'מוזרות בחלל' וכוחו של שיר הסיפור

בשיעורי כתיבת שירים שלי , אני מקצה שבוע שבו התלמידים יכתבו שיר סיפור - קטע מוסיקה עם דמות שמתפתחת ולוקחת אותנו למסע כלשהו. התלמידים בדרך כלל מסתכלים עליי בעיניים שלובות. פעם אחת, כששמע את המשימה, שאל סטודנט, אתה מתכוון כאילו ... קציץ בשר ? לאיזה אחר שאל, מי זה קציץ בשר? שליש ניקה את הדברים בכך שהציע, לא, הוא מתכוון בערך כמו 'סטן', ומתייחס לשיר אמינם מילדותם הקולקטיבית הרחוקה.

כן. כמו סטן.

כרגע, שירים - ואני מכליל, למרות שמצעדים פופולריים אכן מביאים זאת - נוטים לחדד רגע מסוים ולהרחיב על תחושה קבועה. לדוגמה, שלום של אדל, אחד השירים הפופולריים ביותר בזמן כתיבת שורות אלה, יוצא משיחת טלפון אישית כדי לחשוף את ייסוריה על מערכת יחסים בעבר. שירים עם עדשה רחבה יותר משתמשים בגוף ראשון ברבים (אנו) ומופנים ישירות לחברי הקהל בתקווה ליצור זעקה מרתקת - ההמנון הכל-יכול. (מקהלת הלהיט של Fun בשנת 2011 אנחנו צעירים עולה במוחי.) EDM וז'אנרים אלקטרוניים עוקפים את כל מושג הסיפור על ידי ביטול מילים לחלוטין, או הסרת חלק ווקאלי לוו מדוגם וחוזר על עצמו. במקרה זה המוזיקה משמשת כפסקול אישי שאפשר לפרש אותו בדרכים שאינן מוגבלות על ידי השפה. הערפול הטמון בו מאפשר לו להתמקד בעוד שאחרים ממלאים אותו במשמעות, כאילו הייתה גרסת האודיו של פייסבוק.

כל זה לא חדש במוזיקה, כמובן, ואני לא מסיק מסקנות סוציולוגיות לגבי תלמידי או דורם בדרך לחלק יש . המטרה שלי בכיתה היא לזהות שיר שעובד טוב או יכול לעבוד טוב יותר. באשר לטכניקות שהתלמידים שלי משתמשים בהן, ובכן: מוזיקת ​​פופ היא אופנה, והכוח להקסים. שולי הרדיים עולים, השולי הרגליים יורדים. מי ידע זאת טוב יותר מדייויד בואי?

*****

הנה אני צף בפח
הרבה מעל העולם
כדור הארץ הוא כחול
ואין שום דבר שאני יכול לעשות

[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG רוחב = 300 'גובה = 380' /]

בטח הייתי בן 11 בערך - צעיר יותר, אפילו? כששמעתי לראשונה את מוזר החלל. זה היה אחרי אימון כדורגל, והייתי באמבטיה גדולה במיוחד עם קירות חרסינה גבוהים שאותם העליתי את עצמי כדי לבהות ברדיו השעון הסמוך. אני זוכר שהרגשתי כאילו מוזיקה הפסיקה לצאת ממנה, ובמקום סרט התחיל להתגלגל על ​​רצפת האריחים על ידי המגפיים והגופיה שלי, בעוד תמונות מוקרנות על איזה מסך חדש ובלתי ידוע במרחק האמצעי. יותר מהמוזיקה, או הנגינה או העוצמה הקולית, הועברתי מסיפור מסע החלל של מייג'ור טום, ודפקתי את אצבעותיי בקוצר רוח על האמבטיה במהלך סולו הגיטרה כאילו אומר תפסיק לאטריות ותמשיך עם זה ... מה קורה לטום הגדול !?

כמו בכל הסיפורים הנהדרים, אתה מקבל רק הזדמנות אחת להיות המום כמו שהייתי עם התוצאה, אבל אם לחשוב על זה עכשיו, אני יכול להרכיב כמה מהטכניקות בהן השתמש בואי כדי לאכלס את השיר בצורה כה מבריקה. אני תוהה אם אוכל לעורר חלק מהתלמידים שלי להעניק לשירי סיפור מראה חדש, לא מתוך נוסטלגיה, או בגלל שאני חושב שהם כותבים עכשיו מוזיקה פחות מושכת, אלא פשוט בגלל שלסיפור נהדר יש כוח מדהים.

שליטה קרקעית לסרן טום

קללה של כתיבת שירים בסיפור היא דיאלוג בין שתי דמויות - מכיוון שאינך יכול לשיר מרכאות או רווחים בשורה, אתה צריך להשקיע זמן יקר בהזכרת המאזין, הוא אמר _____ / היא אמרה_____ וכו '. למעט יוצאים מן הכלל הבולט (הביטלס היא אמרה היא אמרה עולה בראש), זו עבודה עמוסה לשמור על סיפור ישר.

על ידי הדמיה של שיחת רדיו דו כיוונית, בואי לא רק הופך את העבודה העמוסה הזו לפרט מעשיר בסיפור, אלא הוא שומר על הדמויות מושלמות בתהליך. הוא מתחיל כל פסוק עם אותו מכשיר זה, ובסוף השיר הוא הפך למזמין בפני עצמו - וו, במינוח של מוזיקת ​​פופ. כתוצאה מכך, זו אחת משורות הפתיחה המוכרות ביותר במוזיקת ​​הפופ.

החל מהספירה לאחור, מנועים דולקים

הספירה לאחור שהופעלה יתר על המידה משרתת מטרה כפולה, בכך שהיא חלק קריטי בסיפור, אך זהו גם מכשיר קלאסי: השימוש ברצף. מהג'קסון 5 א ב ג , לפייסט 1 2 3 4 , כותבי שירים תמיד מחפשים רצפים שמושכים ידע מושרש כבר להקשר החדש של השיר. מבחינתו של בואי, הרצף ישב שם, ועל ידי שימוש בו ברקע למניעותיו במקום להפנות אליו את מלוא תשומת הלב, הוא מכסה שני ווים שמורכבים ללא מאמץ דרך בתוך הסיפור.

הפיצוץ: התיאור האינסטרומנטלי של שיגור הרקטה הוא בעיני אחד הרגעים הגדולים באמנות הפופ. זה מתחתן עם תוהו ובוהו, אמביציה, סיפור סיפור, הקסם העממי לנסיעה בחלל והגבולות המתרחבים של מה שרצועת רוק יכולה לעשות. אני יכול רק לדמיין מה אנדי וורהול כנראה חשב בפעם הראשונה שהוא שמע את זה. אבל במקום ליפול לפינוק עצמי מיותר, כל הרעיונות מחזיקים יחד, בזכות הנרטיב המדויק שקבע בואי. הסיפור מאפשר זאת, בדיוק כפי שהוא מאפשר את הרזולוציה המנצחת ואת הברכות הגסות באופן מצחיק של בקרת קרקע:

והעיתונים רוצים לדעת את החולצות של מי אתה לובש

הסטירה המהירה שלו לתרבות הצריכה, וקריצתו למאזין, מקשרים אותנו כחלק מהנסיעה. באיזו מהירות הישג אנושי עצום מצטמצם לתאוות הבצע המגררת את השוק - אבל אז התבגרנו לראות נהגי NASCAR מזרזים חלב ממומן במעגל המנצח, ואולימפיים מציגים את המעלות של יציאה לדיסני וורלד רגעים לאחר לכידתם. הזהב. עד כמה שהוא הופיע על פני השטח מוזר, בואי מזכיר לנו שהוא אחד מאיתנו - חייזר שמצליח לא להתנכר.

הנה אני צף בפח

מודול ירח אפולו 11. (צילום: נאס'א)

Oddity Space לוקח שתי נשימות משמעותיות בכתיבה, המכונות בדרך כלל גשרים או קטעי B. לעתים קרובות, מקטעים אלה מעניקים למאזין זווית שונה ממנה לצפות בהמשך הדרך בשיר. בואי משתמש בהם כדי להרחיב את העיבוד המוזיקלי ולספק את המונולוג הפנימי של טום. למרות כל הקשקושים עם בקרת הקרקע, הוא זה לבד שם למעלה, עם רגעים להרהר בקנה מידה של המינים שלנו מול היקום. כפי שג'ודי פוסטר ניסח זאת בסרטו בהשראת קרל סאגאן משנת 1996, איש קשר , הם היו צריכים לשלוח משורר. במוזרות החלל, בואי אכן שלח אחת.

תגיד לאשתי שאני אוהב אותה מאוד

היא יודעת!

בהפיכתו של טום לגבר נשוי, הפגיעות שלו גוברת מאוד, כי כעת האהבה תלויה גם בחוטים הדלילים ובטכנולוגיה הגסה של תוכנית חלל צעירה. בתור מאזין, אנו יודעים שאם חוטים אלה נשברים, הנזק הוא בלתי הפיך וגם אישי . למייג'ור טום יש חיים אחרים לגמרי - מדשאה לכסח, תמונות ממוסגרות על המעטפת שלו, אולי ילדים - המרומזים בזוג אחד. זו דרמת אופרת סבון צרופה שנועדה להעלות את אחוזי המשימה, ובואי, שחקן בעצמו, ידע את משיכתה. אם כותבי שירים של ימינו הפסיקו ללחוץ על כפתורים מלודרמטיים כאלה, תהיו בטוחים שהוליווד לא: הכוח של האהבה נשרף במרכז שוברי קופות ה- Sci-Fi האחרונים. המאדים ו בֵּין כּוֹכָבִי והציבור - אליו שיחק בואי - ברור שלא עייף מזה.

כדור הארץ הוא כחול
ואין שום דבר שאני יכול לעשות

בואי חוזר לקטע ב 'הפילוסופי כשהוא מבין שמשימתו נידונה, אך כעת לשורות החוזרות יש משמעות חדשה, טרגית: בהתחלה הוא משקף עד כמה הוא חש חסר חשיבות על רקע היקום העצום; בשנייה, הוא מודה שאין שום דבר שהוא יכול לעשות כדי להציל את עצמו מלהיבלע על ידי זה. זוהי ההגדרה ממש של התפתחות השיר: שיש קטע חוזר שמשמעותו משהו חדש עד שמסע השיר הגיע לשיאו.

האחר: בואי מראה צד סדיסטי קל בכך שהוא מעולם לא השלים את גורלו של טום: במקום לתת לנו אקורד סופי, פותר, השיר דוהה לריק ומותיר את מייג'ור טום להסתובב לנצח. עזיבתו נמשכת דקה שלמה, או 20% מההון כל השיר ואחרי שהזדהינו איתו - האיש השברירי והנשוי שהיה כמעט גיבור - אין לנו ברירה אלא להכיר בכך שבסופו של דבר גורלו הוא גורלנו.

*****

זה סוג הדברים שיר סיפור יכול לעשות, וזאת הסיבה שהנחתי את הרעיון בפני התלמידים שלי, למרות המגמות העכשוויות של היום. זה ככל הנראה לא איבדנו את התיאבון הקולקטיבי לדמויות נהדרות ולעלילות ארכיטיפיות. לא נגמרו לנו הסיפורים החדשים, ואפילו לא נמאס לנו מהישנים, כמו ה מלחמת הכוכבים זיכיון מזכיר לנו על בסיס קבוע. אולי דייוויד בואי של היום פותה לצורות אחרות, חדשניות יותר וידידותיות לסיפור - סדרות אינטרנט, פודקאסטים, משחקי וידאו וכו '. אולי טווחי תשומת הלב שלנו לא יתאימו עוד קו עלילה בימינו שנוספו נתונים. אבל אי שם במוזיקת ​​הפופ, שיר הסיפור עדיין יכול לשמור על כוחו הרדום, ומחכה לאופנת הרגע. המיני הם בהחלט למטה. אולי זה אומר שיש להם רק דרך אחת ללכת.

מייק אריקו הוא אמן הקלטות, סופר, מפיק, מפקח על מוסיקה ופרופסור מרצה, עם מהדורות שזכו לשבחי הביקורת וקרדיט נרחב לקומפוזיציה בסרט ובטלוויזיה. הוא לימד כתיבת שירים בייל ובווסליאן, וכיום הוא מלמד במכון הקליב דייוויס למוזיקה מוקלטת של ניו יורק. בנוסף לקריירת המוזיקה שלו, אריקו היה עורך מקוון בכיר של מַמחֶה מגזין, והוא תורם ל- עולם הגיטרה , ASCAP השמעה מגזין, ו- Cuepoint. אנא שמור על קשר עד חתימה על רשימת התפוצה שלו .