להרולד ראמיס, במאי הסרטים שאתה מכיר קר, יש בעיה קומית. לא, זה לא ממש מספיק בשבילו שהוא ביים או כתב את מרבית הקומדיות המניבות את הדור בדורו - מבית החיות הרעוע (1978), אותו כתב עם מייסד הלאמפון הלאומי דאג קנני והסופר הלמפוני כריס מילר. ; אל Caddyshack הרופף (1980), אותו ביים וכתב עם בריאן דויל-מאריי וקנני; ל- Stripes (1981), קומדיית השירות הנגדי-תרבותית הראשונה, שכתב מחדש לבמאי איוון רייטמן; לשובר הקופות העליז של ה- PG Ghostbusters (1984), שכתב עם דן אייקרויד; לאחר מכן דרך טלאים מחוספסים (סמים, סרטי המשך, קלאב פרדייז, גירושין, נישואין שניים) ליום גראונדהוג הנשגב (1993), אותו כתב וביים.
מר ראמיס צריך להאמין שלכל אחת מהקומדיות המרכזיות שלו יש סיבה מוסרית להיות. וסוג כזה של חשיבה יכול לשגע אותך קצת, אם אתה מישהו שהיה לו קשר לתינוק רות ההיא בסצנת הבריכה בקדישאק.
אשתי לשעבר נהגה לקרוא לי 'הרב', אמר מר ראמיס במהלך הפסקת צהריים במונקלייר, ניו ג'רזי, סרט הסרט האחרון שלו - ניתוח זה, בכיכובם של רוברט דה נירו (מכה שנכנס לטיפול) ובילי. קריסטל (פסיכיאטר שעוזר להכות את האדם בעבודה באמצעות בעיות זעם). אני באמת יכול לעלות על המוסר.
כמו סאליבן, הבמאי הבדיוני ב'מסעות סאליבן 'הקלאסיים של פרסטון סטורג'ס משנת 1941, שנבוך מכך שעשה תחבולות כמו היי, היי בהיילופט ונמלים בצמחים שלך בשנת 1939, מר ראמיס תוהה לפעמים אם סוף הקומדיה (כלומר, צחוקים גדולים) תמיד מצדיק את האמצעים (למשל, בכי של דודי! למראה הבר בייבי רות הצף במהלך יום העצמאות בבריכת המועדון). הדבר הראשון שצריך קצת הצדקה מוסרית הוא בית החיות, תמונה שכיכב לאחרונה בידור שבועי את אחד הסרטים המקוריים ברוטו מאותם ימי הזהב הרבה לפני שהיה שם משהו על מרי.
למדתי בקולג 'משנת 62' עד 66 ', אמר מר ראמיס, בן 53. נכנסתי לקולג 'בדיוק כשאנשים היו בפראות האחווה שלאחר המלחמה. אתה יודע, לא אכפת, הכל נראה נהדר, קנדי, קמלוט, הדור שלנו משתלט על העולם - ופתאום, השנה השנייה שלי בקולג 'מתחילה בקנדי שנהרג, והכל הולך לעזאזל. הפגנות לזכויות האזרח וערים בערה ומלחמת וייטנאם וכשסיימתי את המכללה, הם שרפו את ה- R.O.T.C. בִּניָן.
אז גדלתי בשיקגו, ומשום מה, אני חושב שהזדהיתי עם הביטניקים עוד לפני שהיו פריקים והיפים, ותמיד הרגשתי נגד תרבות. כשהם הזהירו אותנו בתיכון לחפש מישהו שמסתובב בחצר הלימודים ומוכר ספר, יצאתי לשם– איפה הבחור? אתה יודע - איפה הבחור? הוא לא פה! האמונות שלי לא היו מיינסטרים. שרתי שירי עם כשכולם שרו רוקנרול ויכולתי להיות זועם על בעיות איחוד ברכבות ובמכרות הפחם בסוף המאה ה -19. אז היה לי סוג של כעס צדיק בריא והיה לי תחושה גדולה שההיסטוריה היא סדרה של עוולות גדולות נגד העניים, הנישולים והנטולי זכויות, וחלק מזה הוא להיות יהודי וגדל בשיקגו, שהיה גדול מאוד היסטוריה רדיקלית.
הוא עצר. הוא לבש מכנסיים בצבע ירוק זית. כפות רגליו נראו ענקיות - בגודל 14 - ויש לו כרס גדולה עכשיו. הוא נראה כמו M.D משגשג, אולי פנימי. זה בטח מה שג'יימס ל 'ברוקס ראה בו כשהוא מלהק אותו כדוקטור הקדוש שמציל את הילד החולני בסרט 'טוב כמו שזה מקבל'.
אני אומר שכל זה הוביל לרעיון שבית החיות לא היה רק סרט על כמה קולג 'היה נהדר בתחילת שנות ה -60, אמר מר ראמיס. במוחנו, מצעד השיבה ההוא בסוף בית החיות היה כנראה כמו נובמבר 63 '. ממש שבוע לאחר סיום הסרט, העולם השתנה. אז חשבתי שהאנרכיה של בית החיות היא באמת קודמת לאנרכיה הפוליטית שסחפה את הדור שלי בשנות ה -60 המאוחרות יותר. אז, במילים אחרות, אפילו באותן קומדיות מטומטמות, עבורי, השקעתי אותם במשמעות. בין אם הקהל אי פעם ראה את זה או קיבל את זה, מבחינתי הם היו סרטי הצהרה ... למרות שכמו, פסים לא הייתה התפיסה שלי - אבל כבר אז ניסיתי לעקוב אחר תכתיב ישן של העיר השנייה, שהיה תמיד עבודה מראש אינטליגנציה . זה סוג של הצדקה עצמית, אבל תמיד היינו אומרים לעצמנו, קומדיה רחבה היא לא בהכרח קומדיה מטומטמת, ולדעתי יצאנו להוכיח זאת.
כשעבדנו על Caddyshack, דאג קניני אמר שהוא תמיד רוצה לעשות סוג של סרט דיסני למבוגרים חכם באמת - אמריקאי כמו סרטי דיסני, אבל באמת מגלם את כל הערכים שלנו. הוא צחק קצת. ולקדישאק היה בבירור מסר חברתי גדול - אתה יודע, הזרים והוואקואים הם הבחורים הטובים.
זה מצחיק. כאשר קנו לאולפני בית החיות, התגובה הגדולה ביותר, אפילו ביוניברסל, שקנתה בסופו של דבר את התמונה, הייתה: החבר'ה האלה הם הגיבורים?
מר ראמיס אינו עריץ על הסט. האידיאלים הליברליים שלו (שיתוף פעולה טוב) תואמים היטב את הכללים של יצירת סרטים הוליוודיים גדולים: שיתוף פעולה טוב - במיוחד כאשר בכירי האולפנים, המפיקים וכוכבי הסרט, שלא לדבר על התסריטאים האישיים שלהם, כולם חייבים לאשר כמעט כל שורה בתסריט. אז על סט הצילומים של קומדיית דה-נירו-קריסטל, הוא התמודד עם התהליך הארוך של יצירת התסריט ללא תלונות: הוא היה הסופר מספר 5 על הפרויקט, לדבריו, ואז העביר את טיוטתו לידי מר. התסריטאי של דה נירו, ואז בילי קריסטל הביט בו ארוכות, ואז מר ראמיס החזיר אותו לטיוטה נוספת, והוא לא התחיל לצלם עד שקרא מספר רב של שורה אחר שורה עם שני הכוכבים. כדי לוודא שכולם יראו עין בעין. ועכשיו, לדבריו, האחים וורנר עומדים קצת על הגב לגבי התקציב.
כל הסגנון שלי הוא בצורה אחת חולשה ובדרך אחת כוח, הוא אמר. אני מנסה לרצות את כולם מתוך הנחה שאם כולם מסכימים ושמחים, אז עשית משהו נכון ... אין לי סוג של ביטחון שאומר שאני צודק וכולם טועים. כיף להיות הבמאי, אבל כל מה שמשמעותו באמת הוא שתזכה להצביע בהכרעה. זה לא אומר שאתה הבוחר היחיד. לא בעולם שלי, בכל מקרה.
הסט הפרברי של Analyze This - שצולם גם בניו יורק ובפלורידה - היה עצלן ורגוע. אנשי צוות ישנו על הדשא בחצר הקדמית. האנשים שעמדו כל היום עם אוזניות שתו קפה והתלוננו על כאבי גב תחתון. המשימה העיקרית של היום הייתה להשיג זריקה טובה של המזרקה הענקית והמעוטרת שהשאיר המאפיונר של מר דה נירו בחצר האחורית של מר קריסטל כאות תודה נדיב מדי.
מר ראמיס הרים את מבטו אל האבזר הגדול. הוא קצת רחב, אמר.
הקומפוזיציה של במאי הצילום הייתה נחמדה, כשהמזרקה בלטה במלוא החריפות שלה כנגד הבית הצהוב הישן והיפה. אבל מר ראמיס הסתכל והציע שהמצלמה תתחיל גבוה - ותתמקד בכרוב למעלה - ותתפנה מעט טיפה לבית כדי שהקהל לא יבין לרגע שהדבר המכוער הגדול נמצא החצר האחורית של מר קריסטל. המזרקה הייתה אבזר של 100,000 דולר, ומר ראמיס היה צריך לצחוק. ואז מפעילי המצלמות שמו את מבטם למר קריסטל, השחקן שמגלם את בנו, וליסה קודרו, ששיחקה את ארוסתו, שכולם עמדו בחניה וביצעו תגובה קומית. 11 לוקח אחר כך, כולם היו מרוצים והגיע הזמן להפסקה.
נסעתי לקדישאק עם מעט מאוד ניסיון קבוע, כמעט אף אחד, אמר מר ראמיס, שעבד ככותב עלילתי בעיתון 'דייקלי דייו ניוז' וכשעורך בפלייבוי בזמן שהוא אור ירח עם להקת הקומדיה של העיר השנייה בסוף שנות ה -60. הבנתי ביום הראשון, לא היה טעם להעמיד פנים שאני יודע משהו על המכניקה של יצירת סרטים. חשבתי, במקום לספר, אשאל. אנשים, אתה יודע, כיבדו את בורותי והיו להוטים לעזור. בסופו של דבר קראתי לזה המלגה של 8 מיליון דולר לבית הספר לקולנוע ... אני חושב שאני עורך קומדיה טוב, כי העריכה כל כך קרובה לכתיבה בצורה מסוימת. אני כבר מכיר את המקצבים של איך אני רוצה לשמוע דברים ומה בדיוק העיתוי של כל שורה או סצנה ... אני חושב שהכותב כבר עשה 80 אחוז מעבודתו של הבמאי.
Caddyshack הוא סרט מוזר בכך שכמעט כל סצנה מהנה לצפייה. אין אקספוזיציה משעממת. ציינו את המילה Caddyshack לכ- 50 אחוז מהאוכלוסייה הבוגרת, ותראו כמה חיוכים מטומטמים ושמחים. זו פשוט הרעיון הקומדי הגדול של הרגע שלה, והשנה, 18 שנה לאחר צאתה, ABC שילמה 3 מיליון דולר כדי להחזיר אותה לפריים טיים, והחזירה אותה להחזיר את סצנת התינוק-רות בבריכה, נעדרת זמן רב מ את גרסת הטלוויזיה.
אחרי ההצלחה האדירה של בית החיות - קומדיית הקופות מס '1 בכל הזמנים עד שרוחות השדים הפילו אותה מפסגת הרשימה - מר. ראמיס ושיתוף הפעולה שלו דאג קני היו לוהטים בהוליווד. מישהו שייצג את המפיק ג'ון פיטרס חטף את שני התסריטאים כשיצאו מחדר ההקרנה של בית החיות.
למעשה הגענו את זה, אמר מר ראמיס על פגישת המגרש המאולתר שלהם של Caddyshack. דאג תמיד דיבר על זה כעל בילדונגרומן, סיפור התבגרות של בחור צעיר. אבל כשקיבלנו את צ'בי [צ'ייס], אתה מבין שהוא השחקן של מיליון הדולר. אתה חייב לשרת את זה מנקודת מבטו של הסטודיו. ואז חשבנו ש [דון] ריקלס או [רודני] דנגרפילד, ורודני באמת השתולל באותה תקופה - הוא עשה את תוכנית הלילה לעתים קרובות, אף פעם לא טוב יותר, אף פעם לא טוב יותר. שכרנו את רודני ואז, כמובן, טד [נייט] נכנס, והוא היה אייקון מהטלוויזיה, וביל מאריי הסכים לעשות את החלק הקטן הזה - היה לו יצירה תסריטאית אחת. אז כל הזמן שאני מכין את זה, קיבלתי שמדובר באמת בארבעת המודלים לחיקוי מבוגרים אלה. שהילד [אותו מגלם מייקל אוקיף] רואה סוגים שונים של פתרונות למבוגרים לחיים, ואתם יודעים, ילך בדרך זו או אחרת.
למרות הנושאים הנשגבים האלה, רצף הבייבי רות ודמותו המפותלת של ביל מאריי, קארל גרנסנסייפר, היו מקדימים מובהקים לבית הספר לקומדיה רעשנית משנות ה -90 שהעניקו לנו את הישבן המדבר באייס ונטורה: בלש המחמד, הפיפי הארוך של אוסטין פאוורס: האיש הבינלאומי של מסתורין ורצף האמבטיה המורחב ב- Dumb and Dumber, אבל דבר מסוג זה לא מעניין הרבה עבור מר ראמיס. כשנשאל על בוב ופיטר פארלי, המטומטמים והמטומטמים, קינגפין ויש משהו על מחברי מרי, המנהל עבר ישר למצב של רב.
ובכן, תמיד חשבתי, מבחינת הסגנון, איפה שאנשים אמרו דברים מצחיקים להפליא, עשו דברים מצחיקים להפליא והיכן הסיפור היה הגיוני והיה לו ערך מוסרי - הוא צחקק - באופן שהוא לא רק שאפתני, זה סוג אחר של מְחוּיָבוּת. הרבה סרטים נעשים ללא דאגה מוסרית. כל הענף שלנו קיים בלי מצפן מוסרי, נראה לי, אבל יש לי חזק, ואני תמיד מרגיש צורך לשרת את הצד הזה בעצמי.
ובכל זאת, קרל הגרנסקי היה ממש בבית בסרט האחים פארלי. הוא משתמש בתנועת אוננות כדי לנקות כדורי גולף באחד מאותם מכבסי כדור גולף אדומים (הקשקוף החזותי של דאג קנני) כשהוא מתייחס, מהצד של פיו, לגולף כאשת קוף. אבל זה ראמיס, כך שגם לקרל הירקנסקי יש סוג של רוח רוח מדומה. כשהוא לוחץ על הנקודות החדות של קלשון כנגד צווארו של קדדי (הפתיחה החזותית של מר ראמיס), הוא אומר בנאום אחד, אז אני קופץ בספינה בהונג קונג ואני מפנה את דרכי לטיבט ואני ממשיך כנוזל על קורס קטן שם בהרי ההימלאיה ... לופר, אתה יודע, קאדי, לופר, ג'וק. אז אני אומר להם שאני מקצוען, ונחש למי הם נותנים לי. הדלאי לאמה עצמו, הבן ה -12 של הלאמה. הגלימות הזורמות, החסד, הקירח, המכה! אז אני בפתח הראשון איתו ואני נותן לו את הנהג. הוא סוחף ומסיע מכה אחת גדולה, הלאמה, לתוך נקיק של 10,000 מטר ממש בבסיס הקרחון הזה, ואתה יודע מה אומרת הלאמה? גונגה אלואונגה. גונגה גונגה אלונגה. אז נסיים 18 והוא הולך להקשיח אותי. אז אני אומר, היי! לאמה! איך אתה מתמודד עם משהו קטן, אתה יודע, למאמץ? והוא אומר, אה, אה, לא יהיה כסף, אבל כשתמות, על ערש דווי, תקבל תודעה מוחלטת. אז הבנתי את זה בשבילי, וזה נחמד.
למעשה הדבר הראשון שאתה רואה בקדישאק הוא בובת גופר ענקית על מסלול גולף. בובה זו הייתה אביזר קומי שהמפיק התעקש לקבל. אז הנה, רגע הפתיחה של סרטו הראשון של מר ראמיס כבמאי, והקהל מסתכל על ויתור שניתן למפיק. מר ראמיס הוסיף לתמונה כמה סצנות גופר מחתרתיות שלאחר ההפקה.
הייתי מסרב, אבל ג'ון פיטרס התעקש על כך, הוא אמר. הוא פשוט חשב שזה יהיה חמוד לקבל את החיים המחתרתיים האלה - כי ביל מאריי היה לבד בסרט. זה נתן מציאות לאויבו.
בעוד שמר ראמיס היה מוכן להתפשר, החכמים המבולבלים שהיו גיבורי סרטיו המוקדמים לא היו. המשותף להם הוא הצורך האכזרי של הבייבי בום לבטל את דור מלחמת העולם השנייה, צורך שנמצא תחת הכותרת של התנגדות לאמנה או זעזוע של הבורגנות או, פשוט, מרד. שוב ושוב הקים מר ראמיס מוסדות מישרים (אחוות אומגה תטא פי בבית החיות; הקאנטרי קלאב בקדישאק, צבא ארה'ב בפסים; המשפחה האמריקאית בחופשה הלאומית של למפון; ביורוקרטים וספרנים ברפיסטרים) ואז הניח ביל מאריי או שברולט צ'ייס או ג'ון בלושי למצב דריסת מפעל. הם דיברו בשפה חיובית ועמוסת אירוניה שהקהל הבין, אבל הנבלים השומרים הישנים לא. לרוב זו הייתה אסטרטגיה קומית בטוחה. בקדישאק שברולט צ'ייס, אדון זן שיכור ועשן עשבים, נוחר מלח מרגריטה מהבטן של חברתו ולא שומר על ציון במגרש הגולף; בפסים, ביל מאריי מציג את עצמו בפני החבר'ה במחלקה באומרו, אפרוחים חופרים אותי ובסופו של דבר נלחמים באגרוף עם סמל התרגיל לפני שהציל את העולם כשעה לאחר רצף ההיאבקות בבוץ-ביקיני. בחופשה, צ'בי צ'ייס חולק פחית בירה עם בנו הצעיר במהלך שיחה מלב אל לב. בספינות רפאים, הגיבורים מתפצחים בחוכמה גם מול אבדון אפוקליפטי.
אבל כאשר גיל העמידה מכה ואתה בועט בהתמכרות שלך למה שמר ראמיס כינה חומרים רבים ועובר גירושין ומוצא את עצמך מעורב בכמה פצצות (חמוש ומסוכן, Caddyshack II, Club Paradise), אולי אתה כבר לא מרגיש כמו בחור חכם זקן. במיוחד כשאין עוד שומר ישן להתהפך ונציג הדור שלך נמצא בבית הלבן, מתנהג קצת כמו דמותו של ביל מאריי של פיטר וונקמן ברפאים.
יום גראונדוג היה פריצת דרך עבור מר ראמיס (ומר מאריי) לא רק בגלל שהתסריט היה רעיון שדיבר אל דורו, כיום קהל עייף, כמעט בגיל העמידה, ממעמד הביניים, אלא בגלל שהנבלים בסרט פעם התגלם בסימוני התווים החדשים לגיבורים ניתן היה למצוא כעת בדמותו של מר מאריי עצמו. מר מאריי, המגלם את מזג האוויר בטלוויזיה פיל קונורס, הוא מפלצת בתחילת הסרט - אך מפלצת אמינה.
אני לא מניח שיש אפשרות של אספרסו או קפוצ'ינו, נכון? הוא אומר לפונדק הצנוע. ובמקום לתאר בחור נבון שנלחם במערכת לא הוגנת, מר מאריי הוא בסרט זה המוטל על המשימה להילחם עם עצמו. ובאופן מעניין, האיסם הנבון, ההערות המהירות, החותכות, שתמיד היו כל כך מקסימים בגיבורי סרטי רמיס הקודמים נחשבים כיום לרעל. בחיים האמיתיים, מר ראמיס לא הצליח להביא את עצמו לעבודה על התסריט עם מר מאריי. הוא שלח את הניאופיט דני רובין, שכתב את הטיוטה הראשונה של הסרט, לעבוד במקום זאת עם הכוכב.
החיסרון של לשבת עם ביל הוא להכניס אותו לכיסא. 'אפגוש אותך בשעה 2–5 הוא נכנס בדלת. אני זקן מדי בשביל זה, אבל דני לא היה, אמר מר ראמיס. כבר בתחילת הסרט, אומר מזג האוויר של ביל מאריי למפיקו, אותו גילם אנדי מקדואל, אני חושב שזו אחת התכונות של מפיק טוב באמת: שמור על הכישרון מאושר.
כל מה שאני יכול לעשות, היא עונה.
האם תוכל לעזור לי בהטיית האגן שלי? הוא אומר.
קו מסוג זה היה משמש ברפוטבוסטרים או בפסים, לא רק כדי להצחיק, אלא כדי להפנות את הקהל לצד של ביל מאריי. כולם אהבו את זה, בפסים, כשהוא השתמש במרית כדי להפוך את ההמבורגרים עם התחת התחת המקסים של אותה מ.פ. במקרה זה, ניסיון האיסוף המחטב מצחיק - אך מטרתו האמיתית היא לחשוף את השרץ הפנימי.
החזרה האכזרית של אותו יום מסיטה בסופו של דבר את דמותו של מר מאריי משכבותיו החכמות, ואת האירוניה שלו. הסרט מפרק אותו לאט לאט, עד שאין לו תשובה מהירה לכל דבר ועליו להגיב לאנשים אחרים באופן אותנטי ובטוב לב אמיתי. מה שגורם למערכת ערכים מוזרה בקומדיה. רוב הקומדיות הן מצד האנרכיסטים. כאילו התסריט של מר ראמיס - שנכתב עם דני רובין (שעלה על הרעיון) ועם קלט ניכר מצד מר מאריי עצמו - פירושו להוציא את ביל מאריי מכל ביל ביל מאריי, הדברים שנחשבו חלק מהפתרון בפסים, בבעלי החיים ובקדישאק הופכים, ביום הגראונדוג, לחלק מהבעיה. אנחנו הפכנו להם.
אולי הסרט הוא דרכם של מר ראמיס ומר לשלם עבור החטאים או הזחחות שהיו עם הניצחון הבלתי נמנע של דורם על ציר בוב דול-ג'ורג 'בוש. רצף מונטאז 'יפה מראה את ביל מאריי הורג את עצמו שוב ושוב. הוא נוהג עם טנדר מעל צוק, כשעל ההגה עומד הקרקע (כן - זה בהחלט רמז ויזואלי לגופר וורמינט של Caddyshack!). ללא הפסקה לגמרי, הוא לוקח טוסטר, מחבר אותו לקיר ומפיל אותו לאמבטיה אחרי שהוא נכנס למים. והמבט על פניו מתפטר עד מוות עד שהוא צועד מול משאית. לאחר מכן, בניצחון, הוא מזנק ממגדל כנסייה. מר ראמיס מראה לנו את גופתו האפורה, המת, בחדר המתים - גופת סאטרדיי נייט לייב! - ודמותו של כריס אליוט אומרת בסרקזם: אהבתי אותו מאוד. הוא היה בחור ממש ממש טוב. למותר לציין שאין סצנה של בייבי רות ביום גראונדהוג, ומר ראמיס לא באמת היה צריך לדחוף את עצמו להתמצאות ביצירת הסרט; אישור מכתבים של בודהיסטים, חסידים, קתולים וקבוצות דתיות אחרות עשו זאת עבורו.
לאחר שניסה להשיג השפעות דומות עם שתי פצצות קופות, סטיוארט מציל את משפחתו (1995) וריבוי (1996), מר ראמיס ינסה ליצור קומדיה מוסרית נוספת בניתוח זה. אבל במקום שגנגסטר קומי כמו ביל מורי ימצא גאולה באמצעות בחינה עצמית, גנגסטר ממשי (דמותו של מר דה נירו) חושב שהוא זקוק לעזרה פסיכיאטרית מכיוון שהוא לא עושה את עבודתו (הורג אנשים) טוב מאוד.
מר ראמיס הפך לרב פעם נוספת: זה אמור להיות בידור פופולרי, אבל יש כאן מה לשרת. מבחינתי הנחת יסוד מוסרית, כלומר ג'ון גוטי מגיע אליך לעזרה. אם אתה המטפל, מה המשמעות של הצלחה? לבילי יש קו –מה המטרה שלי? כדי להפוך אותך לגנגסטר מאושר ומותאם היטב? אז כשנכנסתי לכאן, רציתי להגדיר במה באמת הסרט עוסק - הבחור הזה מתקשר עם הזעם שלו, הפחד והצער שלו, כדי לשבור את מעגל האלימות בחייו. מבחינתי זו מטאפורה גדולה לאלימות כנופיות באמריקה. צעירים חסרי אב, מלאי זעם ואבל ופחד, המוציאים אותו על כולם. בילי שובר אותו בהצלחה בכך שהוא מוביל את דמותו של בוב לרגע קתרי גדול. זה משהו שכדאי לומר. לא רק רציתי לעשות זיוף גנגסטרים. אני לא עוסק בזיופים.
הרולד ראמיס בן ה -53 מנסה להשיג את אחת המעשים הקשים ביותר בעסקי שואו - מקבל צחוקים גדולים במשחק הקומדיה המחורבן תוך שהוא מנסה להישאר בצד המלאכים.
