מארני (איזבל לאונרד, יושבת) מתעמקת בטראומת ילדות במטרופוליטן אופרה.קן הווארד / מט אופרה סרט ניקול קידמן ג'וליה רוברטס
במשך עשרות שנים, המלודרמה הצעקנית של אלפרד היצ'קוק מארני אוכף במוניטין כסרטו המאכזב ביותר של המאסטר זה שנים ( ניו יורק טיימס ) . אולם לאחרונה, כמה מבקרים שואפים את התמונה מ -1964 כמעין מגנום אופוס סוטה, וקוראים אותה כל דבר, החל מביקורת פרוטו-פמיניסטית על המבט הגברי ועד סאטירה עדינה של המשטח המבריק של הוליווד.
בין אם זה מחנה או יצירת מופת (או יצירת מופת של המחנה), של היצ ' מארני נשאר חלק מהשיחה התרבותית אחרי חצי מאה. אני חושש, עם זאת, שההתייחסות של המלחין ניקו מוהלי על החומר הזה, שנשמעה בליל שישי במטרופוליטן אופרה, תדעך מהזיכרון לפני סוף השנה.
האופרה מארני , שהוצג לראשונה באופרה הלאומית האנגלית הפעם בשנה שעברה, לא מבוסס על הסרט אלא על הרומן הבסיסי של וינסטון גרהאם, בו אישה ממעמד הפועלים נוטלת שוב ושוב זהות חדשה, מתחבטת בעבודה, מעילה אלף פאונד או אז ואז נעלם. כאשר, באופן בלתי נמנע, היא נתפסת, המאשים שלה מתחתן איתה, אנס אותה ואז דוחק אותה לכיווץ כדי להגיע לשורש התנהגותה העבירה.
הירשם לניוזלטר לאמנויות של Braganca
ברומן של גרהם, הסיפור המעורפל הזה מחומץ עם מעט אירוניה חזקה: המסע הוא כולה הקסם המסוחרר של מארני מתהליך ההונאה. אבל הליברית המילולית של האופרה מאת ניקולס רייט מעבירה את כל מה שבעד לעלילת אופרת סבון מטריפה המאוכלסת עם כל כך הרבה דמויות קמיע בכל כך הרבה שינויי תחפושת שהכי טוב שאתה יכול לעשות זה לנסות להיזכר איזה זמר חובש איזו פאה.
פריצת הדרך של מארני מתרחשת בצורה כה מהירה וכל כך אופקית שאי אפשר שלא לצחקק: אחרי חמש דקות של ניתוח פרוידיאני היא כבר רואה פלאשבקים של אמה הופכת לתחבולות עם מלחים.
כל העלילה, העלילה, העלילה הזו מוצאת את מוהלי בהיבט החלש ביותר שלו כמלחין: אולי הוא לא יודע לכתוב מוזיקה לאקשן דרמטי או שאולי פשוט לא אכפת לו. מה שאנחנו שומעים במקום זה הוא נוף סאונד מנצנץ אך לא רלוונטי. משרד נשמע כמו פריצה נשמע כמו משרד פסיכיאטר, ודי מהר אתה פשוט מכוון.
למרבה המזל יש כמה דברים שאפשר לכוון אליהם גם, בעיקר ההפקה המסוגננת בעדינות של הבמאי מייקל מאייר, שזורמת בצורה חלקה מסצנה לסצנה. מגע גאוני מקיף את מרני עם רביעיית דופלגנגרים המצביעה על כך שחייה הקודמים רדופים. (עם זאת, אפילו מאייר מתלהב מהמשימה הבלתי אפשרית להציב ציד שועלים על במת המט.) המנהל הראשי של רנדי טרי (איסטין דייויס, מימין) לא מתאים למקום העבודה במקום מארני .קן הווארד / מט אופרה
עיצוב הנוף / הקרנה של ג'וליאן קראוץ 'ובמיוחד התלבושות של אריאן פיליפס מעוררים בדיוק את התחושות המוגברות של מרני את העולם סביב. נדן כחול קובלט שנלבש ביום עבודתה הראשון כאילו מקנה לגיבורה כוח על אנושי.
משחקה של מצו איזבל לאונרד ונוכחותו בתפקיד הראשי יהפכו את מריה קאלאס לגאה, אם כי ההתקפה הקולית הביישנית שלה בחלק הארוך הזה הוכיחה שהיא פחות מסייעת. כבעלה והקפטן מארק, הבריטון כריסטופר מלטמן נאבק כדי להבין תחושה דרמטית של צופן תפקיד, ושר בעוצמה אם לא תמיד יפה.
הקונטרנטור המחונן איסטין דייויס הביא טון מגניב ומפתה לאריה קטנה ששרה טרי, אחיו הכבשה השחור של מארק, כשהוא שם את היסוד על מארני, אחד הרגעים הבודדים בניקוד שבו נראה כי המוזיקה והמצב הדרמטי מתמזגים.
בין מפלצות של חלקים תומכים - מספיק מהם כדי לאכלס את המערכה הראשונה של רוזנקוואליר - מצטיין היה אנתוני דין גריפי, שהטנור המתכתי שלו העמיד בדיוק את הקצה הימני בתפקידו של מנהל בכיר.
המנצח רוברט ספאנו שמר בקפידה על איזון בין התזמורת הגועשת לקווים הקוליים המגושמים לפעמים. (הטסיטורה של המוסיקה של מארני נעוצה באופן עקבי מדי עבור המצו הקל של לאונרד.)
אולי זה לא ממש הוגן שהמט שמה מארני ברפרטואר עם עלמת המערב מכיוון שאופרת פוצ'יני היא כמעט כיתת אמן כיצד להגדיר ליברטו דיבור וכבד עלילה. ביקור חוזר ב התחייה של פגשה של היצירה הזו ב- 17 באוקטובר חשף אנסמבל הדוק יותר וגם שירה רעננה וקלה יותר מאת אווה-מריה ווסטברוק.
האטרקציה העיקרית כאן הייתה הטנור הפוגע בלב יונאס קאופמן, שהופיע לראשונה ב- Met זה ארבע עונות. קולו נותר זוהר כמו שזוכרים, והמוסיקליות היא נפלאה, אם זוטות אלגנטית מדי לתפקיד שודד הכבישים המחוספס רמררז.
אם הייתה בעיה בהופעה שלו, זה שהוא לא ממש עמד בציפיות הבלתי אפשריות. כשכוכב-על חוזר אחרי שנים בגלות, אינך יכול שלא לרצות שהחוויה תהיה מתעלה.
במקום זאת, קאופמן היה רק עקבי ומלבבי ... אחרי הכל, זה הרבה יותר ממה שאתה יכול לומר על מארני .
