none סרטים הסיפור שמאחורי סרטו האחרון של אורסון וולס שאבד מזמן חושף את חזונו המעונה של הבמאי

הסיפור שמאחורי סרטו האחרון של אורסון וולס שאבד מזמן חושף את חזונו המעונה של הבמאי

none
 
על סט של הצד השני של הרוח .נטפליקס



ביום שישי שעבר פרסמה נטפליקס את הסרט האחרון שהתקיים אי פעם על ידי הקולנוען האמריקני האגדי אורסון וולס, שכותרתו הצד השני של הרוח . הסרט הוגן לראשונה בשנת 1961, אך לא עזב את מערך העריכה עד כמעט ארבעה עשורים לאחר מותו של יוצרו.

זה התרחש בשנות השבעים, ומספר על נפילתו של הבמאי ג'ייק האנפורד (ג'ון יוסטון), שריד מהתקופה ההוליוודית הקלאסית הנאבק להשלים את הפרויקט האחרון שלו כשהוא מאפיל על ידי דור חדש של יוצרי סרטים.

קשה מאוד לעקוב אחר הסרט. עלילתה הצפופה, המוצגת בצורה לא-הסברתית, עניינית, מצולמת בסגנון חטוף ומוקומנטרי, ונערכת במהירות האור. הרוח הוא שרטוט מסובך של עולם מסובך עוד יותר, שנראה שאחד ממנו רק מגרד את פני השטח. בדיוק כמו הסרט הלא גמור של האנפורד, הסיפור השלם נותר בלתי ידוע.

הירשם לניוזלטר הבידור של Braganca

כשתסיים את הסרט, נטפליקס מציעה לך לצפות בסרט תיעודי על וולס שנקרא הם יאהבו אותי כשאני מתה . אם בתחילה עברת על זה, בהחלט חזור וצפה; זה סיפור אמיתי של מה שקורה מאחורי המצלמות תוך כדי ביצוע הרוח .

אורסון וולס היה גאון של מיליון. הוא ניהל חברת תיאטרון בברודווי כשהיה בן 22. בגיל 23 העלה מופע רדיו המבוסס על ספר המדע הבדיוני של H.G. Wells, מלחמת העולמות, שנכנס להיסטוריה ברגע בו הבנו את כוחה האמיתי של התקשורת. וכשהיה בן 26 הוא כתב וביים האזרח קיין , שנחשב ונותר - נחשב לאחד הסרטים הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם.

בגיל שבו רוב האנשים רק מתחילים את הקריירה שלהם, וולס כבר הגיע לפסגה הבלתי מעורערת של מקצועו. אבל השם המונומנטלי שעשה לעצמו גם הטיל צל כה גדול שייקח לכל החיים להימלט. אורסון וולס חי בתכונה האחרונה שלו.נטפליקס








האזרח קיין היא הקללה הגדולה בחיי, ציין מאוחר יותר וולס. בכל פעם שאני עושה משהו, אנשים מתחילים להשוות את זה למקום בו הוא עומד מול מה שהם מכנים הסרט האמריקאי הגדול ביותר. זו הקללה שלי.

לאחר שעשה כמה סרטים שלא הצליחו לעמוד בסטנדרט הזהב שלו, וולס נפל לטובת מקבלי ההחלטות בהוליווד. לא היה מוכן להתפשר על שלמות האמנות שלו, הוא נאבק במימון הפרויקטים שלו במשך עשרות שנים.

בינתיים תעשיית הקולנוע השתנתה במהירות. עידן ניו הוליווד (1967-1982), שהוגדר על ידי סרטים כמו בוני וקלייד ו הבוגר , ראה את עלייתם של יוצרי הסרט שגדלו איתם האזרח קיין וראה בוולס אגדה חיה, למרות שהם מייצרים בנק גדול והוא לא. מערכת היחסים הלא נוחה הזו בין התלמיד למורה, והפטירה הבלתי נמנעת של אחד מידי האחר, לא רק הגדירו את המשך הקריירה של וולס, אלא יהפכו לבסיס לתמונתו הסופית.

אם הדמיון בין וולס להנאפורד נראה לנו ברור כעת, תאר לעצמך עד כמה הם ודאי נראו ברורים לצוות השחקנים ולצוות שעשו הרוח . וולס, שעומד מול חברים קרובים ומארחי טוק שואו כאחד, הכחיש פעם אחר פעם שהסרט אפילו היה אוטוביוגרפי מרחוק. באופן לא מפתיע, אף אחד לא ממש התייחס למילה שלו על כך. החיים בכל זאת מולידים אמנות.

סיפוריהם של אורסון וולס וג'ייק האנפורד אינם ניתנים להפרדה. שניהם עוסקים בגיל וריקבון, ומראים כי עם הזמן אפילו הענקים הגבוהים ביותר נופלים.

בבסיס שלו, הרוח בוחן את מערכת היחסים של האנפורד עם שני הצעירים החשובים בחייו: הבמאי ברוקס אוטרלייק והשחקן ג'ון דייל.

אוטרלייק מייצג את העתיד המאיים. דמותו לא מבוססת רק על, אלא גם מגולמת על ידי אחד מחבריו ותלמידיו הקרובים ביותר של וולס, פיטר בוגדנוביץ '. מבקר קולנוע חד פעמי, בוגדנוביץ 'לא החל ליצור סרטים עד שוולס עודד אותו לעשות זאת. אך כאשר עשה זאת, הוא הפך במהרה לאחת הלהבות הבוערות ביותר של הוליווד החדשה. ג'ון יוסטון ב הצד השני של הרוח. נטפליקס



בוגדנוביץ ', מספר לנו הסרט התיעודי, אהב את אורסון וכיבד אותו, והשתדל מאוד לעזור לחונך לסיים את סרטו האהוב. אך בסופו של דבר השניים נפרדו לטובה, בגלל הבדלים בהצלחתם.

היחסים בין האנפורד לאוטרלייק דומים להפליא, אם כי הם נמצאים בשלב הרבה יותר מוקדם מאשר בו היו וולס ובוגדנוביץ 'בזמן הצילומים. בְּמֶשֶך הרוח , אנו מבינים כי אוטרלייק, תלמידו המהימן של הנאפורד, אינו נשאר לצד מורו מתוך כבוד, אלא מתוך אשמה ותחושת חבות.

ג'ון דייל (בוב רנדום), המוביל הנערי והמתנשא של סרטו של הנאפורד, בתוך הסרט, מייצג את העבר הנטוש. סרט זה, נטול עלילה ודיאלוג, עוקב אחר המרדף אחר דייל אחר הסירוס על ידי אישה מסתורית. סרטו של האנפורד תואר על ידי וולס כניסוי הדמות בקולנוע אטמוספרי, תנועה בסרט שהייתה פופולרית בקרב הדורות הצעירים. בוב אקראי הצד השני של הרוח .נטפליקס

בשנת 1961 הסביר וולס בראיון כי דייל סימל את חלומו של הבמאי עצמו. מתוך מחשבה זו, טוב היה אם נזכיר שוולס הקים שחקן בעצמו, ושים לב שאת האישה שדייל רודף אחריה מגלמת לא אחרת מאשר השחקנית הקרואטית אוחה קודאר, פילגשו של וולס עצמו.

הסרט שבמרכז הסרט הזה הוא מאוד מופשט, ולכן פתוח לפרשנויות רבות ושונות. רק אחת מהן היא שהסירוס של דייל נועד לשקף את אותו קולנוע, המדיום שהעמיד פעם את וולס בראש העולם, היה אותו המדיום שהוריד אותו בחזרה.

הם יאהבו אותי כשאני מתה מתייחס לשיגעון של אחד מגיהומי הפיתוח הארוכים ביותר בהיסטוריה הקולנועית. משחקנים ראשיים שעוזבים את הסרט באמצע החוזים שלהם, ועד הקיצוץ הסופי שהוחרם על ידי משטר האייתוללה של איראן, זה נס שהסרט הזה סוף סוף בא לאור היום.

שני הסרטים, שניהם זמינים בנטפליקס, מהווים עדות למאמץ החיים של וולס לכל החיים להתעלות על עצמו; בין אם הוא נכשל או הצליח, הצד השני של הרוח ו הם יאהבו אותי כשאני מתה להעיד על ההישג במאמץ זה.

none :