המאמר הארוך ביותר אי פעם על התקליט הטוב ביותר אי פעם

סטיבי וונדר מופיע בתיאטרון קשת, לונדון, 28 בינואר 1974. (צילום: מייקל פוטלנד / Getty Images).

סטיבי וונדר יוצא לסיבוב הופעות קצר שיביא אותו למדיסון סקוור גארדן ב -6 בנובמבר, בביצוע אלבומו הקלאסי הציוני, שירים במפתח החיים , מההתחלה ועד הסוף.

האלבום הוא ג'אגרנאציה רגשית, מתנה נדיבה מאוד מליבו של גאון, ויצירת מופת כמעט בכל מידה. מר וונדר יצא לכסות את הרוחב שהציע כותרת האלבום, לא פחות ממפתח החיים. ואם הוא לא ממש פגע בכל זה, מטרתו הייתה נכונה. זה היה שיאו של הפעלה בת ארבעה אלבומים (שפורסמה באופן מדהים תוך פרק זמן של 39 חודשים בלבד) של מצוינות מתמשכת ללא תחרות מלבד הר. ראשמור של ענקי המוזיקה הפופולרית של שנות השישים והשבעים - הביטלס, הרולינג סטונס, בוב דילן ואולי ואן מוריסון. במהלך התקליט המשתרע, שתי תקליטורים באורך מלא ו- EP בן ארבעה שירים בגודל 7 אינץ ', הוא הופך את נארי לפסגה שגויה. מהקומפוזיציות המוסיקליות, למילים, להופעות מדהימות והפקה סטרלינג, צריך להיחשב לאחד התקליטים הגדולים בכל הזמנים. אם פשוט נשפט כאלבום של הופעות קוליות, אני לא יכול לחשוב על אף אחד טוב יותר. הנה אחד הזמרים הגדולים במאה ה -20 וה -21 בשיא יכולותיו, ומצווה את תשומת ליבנו ל 22 שירים הפרוסים על שלוש לוחות על ויניל.

קמעונאות בסכום של 13.98 דולר בשנת 1976, זה היה שיא ענק, שהופיע לראשונה במקום הראשון במצעד אלבומי הפופ של שלטי חוצות. זה בילה 13 שבועות במקום הראשון ו -35 שבועות בעשירייה הראשונה, והניב ארבעה סינגלים מובילים של בילבורד 40, שניים מהם הגיעו למקום הראשון. זה היה האלבום הראשון שיצא תחת הכבוד המדהים של מר וונדר לשבע שנים, 37 מיליון דולר. חוזה עם מוטאון רקורדס.

הייתי בן 10 כשהוא יצא ואחרי שנסחפתי בחריץ הבלתי פוסק של הסינגל, הלוואי, צעדתי ישר אל חנות התקליטים וצנחתי את כספי הקצבה שלי. זה היה האלבום הראשון שקניתי לבד. הכרתי את המוזיקה של סטיבי וונדר כבר מהרדיו. סינגלים פאנקיים כמו אמונה טפלה, Higher Ground ו- Boogie on Reggae Women היו כולם להיטים גדולים. כילד הבכור במשפחתי בלונג איילנד, רדיו AM היה החשיפה העיקרית שלי למוזיקה בתחילת שנות השבעים. צברתי כבר אוסף של 40 סינגלים מובילים שרכשתי, בתוספת כמה תקליטורי מפתח מרכזיים וסינגלים משנות ה -60 שירשתי משכנים. אבל הלוואי, שיר של גבר בן 26 שעווה נוסטלגיה לתקופה שהוא היה בגיל בו הייתי בדיוק אז, הניע אותי להתחייב להשקעה המוזיקלית המשמעותית הראשונה שלי. רציתי את השיא הזה כמו שרוב החברים שלי חמדו אופניים עם 10 הילוכים.

אני חושב שאם הייתי העצמי הבוגר שלי וקניתי את התקליט על בסיס ה- R&B הקשים שנשמע ב- I Wish, הייתי מאכזב בהתחלה מאיך שהאלבום נפתח, בצורה חידתית במעין תו נימוח. בילדותי, מוחי היה פתוח. למעשה, אמנם אהבתי את אותם סינגלים חדורי פאנק, אבל הייתי גם מעריץ גדול של הבלדות החלקות של סטיבי. אתה השמש של חיי ושרי אמור שלי, דיברו איתי גם כן. שינוי המקהלה ההוא של שערי אמור שלי (הו שורי אמור, קטנה ויפה שאני מעריץ ...) ספציף במיוחד את ברכיי.

הנה כמה מהפייבורים האישיים שלי, השירים שהכי מייצגים את האלבום ואלה שאני הכי מצפה לשמוע בביצועים חיים:

אהבה ' זקוקים לאהבה היום

שירים במפתח החיים נפתח בהרכב קפלה עשיר של קולות גבריים המציגים את Love’s in Need of Love Today, שיכול להיות שכולם אובר-דאב שכבות מסטיבי. קשה לדעת. האלבום אמנם הגיע עם חוברת בת 24 עמודים עם מילים ותווים, עם רשימת אנשי צוות נרחבת - ודף הכרת תודה שמנהן לכולם מקארם עבדול ג'עבאר, לדיוויד בואי, עד לפרנק זאפה - רישומי הזיכויים מי עושה מה בכל שיר אקראי כמו הרולינג סטונס גלות ברחוב הראשי . מר וונדר, לעומת זאת, מנגן בעצמו חלק ניכר מהכלים באלבום, כולל תופים, והוא מוקף בלהקת ליבה המהווה את עמוד השדרה של האלבום. נגן הבס הכוכבי, נתן ווטס, הוא בולט בקרב קבוצה מרשימה, ונשאר איש צד יציב עם מר וונדר עד היום.

אתה לא רוצה שזה יגמר. זה מפתיע אותך. חשבת שהבחור רק מתחמם. הוא כבר שר מחוץ לכל מי ששמעת אי פעם.

מר וונדר נכנס ברכות, בוקר טוב או חברים בערב / הנה הכרוז הידידותי שלך. בבת אחת, אנו מקבלים הצצה לחלק מהעוצמות ואולי אחת התקלות הבודדות ברשומה. אנו מקבלים את החום וקצת ההומור שנותר נושאים לאורך התקליט. אבל יש לנו גם קצת מהתחביר המגושם שמפלפל את הטקסט של השירים. סטיבי הוא אחד מאותם כותבי שירים שיעשו סוף ריצה - לפעמים, יותר כמו היפוך כפול של פרעושים - כדי להשלים חרוז. מהבחינה הזו, הוא פחות דומה לקול פורטר ויותר כמו לבוב דילן ומי יכול להתלונן על זה? כמו מר דילן, המילים כפופות למקצב המאסטר. כל כך באופן עקבי מר וונדר מדמיין מחדש מבטאים סילביים ומשאיר אותנו תלויים בחרוזים, שנראה שהם מעוצבים והפכו לסימן מסחרי חביב למיניהם.

המסר של השיר פשוט. הביטלס שרו שכל מה שאתה צריך זה אהבה. עשר שנים לאחר מכן, הנה אזהרה קשה כי אהבה את עצמה זקוק לאהבה. בקולו של עוגן חדשות משודר, הוא משמש כמבוא מושלם לאלבום, שמלבד רגעים אינטימיים, מציע מבט רחב עדשות על מצב העולם באמצע שנות השבעים, הנושא שאפתני כל כך כמו ההיקף הנרחב של הסגנונות המוזיקליים שהוא מכיל.

הצלילים, חום המסלול עצמו, מושך אותך פנימה. אתה מסגיר את עצמך לצליל הכללי, עשיר ובעל נוכחות חדה. אבל אז מקבלים גם את כל ממתקי האוזניים האלה כמו העבודה השכבתית של בריאן וילסון עבור הביץ 'בויז. זה תקליט אוזניות קלאסי, עם כלי הקשה ממוקמים בצורה מושלמת ואובר-דאב מתחשב.

השיר נשאר מאופק למדי בחלק הארי של העיבוד. אבל כמו בשירים רבים באלבום, מר וונדר מוסיף ערפד מאולתר על פני מקהלה חוזרת ונשנית עם סגנון גוספל של קריאה ותגובה. הקול שלו מתחיל לטפס באוקטבות. סידור הצריבה האיטית תופס שכבה חדשה של התרגשות, ואז עוד אחד. לפני שאתה יודע את זה, אתה נסחף אליו לחלוטין. האמון שגילית בסטיבי וונדר כשהלכת ושפלתם 14 דולר ב- LP שהתבסס על I Wish התגלה כמיקום טוב.

Love’s in Need of Love Today נמשך למעלה משבע דקות. ואתה לא רוצה שזה יגמר. זה מפתיע אותך. חשבת שהבחור רק מתחמם. הוא כבר שר מחוץ לכל מי ששמעת. שירה בהשראה. שירה מבריקה טכנית.

ארץ גטו הכפר

הביטלס משפיעים באותה מידה על האלבום כמו סלי סטון, קרטיס מייפילד ומרווין גיי. ולא רק בהיקף ובשאפתנות, אלא גם מבחינה מוזיקלית. ואכן, סר דיוק נשמע כאילו היה יכול להיכתב על ידי פול מקרטני, והארה קרישנאס ששרים על השיר Pastime Paradise הוא רעיון מתוך ספר ההשמעה של ג'ורג 'הריסון. ארץ גטו הכפר היא מעין סינטיס משנות השבעים אלינור ריגבי.

הרבי הנקוק, שניגן על השיר As, אומר שהוא העריץ את השימוש התזמורתי של סטיבי בסינתיסייזרים ... סטיבי לא נופל בפח שאני עושה בניסיון לשכפל את צלילי המיתרים האקוסטיים. סטיבי נותן לסינטים להיות מה שהם, משהו שאינו אקוסטי. החלקים האלה, מסינתיסייזר ARP, נשמעים בדיוק כמו מיתרים כדי ליידע אתכם שהאווירה המזוייפת מזויפת היא סאטירית, סיור על קצות האצבעות ברחבי הגטו העירוני האופייני לשנות השבעים. את הליריקה כתב גארי בירד, שבילה על כך חודשים רק כדי שוונדר יתקשר אליו במהלך ההקלטה עם הצורך הדחוף בפסוק חדש, שמר בירד סיפק בתוך כ -20 דקות. השיר מכוון לאזרחים עמיתים מחוץ למגע, וככל הנראה לבנים, שמסתכלים על הצד השני או אפילו מזלזל בעניים. יש אנשים שאומרים שאנחנו צריכים להיות שמחים על מה שיש לנו. 'בינתיים, משפחות אוכלות אוכל לכלבים בזמן שפוליטיקאים צוחקים ושותים, שיכורים לכל הדרישות.

מר וונדר מוריד אותנו מהמסלול שקבעו שני השירים הראשונים. אהבות הזקוקות לאהבה היום מכיל אזהרה אך בסופו של דבר הוא מסר מלא תקווה שנוכל להפוך את כוחן של תוכניות רעות. שיר הפאנק האיטי הגרובי, דברו עם אלוהים, מציע מקור אחד לתקווה זו באמצעות אמונה מסורה. בארץ גטו הכפר יש נגיסה. זה לא כתב אישום אישי שמצביע על אצבעות דילן; מר וונדר ומר בירד רק מציעים ליטאין ריאליסטית של איך החיים הם בגטאות העירוניים של אמריקה במהלך שפל נמוך במיוחד לערי המדינה. זה שואל בפשטות, אם לא בתמימות, תגיד לי, האם היית שמח בארץ גטו הכפר?

סר דיוק

הרצועה שמובילה לסיר דיוק, אימון ההיתוך Contusion, התייחס לכיוון החדש שג'אז נוקט בשנות השבעים. סר דיוק, אם כי, הוא מחווה ישירה לחלוצים שהזמן לא יאפשר לנו לשכוח. מר וונדר התחיל את האלבום בסביבות מותו של דיוק אלינגטון בשנת 1974. השיר היה הסינגל השני מחוץ לאלבום ושני מספר 1.

פיצוץ פליז פותח את השיר עם הריף המשמש כראשון משלושה ווים עיקריים. כמספר פופ-ג'אז, הוא מגיע לימים הראשונים של עידן הלהקה הגדולה, עם מקצב ג'אז לוהט מתקופת שנות השלושים של המאה העשרים, משהו בסגנון דימינונדו בכחול, ולא התנופה הרפה הסקסית שנשמעת על, נגיד, ג'יפס בלוז, שניהם ניתן לשמוע בתקליט הקאמבק הגדול של אלינגטון, חי בניופורט 1956 . את האווירה הנגמלת והמנגינה הגואה של קו הפזמון אתה יכול להרגיש את כל זה (הוו השני) יש פול אמא שלך צריכה לדעת שמקרטני כתוב על כל זה. אבל הוו השלישי של השיר, שמגיע עם התמוטטות וקווי הבס, הפליז, המקלדת והגיטרה המסונכרנים גם הם טיפים להשפעה המודרנית שהייתה על כדור הארץ, רוח ואש על מר וונדר. בזמן ההקלטה, הלהקה ההיא הגיעה לשיאה עם הקלטות R&B בטעם פופ מבעבע קרן תוסס כמו זו. סר דיוק הוא עיבוד אנסמבל יוצא דופן, מה שהופך אותו למדהים עוד יותר להבחין כיצד נתן ווטס בולט עם חלק בס מדהים. אם אתה חושב ששמעת מספיק את השיר, נסה להאזין עוד פעם אחת עם האוזניות תוך התמקדות בבס.

אנו מקבלים גם יותר ממעט מפילוסופיית עיוורי הצבעים של סטיבי. זה לא איזה שיעור פדנטי בחשיבות התרומות האפרו-אמריקניות למוזיקה האמריקאית שנועדה לגרום לאשמה (כפי שאולי ארץ כפר גטו); זו חגיגה של כולם - לבנים, יהודים, שחורים, גברים ונקבות - שעזרו לבנות את צורת האמנות האמריקאית המובהקת ביותר של ג'אז.

הלוואי

אריק קלפטון אמר בשנת 1974 כי סטיבי וונדר הוא המתופף הגדול ביותר של זמננו. כפי שציין בצדק עיתונאי המוזיקה אריק סנדלר, זה היה שבח כבד שהגיע מאיש שניגן עם ג'ינג'ר בייקר. ילד פלא מוזיקלי אמיתי, סטיבי הפך לבקי תופים, פסנתר ומפוחית ​​עד גיל 9. בסוף שנות העשרה שלו הוא לא היה רק ​​כוכב פופ בעצמו, אלא הוא כתב והפיק עבור אחרים, כולל It's a Shame for the ספינרים, עליהם הוא מנגן בעצמו את חריץ התופים הטעים. ( פה הוא מסלול הליווי ללא שירה.)

הלוואי הוא ללא ספק תבנית תוף של סטיבי וונדר. מלבד תחושת גרוב מולדת, יש המצאה מוזיקלית שעשויה לנבוע מלהיות רב-אינסטרומנטליסטים מעוגלים, בניגוד למי שמגדיר את עצמם כמתופף בקפדנות. יש חוט עקבי שעובר מאותו מסלול ספינרים, דרך אמונה טפלה, ואפשר לשמוע אותו שוב ב- I Wish; סימן מסחרי מקפיץ קופצני של פלא. זה קשור לאופן בו מר וונדר עובד על מצלת היי. ב- I Wish, למשל, שימו לב כיצד בהתמוטטות הפוסט-פזמון המושפעת מהדו-וופ הוא פותח וסוגר את ההיי-האט בצורה בלתי צפויה לחלוטין ולא שגרתית, ויוצר וו קצבי מתחת לוו המלודי האמיתי. והמבריק ההיי-האט הזה נמצא ממש מראש המסלול. בעוד פעימת התוף והבעיטה במלכודת מבטחת את עצמה כעמוד השדרה של המסלול, השלשות החבוטות והמבטאים שהוא מנגן על היי-האט, הבולטים כל כך בתמהיל, הם פעימות הלב הנרגשות שגורמות לדופק שלנו.

מה שמביא אותנו לחריץ ההוא, אחד המפורסמים ביותר בפאנק. כשיח מוזיקלי, קשה להגדיר את הגרוב אך אנו יודעים זאת כאשר אנו שומעים זאת. חריץ מושג כאשר מתופף נשען בכיס קצבי ושומר על הלהקה שלא תיתן התרגשות להתעסק בקצב שהוגדר בראש המסלול. הוא מספק מקום נוח וצפוי לאנסמבל, בידיעה שהם יכולים להישען לקצב, או לחזור ממנו כבחירה מוזיקלית, כמו במונח שטבע ג'אז, סווינג.

על הלוואי, כפי שהודגם ב אלבומים קלאסיים סרט תיעודי על האלבום , התחיל סטיבי את ההקלטה בפסנתר החשמלי של פנדר רודוס, שהוא הכלי עליו התחיל כמעט את כל שירי האלבום. ידו השמאלית ניגנה על קו הבס הרציף, אשר מאוחר יותר הוכפל ועיטר במגלשות נהמות של גיטריסט הבס נתן ווטס. ואז נכנס מר וונדר והניח את רצועת התוף ההיא, ואחריו מעט מה שנשמע כמו חלקי גיטרה מגרדים עוף של פיציקטו, שהם למעשה שני חלקי סינטה מתחרים שמנגנים מנגינות נגד.

זה מסלול מדבק, גרוע, שנעשה רע יותר על ידי התקפת פליז קשה. מר וונדר מסובב ליריקה נוסטלגית שנמצאת בבת אחת שנונה ונוקבת. האם אנחנו עדיין יכולים לצחוק בשורה כמו לנסות כמיטב יכולתך להביא את המים לעינייך / לחשוב שזה עלול למנוע ממנה לחשבן מאחוריך / הלוואי שהימים ההם יוכלו לחזור פעם נוספת / מדוע אי פעם היו הימים האלה צריכים ללכת? אם לא, אנחנו עדיין יכולים לחייך לסיגריות המעשנות המפורסמות ולכתוב משהו מגעיל על הקיר, ואחריו אחותו של מר וונדר עצמו, התשובה המזהירה של רנה הרדוויי, ילד מגעיל! ורבים מאיתנו נזכרים באותה תשובה שעשינו לאחים צעירים שטענו שהם הולכים לספר עלינו: רק אל תגיד שאתן לך כל מה שאתה רוצה בכל העולם הרחב הזה.

מר וונדר הקליט את השיר יום אחרי פיקניק במוטאון. התווית והאולפן שימשו כמעין חטיבת ביניים ותיכון לגאון הנער, מה שעשוי להסביר חלקית את המבט העגום לאחור בילדותו.

גן עדן לבילוי

מר וונדר בנה מסלול זה מתוך אב טיפוס פוליפוני (יכולת לנגן מספר מקשים / תווים בו זמנית) סינתיסייזר ימאהה, אותו כינה את מכונת החלומות. סיפר ​​גארי אולזבל, שהיה אחד המהנדסים המרכזיים בתיעוד SoundonSound.com שמר וונדר היה מעוניין להשתמש בציוד שלא היה לאף אחד אחר. סטיבי עדיין מנסה להשיג את הדבר החדש הבא, הוא אומר. הוא בדיוק כמו ילד ככה.

חשוב להבין שזה היה עדיין הימים הראשונים של הסינתיסייזרים. צלילי סינתיסייזר אנלוגיים, שהיו חלוצים על ידי חברת Moog, התחילו להישמע לראשונה בתקליטים פופולריים בערך בתקופת 'הנה באה השמש' של הביטלס. אבל הטכנולוגיה שאפשרה פקסימיליות סבירות למדי של צלילים אקוסטיים כמו מיתרים הייתה עדיין בשלב המתהווה שלה. הטכנולוגיה הדיגיטלית תחולל מהפכה עוד יותר, אבל זה היה רחוק שנים. עם רצועות כמו גן העדן של בילוי, מר וונדר פוצץ את דעתנו כשחגרנו על אוזניות רדיו שאק בחדרי המגורים של הורינו באותו אופן כמו שעשו הביטלס עשור קודם לכן לחובבי מוזיקה קצת יותר מבוגרים.

קל לקחת מסלול כמו Pastime Paradise כמובן מאליו, כשכל ילד עם מוסך הלהקה יכול לחייג במהירות למגוון רחב של מרקמים קוליים. ובכל זאת הראפר קוליו הרים את כל הרצועה כדוגמה כדי ליצור וריאציה משלו לשיר עם הלהיט Gangsta's Paradise בשנת 1995, הרבה אחרי שהכלים הדיגיטליים היו זמינים ליצירת צלילים חדשים בקלות. בשנת 1975, אפילו להשיג משהו פשוט כמו צליל הגונג ההפוך שפותח את המסלול, פירושו היה להצביע על סליל קלטת, להפוך אותו ולאתר בדיוק את המקום הנכון - בדיוק כשמר וונדר מתחיל לשיר את השורה הראשונה - להוריד את הצליל למה שיהווה את המאסטר הסופי. כמה שנים מאוחר יותר, אותו טריק יהיה פשוטו כמשמעו לחיצת כפתור.

בתוך ה אלבומים קלאסיים הסרט התיעודי, מר וונדר מצביע על כל חריץ כדור הארץ, הרוח והאש שהתרחש אז, כהשפעה. הוא ממחיש זאת על ידי הקשת קצב שנשמע כמו Can't Hide Love מלהקת 1975, השנה בה היה מר וונדר בעובי הקלטת האלבום. המתח של גן העדן הבילוי, משוחק על ידי כלי הקשה אפרו-קובניים ופעמוני הארן קרישנה, ​​מגיע לאפוטהוזיס כאשר מקהלת קרישנה מזמרת, ממש הובאה מהרחובות, משתלבת במקהלת הבשורה ששרה אנו נתגבר.

הכותרת היא משחק מילים על כך שנלכדים בנוסטלגיה כוזבת ולא מתמודדים עם המציאות הקשה של ההווה. אם כי אפשר לשאול באופן סביר אם זה לא מה שמר וונדר עצמו עושה עם הלוואי וסר דיוק מאותו אלבום - אחרי הכל, האם הוא לא גר באיזה גן עדן לבילוי בתוך ענבר הנוסטלגיה, שם אפילו מי שממשיך [שלו ] מאחור נזכר בצורה עגומה? - זה עניין של יישום.

בטח, כולנו נהנים להסתכל אחורה. אך כמה שנים לפני בחירתו של הנשיא רונלד It's Morning Again באמריקה רייגן, גן העדן של Pasttime מזהיר מפני פּוֹלִיטִי מניפולציה של רגשנות כזו. ימים מהללים שעברו מזמן / הם בזבזו את רוב ימיהם לזכר בורות ... בעוד תושבי הדרום שמסתכלים בחיבה לאחור בזמן ההפרדה הם מטרה אחת כאן, מר וונדר גם סוחף את אלה שהם כל כך נאמנים שהם מקבלים לחיות בתנאים גרועים עם הבטחה עתידית כלשהי לישועה.

אף על פי שהשיר לוקח על עצמו כמה נושאים כבדים בליריקה שלו, מר וונדר נתקע קצת בליטא של מילות-טקסט, כמו שבונו היה עשור לאחר מכן. אני זוכר שכשהוא כתב את השיר הזה באולפן, הוא נאבק להעלות את כל המילים '-טציה' האלה כמו 'פיזור', 'הפרדה', 'ניצול', אמר המהנדס מר אלעזבל. הוא ניסה להמציא מספיק מאותם מילים שבעצם ישמעו משהו ויהיו הגיוניים.

כאב רגיל

השיר הבא, סאמר רך, משמש כנוגד קליל לגן עדן לבילוי והמצב הרך ממשיך אל תוך השיר הבא של האלבום, Ordinary Pain. אבל זו הפוגה קצרת מועד. השיר הזה בטעם אל ירוק מתחיל בקולו של סטיבי-as-naif, וממשיך את חוט השירים של התמימות של האלבום, שניתן לחלק אותו בנוסח וויליאם בלייק שירי תמימות וחוויה . המנגינה המלנכולית המהווה את החלק הראשון של סוויטת הכאב הרגילה בשני החלקים אינה חפה מההומור שלה. באמת באופן מופלא מנוסח אמור לה שאתה שמח / זה נגמר למעשה / האם היא יכולה לקחת איתה את הכאב שהחזירה הוא אולי התמרון הכי התעמלותי שלו לסיים חרוז.

אבל אשת הכלא המדהימה הזו עשתה לי סיפור שגוי מקבל תפנית קשה בגלל שהוא אמר / היא אמרה את החלק השני. בזמן שהמחצית הראשונה המתקתקת מתרחקת, הקשיבו כיצד סטיבי מוסיף תוויות בס כהות יותר ויותר על הפסנתר החשמלי שלו, ומסתיים בתו דיסוננטי שמתחיל לפאנק הקשה של החלק השני. בהנהלת מקהלה יוונית נשית מסוג 'שיחה ותשובה', שירלי ברואר מתנגשת בהפרכה לסופר המסכן של השיר הראשון, ונפתח בבוטה. אתה פשוט טיפש מזוכיסטי / חשבתי שאתה מכיר את אהבה הייתה אכזרית. עם קו זה, המודעות העצמית של מר וונדר נחשפת. תפיסת העולם האידיאליסטית שהציג עד כה באלבום מגיעה ממספר לא מושלם. גב 'ברואר מטיחה בו מתוך ערפלו המעורפל.

שניים יכולים לשחק משחק של אהבה אכזרית. עכשיו שאנחנו שומעים את הקונטרה שלה, אנחנו חושבים, ובכן, המממ. אולי הוא לא היה ' אחרי הכל ילד כזה טוב . דמותה של גבירה ברואר מתרפקת על כמה עבירות שדמות סטיבי אחראית להן: אתה בוכה בדמעות תנין גדולות / כדי להתאים לאלה שבכיתי שנים / כשהייתי בבית וחיכיתי לך / היית איפשהו עושה את זה . היא מכניסה את המסמר חזק עם הקו שידעתי שאהבתנו תצטרך להסתיים / בלילה שעשיתי את זה עם חבר שלך. פחדתי מהקול שלה כשהייתי בת 10.

נקודת מבטה של ​​גב 'ברוור היא של העצמה, המגובה על ידי מקהלת אחות המורכבת מלינדה לורנס, טרי הנדריקס, סונריי טאקר, צדקה מק'רי ומדליין ג'ונס, חלק מגיבוי מסוג R&B קשה במסורת האיקטים ולבל. . על גבי תקליט עם איזה פאנק נהדר משנות ה -70, החריץ המופעל על ידי סינטטי של חלק II של הכאב הרגיל הוא בולט שמכה בכוח, קישור בין סלי סטון מאוחר יותר, פונקלדיץ ', ועם קרני הריפים מעל קרקעית כבדה - דברים ש הגיע בשנה-שנתיים שלאחר מכן, כמו בית הלבנים של קומודורס.

קראתי או שמעתי אנשים שמוצאים זאת כנקודת תורפה באלבום. נהפוך הוא, בעיניי הוא יוצר סיכה מרכזית, העוטפת בצורה מבריקה הרבה ממה שהופך את התקליט למספק כל כך, הנושאים הרכים / קשים / נאיביים / מרירים / תמימים / חווים / שמחים / כאבים התגלגלו לשיר אחד.

לא ' t היא מקסימה

כשהייתי ילד, הייתי משחזר חלקים מסוימים בכמה שירים שוב ושוב, מרים את המחט מהתקליטים שלי ומניח אותה בזהירות למטה כדי להאזין שוב להחלפת אקורדים, לקול השראה או לסולו גיטרה. על האם היא לא מקסימה, סטיבי מפנק את אלה מאיתנו שרוצים שירים אהובים ימשיכו, כשהוא מחייב את שינויי האקורד כשהוא לוקח אותנו למישורים חדשים של אקסטזה עם מפוחית ​​כרומטית (בניגוד לנבל בלוז) סולו שמתנשא מעבר למפוחית ​​ג'אז וירטואוז, Toots Thielemans, לטריטוריה של סאני רולינס. כשהשיר הפך למסלול אלבום פופולרי שמסובבים דיסקי דיסקים, מר וונדר התנגד בהצלחה לתחינותיו של מוטאון בסינגל בגודל 45 סל'ד בגודל 7 ס'מ. אך הגרסה שאנו שומעים לרוב ברדיו היא עריכה שהתווית ביצעה. אבל יותר מדי זמן? בבקשה בן. זה כמו לומר למר רולינס, היי סקסופון קולוס! תלחץ קצת על 'טירוף טנור'.

אגב, גיליתי זה עתה שמר רולינס הקליט קאבר לשיר, דבר שלא באמת ידעתי לפני שערכתי את ההשוואה. זה הגיוני. להקלטתו המקורית של מר וונדר יש מעין ציפה מתנדנדת שנמצאה בכמה מאלבומי הג'אז הפופולאריים יותר שהקליט מר רולינס. ומלבד אורכו וכמה טכניקות הפקה משנות השבעים, Isn't She Lovely נשמע כמו הפופ הקלאסי בעל ההכרה בג'אז, שהתגלם הקלטות מוטאון משנות השישים, עד ליצירת הטמבורין. סטיבי מנגן כמעט הכל בשיר, אפילו חלקי הבאס המדבקים המושמעים בסינת '.

הליריקה מאשרת חיים ללא בושה וממש. על רקע הקלטות ביתיות אינטימיות של בתו התינוקת, עאישה - שמופיעה עתה בהופעות איתו ושיר הולדת את הולדתו - מר. המפוחית ​​של וונדר יוצאת בטיסה באחת התצוגות הטובות ביותר באלתור שהוקלטו. זה לא סולו מפנק את עצמו; כל ביטוי הוא בלתי נשכח. כל סיבוב של קומפינג חושף מנגינות מקוריות חדשות. אני יכול לשרוק או לזמזם את כל העניין, עד לזרם שלו (בסביבות 4:40) למורת רוחם של ילדיי בנסיעה ארוכה ברכב. אבל מעטים השירים שיכולים לגרום לך להרגיש טוב כמו זה. אם אתה מאמין אחרת, יש לך לב של פחם, ידידי.

כפי ש

האלבום מסתיים עם שני יצירות לטיניות נוספות, As, והגמר הגדול, עוד כוכב. באחרונה, מר וונדר סוף סוף מכיר בקצב הארבעה על הרצפה ובצלילים המבריקים של מוזיקת ​​הדיסקו האופנתית דאז. זה אימון ריקודים נהדר, עם אנסמבל גדול של נגני פלוס כמו ג'ורג 'בנסון. אבל עבור רבים מהאזינים, יש לספור את אחד מהם - אם לא ה- השיר הכי טוב באלבום ואני מתנגד לא להסכים.

כמו עוד אחד שמתגנב כאילו על רוח רכה רכה של קיץ אבל בסופו של דבר עובד עלינו באגרוף רגשי קשה. מהפך עצבני בין הפסוקים נכנע בקצרה למקהלת גוספל, דבר שמבשר רק על הערפיות שבסופו של השיר. בינתיים, מר וונדר שר עוד סיכום של חלוף הזמן, עונות וכוחות החיים האלמנטריים: בדיוק כמו ששנאה יודעת שאהבה היא התרופה / אתה יכול להיות מנוח / שאאהב אותך תמיד.

אבל זה שוב הסבב בו זורח סטיבי, תערובת של סמבה ובשורה, שבידיו של סטיבי, היא ללא ספק טבעית. שֶׁל קוּרס אתה יכול למזג את כל החרא הזה! אחרי הפוגה בת 24 בר של דקה, מר וונדר נכנס שוב לשיר עם שאלה גרונית, כפי שעשוי סלי סטון, ונשמע כמו ביג באד סטיב, לא סטיבי וונדר הקטן, עם הרגע הלירי הגדול ביותר של האלבום:

כולנו מכירים לפעמים את השנאות והצרות של החיים

יכול לגרום לך לאחל שנולדת בזמן ובמרחב אחר

אבל אתה יכול להמר על חייך כפול מזה ופעמיים מזה הכפול

שאלוהים ידע בדיוק איפה הוא רוצה שתמקמו אותך

אז וודא כשאתה אומר שאתה נמצא בזה אבל לא בזה

אתה ' איננו עוזרים להפוך את כדור הארץ הזה למקום שנקרא לפעמים לעזאזל

שנה את דבריך לאמיתות ואז שנה את האמת לאהבה

ואולי נכדי ילדינו ונכדיהם הגדולים יגידו.

זהו המסר של האלבום. במשך כל העשורים האלה, מעולם לא הקשבתי לו מבלי לחוש את אותו קשר של השראה, קתרזיס ואופוריה, קרוב לאיזו אמונה מעורפלת שהחלתי באלוהות כלשהי כשאני בא.

מר וונדר מסיים את הסט עם עוד כוכב קליל בהרבה, אבל מבחינתי זה שיאו וסיומו של האלבום. השאר מדבר מתוק.

עיניים אבוניות

אי שם לאורך הקו אוסף ילדותי בן ה -45 נעלם. ביניהם היה ה- EP 7 אינץ 'משהו נוסף שנכלל ב- שירים במפתח החיים אַלבּוֹם. זה שבר את ליבי שלא מצאתי את השיא הזה. שכן בין ארבעת השירים האלה ב- EP היה אחד האהובים האקלקטיים האישיים שלי על כל החבילה, השיר Ebony Eyes.

נראה כי מעטים האנשים שאוהבים את האלבום מכירים את השיר הזה. אני חושב שבימים על ויניל הוצג ה- EP כ, והפך למחשבה אחרונה. אבל פחות מ -10 שנים לאחר שקניתי את האלבום למדתי בקולג ', והיינו מבלים את כל הלילה בסיבוב דיסקים, בתור תקליטנים בחדר מעונות. לחבר שלי היה עותק הרבה יותר שלם וחבוט פחות שירים במפתח החיים ומיד ניגשתי לאי.פי והנחתי את המחט על מסלול השלכת הפאנק לפסנתר המוקדם של ניו אורלינס, Ebony Eyes, שמאותה נקודה ואילך הפך להיות הראשי בקרב ההמנון שלנו בערב שבת.

סטיבי מתעל את פרופסור לונגייר, עם יותר ממעט השפעה של אלן טוסיינט על המסלול. אבל עם שליטתו בטוקבוקס, מה שגורם לסינת'ים שלו, כמו לגיטרה של פיטר פרמפטון, להיות חיזוק אנושי. הוא סוחר סולו עם סקסופוניסט האסים ג'ים הורן, ויש חלק מפלדת פדלים של האח המעופף של בוריטו, פיטר גנוז פיט קלינאו, שכל אחד מהם ניגן בתקליטים של הרולינג סטונס, ג'ורג 'הריסון ורשימה ענקית של אחרים.

בסרטו של בארי לוינסון משנת 1982, מסעדה, הדמויות מתייחסות לזמנים טובים, בעיטות ואפילו לבנות חמות כאל חיוך. Ebony Eyes הוא חיוך מוזיקלי. היא חמנית של זרע הטבע / ילדה שחלק מהגברים מוצאים רק בחלומות שלהם / כשהיא מחייכת נראה שהכוכבים כולם יודעים / 'כי בזה אחר זה הם מתחילים להאיר את השמיים.

מפיל אותי מהרגליים

אני לא יכול לדמיין שאני אחד מאותם אנשים שמקליטים שירים בהופעה, לא משנה שמישהו כמו הבחור הזה, שהקליט את כל השירים בביצוע ההטבה מפתח החיים בלוס אנג'לס בדצמבר 2013. ואני שונא להיות האדם שישב מאחוריו. אבל כמי שלא הצליח לטוס ללוס אנג'לס כדי לחזות בהופעה באופן אישי, אני אסיר תודה שמישהו הקליט אותה.

אבל עכשיו אני נרגש מכך שמר וונדר החליט לסייר עם המופע. ההופעה האחרונה שלו בה השתתפתי הייתה חוויה מוחצת, כשהוא העמיק בקטלוג שלו. ואני מתכונן להיות שוב הרס רגשי כשאני רואה את השירים בתכנית מפתח החיים. המוזיקה הייתה איתי כל חיי האזנה, ולמען האמת, כל מה שצריך זה כוס יין כדי שאבכה. אבל בסרטון ההופעה של L.A., תראה את מר וונדר עצמו מתגבר, לכאורה לא מסוגל לשיר את הפזמון של Knocks Me Off My Feet, מכיוון שהקהל משתלט בסביבות 49-50 דקות.

מה הופך את הרגעים המוזיקליים האלו ליעילים כל כך? אם היינו יכולים להסביר את זה, האם היינו צריכים מוסיקה? המוזיקה עצמה חורגת ממה שמילים לבד יכולות לבטא. יש את הזוהר החם של הנוסטלגיה, לא רק העובדה שכולם בקהל ככל הנראה גדלו עם האלבום, אלא באקורדים עצמם. ישנה היכרות עם השינויים שמתחזירים לשרי אמור שלי ומעבר לה, דרך בוסה נובה, ג'אז, ובדיוק בסטנדרטים של שנות הארבעים. מעל חלקי הפסנתר החמים האלה - חשמלי ואקוסטי - סטיבי לוקח את הלחן שלו מפסוק פשוט, למבנה שלפני הפזמון שמכיל מדרגות-מעלה-מטה משלו (מאויר פשוטו כמשמעו בגרם מדרגות בחוברת הליריקה), אל פזמון דאיה. וזה נלקח למישור גבוה עוד יותר עם אפנון המפתח (בסביבות 2:40) למקהלה האחרונה.

מתח, שחרור ואקסטזה. זוהי צורה שהוא משכפל לאורך כל התקליט עם אותן תוצאות, כמו למשל על Joy Inside My Tears החושני במיוחד, שמזנק בסינת'ר סוריאליסטי ומביא את סטיבי לאלתורי הקול הנשמתיים ביותר מאז דודו ריי צ'ארלס. אחד הצערים הגדולים שלי בחיים הוא לא לראות את ריי צ'ארלס כשהוא עדיין היה איתנו. עליכם לעשות כל מאמץ ללכת לראות את הגדולים. סטיבי וונדר הוא אחד הענקים. הוא לא מופיע לעתים קרובות. אני אהיה שם השנה.

ביל ג'נוביץ הוא מחברם של שני ספרים על האבנים המתגלגלות, כולל סלעים אוף: 50 שירים המספרים את סיפור האבנים המתגלגלות ו גלות הרולינג סטונס ברחוב הראשי .