קיאנו ריבס ומה שאנחנו רואים 'משחק טוב'

אנחנו ממש גרועים בלדבר על משחק.

קהלים. מבקרים. די הרבה כל אחד . אבל זה הגיוני-אנחנו לא מבינים הרבה בפעולה כי התהליך בלתי נראה לנו לחלוטין. אנחנו פשוט נכנסים לתיאטרון ורואים את התוצאה הסופית על המסך. לאחר מכן אנו שופטים מה אנחנו אוהבים ולא אוהבים בהופעה מתוך תחושת בטן. למעשה, לראות את המשחק הוא משהו שמרתיע אותנו לעיתים קרובות. במקום זאת, אנו רוצים ליפול לסרט ולמציאותו, שפירושו שאנחנו נוטים להישאר במרחק מתהליך של דברים כאלה. אבל אנחנו עדיין יודעים שהמלאכה היא משהו שהוא אמיתי ללא ספק. כל שעליכם לעשות הוא להכניס שחקן שאינו שחקן לסצנה ותכבדו מיד עד כמה באמת שחקנים מדהימים. לעזאזל, קח כל שיעור משחק ותראה כמה זה קשה בעצמך (תשמחי לב במאים, בבקשה תעשי את זה, זה יהיה שימושי להפליא). אבל גם עם כל המוח הזה, אנחנו פשוט לא טובים בלדבר על משחק.

הירשם לניוזלטר הבידור של Braganca

אני מעלה את זה כי זה היה יום הולדתו ה -54 (!!!) של קיאנו ריבס לפני כמה ימים וחשבתי לא רק על הקריירה שלו, אלא על ההבנה התרבותית שלנו אותו. באופן ספציפי חשבתי על שורה מתוכנית הטלוויזיה קהילה שם עבד מנסה להבין את חידתו של ניקולה קייג 'ושואל, האם הוא שחקן רע טוב כמו קיאנו ריבס? או שחקן טוב ורע כמו ג'וני דפ?

זה לא רק ציטוט מצחיק, זה משהו שדבק בי לנצח מכיוון שהוא מקשר כל כך בקלות את הדרך לאחור עד שהציבור רואה הופעות טובות ורעות. מה שאומר שזה לא רק מספק הזדמנות מצוינת לדבר על הקריירה של כל שלושת השחקנים שהוזכרו לעיל, אלא איך יכולותיהם חושפות את הפריזמה שדרכה אנו רואים משחק ורואים בהופעה טובה.

1. דוריאן גריי שלנו

אני הולך להבהיר מראש: קיאנו ריבס הוא לא שחקן רע. למעשה, אני חושב שהוא א גדול שחקן ואני לא לבד בזה. המקרה לא רק נוצר לפני כן, אלא נעשה יפה יצירה מדהימה מאת אנג'ליקה ג'ייד בסטיאן . אך הסיבה שקיאנו הוא מוקד כה אי-הבנה של אנשים היא משום שהוא מקיש על הבעיה של מה שאנו רואים בפעולה טובה. לדוגמא, אם היינו מדמיינים את האידיאל המושלם של שחקן, היינו חושבים על מישהו כמו דניאל דיי לואיס. מישהו שעובד ללא לאות כדי להפוך למישהו אחר. להיעלם לתפקיד כל כך עמוק שאנחנו אפילו לא רואים את השחקן, אלא רק את האדם האחר הזה לפנינו. הם ישתמשו בשיטה כדי להישאר אופיים בכל עת. הם עשויים אפילו להשתמש בטריקים כדי להשיג צורה כלשהי של טרנספורמציה, להסתתר מאחורי תותבות או איפור.

אך אלה הם כלים בלבד שתלויים במיומנות של בעל המלאכה המשתמש בהם, ולעיתים קרובות יציבה וקצב הם אלו שבאמת עושים את ההרמה הכבדה. אז מה שאנחנו באמת מדברים עליו כאן לא כל כך שאלה של טוב או רע, אלא המושג טווח. זה מעורר שאלות כמו: כמה סוגים שונים של אנשים יכול להיות השחקן? האם הם יכולים לעשות קומדיה? האם הם יכולים לעשות דרמה? האם יש להם יכולת להפוך באמת למישהו אחר? להיות מישהו ולעשות את זה משכנע? קיאנו ריבס ב היום בו כדור הארץ עמד בשקט .אולסטאר / פוקס המאה העשרים

האמת, לא אכפת לי מטווח כל כך הרבה כי זה הופך את הערכת המשחק למשחק מטא לאן אנחנו הולכים, תראה כמה השחקן ההוא לא דומה לחיים האמיתיים! או, תראה כמה משחק הם היו צריכים לעשות! הדברים האלה בהחלט מרשימים, ואנחנו גם עושים אותם כי הם דרך פשוטה למדוד את המשחק. אבל, בסופו של דבר, יש להם מעט מאוד קשר עם ההשפעה בפועל על המתרחש על המסך. ובוודאי שאין שום קשר לכמה שממש אכפת לנו מזה. בסופו של דבר, לא משנה כמה טווח יש לשחקן; יש שאלות טובות יותר שאנחנו יכולים לשאול. כגון: האם הדמות מביאה את הרגע עצמו לחיים בצורה משכנעת? האם רגע הדרמה עובד בסרט? אתה מתרגש מזה?

אם נהיה כנים, קיאנו ריבס לא תמיד הצליח בכך. הרבה מזה חוזר לתקופת הזוהר של שנות ה -90, שם הוא התפוצץ לתודעה הציבורית כתיאודור לוגן הלב והמתוק כואב מ ההרפתקה המצוינת של ביל וטד. אבל בתור חובב לב העשרה המתעורר, הוא מצא את דרכו במהרה למספר סרטי תקופה בריטיים כמו כינויים מסוכנים , הדרקולה של בראם סטוקר ו הרבה מהדבר איפה שלא יכול היה שלא להיראות ... לא במקום. חשוב לציין שהוא לא כל כך היה מחוץ לאופי מכיוון שהוא פשוט היה משכנע מאוד לנגן את פעימות הלב והארוחות הצעירות שהוא לוהק כבעבר. זה הסתכם בקצב של המותג הוואי-קליפורני משנות ה -80 שאי אפשר לטעות בו. כפי שאמר זאת ידידי דיימון, 'הכישלון' הגדול ביותר שלו הוא שהוא מודרני מדי עבור קטעים תקופתיים. לא משנה מה הוא מביא לרגש התפקיד, זה פשוט לא יכול היה לעבוד בצורה משכנעת. הצירוף הזה, יחד עם הרעיון שהוא בעיקר מגלם דמויות נוער מטומטמות, הודיעו במידה רבה על הרעיון שהוא שחקן גרוע.

עם המראה החרסיני ההוא, השיער הארוך הזה ואופן הדיבור הבלתי נמנע הזה, יכולנו רק לחשוב עליו כעל אותו סוג אחד. אבל, באותה נקודה מתוקה מושלמת, היה לו הרבה יותר טווח ממה שאנשים נתנו לו קרדיט עליו. אתה מוצא את הליבה שלו בסרטים המוקדמים שלו כמו הוֹרוּת ו River's Edge, אך במיוחד את עבודתו עם גאס ואן סנט ב איידהו הפרטי שלי ו אפילו הבוקרות מקבלות את הבלוז. באלה הוא בהחלט היה אותו נער צעיר שמתחושש, אבל היה משהו אחר מתחתיו. פגיעות גולמית. חומר אמיתי. תמיד הרגשת שהדמויות שלו עושות כמיטב יכולתן תחת מגבלות מסוימות, מכיוון שקיאנו היה בתורו. והיה בזה משהו אמפתי באמת. איון סקיי וקיאנו ריבס ב נהר'ס אדג ' .אולסטאר / המדל

אנשים גם שוכחים שכאשר ריבס עבר מיתוג מחדש לכוכב אקשן זה לא היה דבר סופר קל לציבור לקנות. עדיין יצאנו מהתקופה הספציפית מדי של ספירת הגוף, של שוורצנגר וסטאלון. ופתאום כאן היה הבחור הרגיש, הצנום והמגניב הזה, שיכול היה לשחק בצורה משכנעת קצת כדורגל, אבל גם להאזין לשירה בלב פתוח. ועם נקודת שבירה ו מְהִירוּת , הוא לא רק פנה לפנטזיה הגברית, אלא שכוח הכוכבים שלו הפך פופולרי להפליא גם בקרב נשים (ומכאן שנבחר אז לקומדיות רומנטיות כמו הליכה בעננים ). אך ככל שעוצמת הכוכבים שלו גדלה, נטיותיו האישיות המשיכו להתעקם לעבר ז'אנר המדע בדיוני שאהב. היו לו כמה אנשים שלא התחילו ג'וני מנמוניק ו תגובת שרשרת, אבל אז… המטריקס .

זה היה גם מגה להיט מפתיע וגם מהפכה תרבותית. והוא באמת היה מושלם גם לתפקיד ניאו. בבת אחת אדון זן שקט וכל אדם פשוט, הוא יכול היה לתעל את הארכיטיפ הרחב ולמכור לך בכל רחבי התנשאות עם ווה מתוזמן מאוד. חשוב מכך, הוא באמת לקח את הזמן כדי להגיע לממש ממש ממש טוב בקונג פו. מה שאנשים שוכחים לא היה משהו שהופיע הרבה בסרטי פעולה אמריקאיים לפני כן (עכשיו זה בכל סרט). אבל ריבס היה הראשון, ושני המשכי מטריקס מאוחר יותר, הוא היה אחד מכוכבי הפעולה המשכנעים ביותר על פני כדור הארץ. אני לא משתמש במילה הזו משכנע במקרה. זו המילה החשובה ביותר בכל מה שקשור למשחק. ועם הפעולה, היית משוכנע לחלוטין שריבס הוא הדבר האמיתי באומנויות הלחימה. הוא יכול לבעוט לך בתחת ולקחת שמות. זה משהו שהוא מאוחר יותר יעלה לרמה אחרת עם ג'ון וויק סרטים. באמת, צפו באימון כלי הנשק שלו מאחורי הקלעים כאן:

זה היה בערך בזמן הזה קהילה העיר את השחקן הטוב והרע, וזה היה הולם לחלוטין. לא משנה עד כמה המשחק שלו יכול להיות מוערך, לא משנה כמה משחק הוא עושה, זה ממש רע . בעיקר כי זה לא עוזר לסיפור הסיפורים. זו רק סדרה של השפעות משכנעות שלעולם לא ממש מסתכמות במשהו משמעותי. הוא רק מעצב משהו נאמן לאינטימיות שלו, אבל אף פעם לא באמת נראה נוכח ומתחלף עם דמויות אחרות על המסך. שזו הביקורת הארורה מכולן: הוא לא רק יעקור את המציאות של הסרט שלך, אלא שהוא לגמרי לא נדיב לשחקנים שהוא חולק איתם סצנה. הוא פועל כלפיהם, לא איתם. מה שהופך אותו רק לחזית אינסופית עם חוסר ידיעה מוחלט. ידידי ג'יימי סיכם פעם את התפוררותו בצורה מושלמת כשסימסה, כנראה שג'וני דפ נמצא במקום [אם אתה רוצה ללעוג לערמת צעיפים.

ערימת צעיפים . זה בדיוק מה שהופך אותו להיפך מקיאנו ריבס בכל מובן ארור. בטח, אתה יכול להתרשם מהמגוון, אבל זה הכל משטחים, כל הפרטים האקסצנטריים, כולם חסרי משמעות והכל לאפקט הרסני של דחיקת הקהל והעלויות מרגע הדרמה. שמביאים אותנו לאמת הכנה והברוטאלית על השחקן שחשבנו פעם שהוא הנער הבזוי בפינה ...

הוא תמיד פעל למען עצמו.

3. כרטיס הבר

אתה מכיר את התרשימים האלה שהם משתמשים בהם כדי להשוות את הטעמים והעוצמה של סוגים שונים של סקוטש? יש להם שני קווים בניצב בציר X ו- Y. ציר אחד מודד עשן לעומת עדין והשני קל לעומת עשיר. תרשים זה פירושו שאתה יכול לסווג את כל הסקוטש לארבעה רביעים. יש מעושן וקליל, מעושן ועשיר, עדין וקליל ועדין ועשיר. זה פשוט, אבל זו דרך ממש טובה לסווג, להשוות ולמדוד סקוטים אחד נגד השני. תמיד תוכלו למצוא את מקומם בתרשים. ואני מזכיר זאת מכיוון שבכל פעם שאני חושב על ניקולה קייג ', אני חושב על תרשים הסקוטש.

כי שום קריירה של שחקן לא הייתה יותר בכל מקום. על ציר אחד, אנו יודעים שהוא יכול לעשות רצינות מוחלטת, שכן הוא זכה באוסקר על דיוקנו הפנימי והנשמתי של אלכוהוליזם עוזב את לאס וגאס . הוא יכול לעבוד נהדר כמו שהאיש החכם והכריזמטי במחיר שובר הקופות כמו אוצר לאומי ו הסלע . אפילו את הרושם / הופעה של צ'רלי קאופמן ב הִסתַגְלוּת טבעות נכונות. ועל זרוע אחרת של הציר הזה, הוא יכול להיות לגמרי מחוץ לקיר. היו לו פנים, רגעים ואפילו הופעות שלמות הופכות לממים, כמו ב הוויקרמן, בנגקוק מסוכן ו סגן רע: נמל השיחה ניו אורלינס. אך ההצלחה של כל אלה נמצאת על ציר אחר. מכיוון שחלק מאותם הופעות גונזו הן מדהימות - ואני לא מדבר רק על דוגמאות ברורות כמו נאבקת מול , אלך לעטלף על רושם המוזר של אדם ווסט מצד אביו ב לכסח בכל יום בשבוע. ובצד השני, לפעמים ההופעות הרציניות שלו עובדות בצורה איומה (המבטא האיטלקי ב המנדולינה של קפטן קורלי ... אוי נו). העניין הוא שהוא נמצא בכל תרשים הסקוטש שלו.

השאלה היחידה היא, מדוע?

הסיבה היא בעיקר נקודת המפגש של הכוונה והקשר. על המסך, הופעות עוסקות בנישואין של מה ששחקן מביא וכיצד הוא אומץ לסרט בפועל על ידי יוצרי הסרט. אתה יכול לדמיין את ניקולה קייג 'נכנס להיות כוח טבע מוחלט. אולי הוא מביא משהו רציני ומאופק. אולי הוא מביא משהו גונזו לגמרי. אבל מיד הופך להיות תלוי בבמאי לדעת אם הבחירות מתאימות לסיפור והטון או לא, יחד עם זיהוי הרגעים שמשחקים נכון ועבודה עם הרגעים שמשחקים לא בסדר. ניקולה קייג ' גידול אריזונה .אולסטאר / פוקס המאה העשרים

וכשזה עובד, זה עובד . ככל הנראה האחים קון נאלצו למלוך את קייג ' גידול אריזונה , אבל בסופו של דבר אני רואה בחום את H.I. מקדונה להיות אחת ההופעות הטובות בכל הזמנים. השחקן נח סגן התבדח לאחרונה בטוויטר (בהתייחס לסיפור על ניקולה קייג ', לא פחות מכך), כי הכיוון הגדול ביותר שיוצר קולנוע יכול לתת לשחקן הוא,' תפסיק לעשות את הקול הזה '. מה שמביא אותנו לנקודה פשוטה ומפתיעה.

אנחנו מדברים על טוב ורע, אבל בסופו של דבר, משחק טוב הוא רק שמאמינים על המסך. שלוקח יישור מטרה זהיר, והבנת ההקשר של מה הדברים מתאימים ואילו לא. והשותפות בין שחקנים ומספרי סיפורים עומדת בליבה של שיתוף הפעולה של יצירת הסרטים. התפקיד, והתפקיד היחיד, הוא לגרום לרגעים בסרט לעבוד כמו גנגבסטר. לגרום לקהל לצחוק, להתנשף, לבכות ולהתמתח, בדיוק כמתוכנן. אז אנחנו יכולים לדבר כל מה שאנחנו רוצים על המלאכה והטווח, אבל בסופו של דבר יש רק מטרה חיונית זו.

יש רק לעשות את העבודה שלך.

<3 HULK

עדכון: הסיפור הזה עודכן לכלול קישור נחוץ מאוד ומתעלם מביך לאנג'ליקה ג'ייד בסטיאן החסד של קיאנו ריבס .