשהסרט הזה הוא מחווה להוליווד ולוס אנג'לס. אפילו בלונדון הם הכירו בכך.

אבל מהצד השני, אני מאוד גאה בכך שאני חלק מהתחום הזה, כי אַריֵה יש משמעות כל כך עמוקה ומעניינת בפנים שעומדת על חמלה ומציאת תקווה, שמבחינתי אני כל כך שמח לחלוק את הדברים האלה וזה אולי החלק הגדול בזה שאני זוכה לחלוק אותו עם חברים. אנחנו יכולים ללכת לכל האירועים האלה ואנחנו פשוט נהנים להיות שם ביחד, וזה מבחינתי כרגע זה מה שאני באמת אוהב בזה.

ויחד עם זאת, זה ממש נחמד לפגוש אנשים שכל כך פעילים באופן יצירתי באופן ומקבלים תחושה של כל העסק. אבל זה גם בדרך מרגיע אותי, כי אני מרגיש שלמדתי משהו גם על הצד הריאליסטי של העניינים, כמו כמה עבודה נכנסת להכרה בסרטים האלה. יש כל כך הרבה אנשים שעובדים כדי להפוך את הסרטים האלה להצלחות, וגם אז לא תמיד ברור שזו תהיה הצלחה. עצם היותי חלק מאחד הסרטים הללו נותן לי את ההשקפה על כל הדברים האלה.

אוהאלורן: אני חייב לומר, זה סרט די מיוחד וזה קבוצה די מדהימה של אנשים שעשו את זה. להיות בעולם הזה ולחוות את זה עם הסרט הזה ועם האנשים האלה שהם פשוט כל כך ארציים ומכניסים כל כך הרבה תשוקה ועבודה למה שהם עושים זו דרך די נחמדה לחוות את זה.

כי בסופו של יום, אנחנו גאים בסרט, וזה לא רק בפרס, אלא לגרום לאנשים לראות אותו ולהשיג לו את תשומת הלב הראויה לו. ואני חושב שבמובנים רבים חשוב שסרטים עם מסר מהסוג הזה יקבלו יותר תשומת לב, כי זה סרט עם מסר על אהבה ותקווה ואנחנו פשוט צריכים את זה כרגע.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]

כאבא לילד קטן, צופה אַריֵה זה קצת אתגר, כי די קשה לראות ילד קטן נכנס למצב כזה סארו ברירלי סבל. אבל זה פשוט מרתק אותך ברגע שאתה באמת ממקד את תשומת ליבך בסיפור ...

ברטלמן: זה ממש נוגע ללב. יש לי בן בן 4 וחושב שהוא יישאר איפשהו או יקפוץ על רכבת לא נכונה כמו סארו, זו שורה של צירופי מקרים שמובילים למעשה לכך שהוא עולה לרכבת שלוקחת אותו למקום אחר. זה מרגיש קצת כמו איך החיים יכולים לשחק לפעמים.

להיות ב- MoMA בבכורה ולראות את סארו האמיתי בזמן שביל קלינטון צופה בו מדבר על חייו מהקהל. אתה מסתכל על המצב הזה ואתה כמו, גבר, היית מתאר לעצמך אם תקפוץ לרכבת הלא נכונה בגיל 5 ותתקוף על ידי חוטפי גוף ותגיע לכל כך הרבה מצבים מסוכנים, תמצא את הדרך החוצה בלי לפגוע, מצא משפחה שמטפלת בך, חפש את אמא האמיתית שלך ופתאום אתה בסרט על חייך ותמכור את הסיפור שלך בכמה שיותר כסף ותחיה מזה.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]

לחשוב שניים מתוך חמשת המועמדים לציון המקורי הטוב ביותר מגיעים מעולמות הפופ הניסויים והאוונגרדיים באמת מראה סוג של הבטחה לאמנות להלחין מוזיקה לקולנוע בצורה שלא נראתה ממש מאז ימי רוי באד וללו שיפרין.

ברטלמן: הייתי בשולחן העגול הזה של המלחין ההוליוודי, וישבתי ליד הנס צימר. ולמעשה הוא כל כך התעניין והוא ידע על כולם. הוא ידע על כל המלחינים הצעירים ושמע על כל שמותינו ומה אנו עושים. וזה נתן לי המון תקווה, כי אני רוצה להיות גם ככה כשאני זקן.

אני רוצה להיות מסוגל לקבל כשאנשים חדשים וצעירים יותר נכנסים וסללים דרכים חדשות, ואני כבר יודע מה הם עושים ואני שמח לפגוש אותם. אבל זה אומר שאתה צריך להיות חסר פחד ואתה צריך להיות מנותק מהאגו שלך.

אוהאלורן: הרעיון שאתה רק צריך להשתמש בתזמורת, הימים ההם כבר נעלמו. וגם, אני חושב שמגבלות הן אמהות ההמצאה. תקציבים לקולנוע הם שום דבר מה שהיה פעם בשנות ה -80 וה -90.

עכשיו מקבלים מלחינים 20,000 $ והאולפן הוא כמו, OK, להקליט ולהפיק ניקוד שלם של הסרט. אז אתה לא יכול ללכת ולהקים תזמורת. אבל אתה יכול למצוא את הדינמיקה של איך לגרום לזה לעבוד, אז זה מכריח אנשים להיות יצירתיים יותר עם מה שיש להם, וזה בהחלט יכול להיות דבר טוב לפעמים.