מופע פיקאסו ממש טרי ומלהיב ניתן למצוא ב- MoMA

אפילו חובבי פיקאסו הנלהבים והידעיים ביותר מצפים לכמה הפתעות בפיסול פיקאסו. תערוכת שוברי הקופות המורחבים של המוזיאון לאמנות מודרנית, שנמשכת עד ה -7 בפברואר 2016, היא התערוכה המקיפה ביותר בארה'ב בפסלי פיקאסו מאז תערוכה בשנת 1967 ב- MoMA.

חלו שינויים סייסמיים מאז, בעולם בכלל ובאמנות. פיקאסו איננו, אך המוניטין שלאחר המוות שלו גדל מאוד, במיוחד בתחום הפיסול. מופע ציון דרך זה של כ -140 יצירות, חלקן שטרם הוצגו בארץ זו, יוסיף ללא ספק משמעותית למורשתו.

לאחר מותו של פיקאסו בגיל 91, האחוזה שלו החלה לתרום את הפסלים למוסדות אמנות ציבוריים שונים, בעיקר כדי לסייע בקיזוז מיסי הירושה העצומים המגיעים לממשלת צרפת. ככל שיותר מהפסלים נכנסו בסופו של דבר לעיני הציבור, ההמצאה הייחודית והיופי והכוח העצומים התבררו. בין המרוויחים העיקריים ממתנות אלה, שלרוב ניהלה אלמנתו של פיקאסו, ז'קלין, היו MoMA, והמוזיאון הלאומי פיקאסו-פריז, ששיתף פעולה בתערוכה הנוכחית, שאורגנה בשיתוף אוצרות MoMA אן טמקין ואן אומלנד.

בעוד פיקאסו כמעט ולא השאיל את יצירותיו הפיסוליות לגלריות או למוזיאונים לתערוכה, שלא לדבר על הציע אותן למכירה, הוא דאג להן עמוקות. הוא החזיק אותם קרוב, כמו חיות מחמד. מסיבה זו, רבים מהניסויים שלו באמנות תלת מימד היו ידועים היטב לחברים, אמנים, עמיתים ונאמנים - הפסלים אלברטו ג'אקומטי, מתישהו משתף פעולה חוליו גונזלס והצלם בראסאי ביניהם - שראו את העבודות בביתו של פיקאסו או סטוּדִיוֹ. תצלומי הפסלים של בראסאי בסטודיו של פיקאסו ממלאים את אחת הגלריות הצדדיות של התערוכה.

ההשפעה של הפסל של פיקאסו ממשיכה להיות מורגשת על ידי אמנים רבים בימינו, כולל ג'ף קונס. בפתיחת התערוכה סיפר לי קונס כי התקופה הקלאסית כביכול של פיקאסו בפיסול של תחילת שנות השלושים - כאשר יצר בטיח סדרת דיוקנאות דמיוניים של פילגשו דאז מארי-טרז וולטר - השפיעו על סדרת הכדור העזה שלו. ביצירות טיפוסיות בסדרה, קונס מציג כדור זכוכית כחול המשולב בגבס לבן של דמות, בדרך כלל הרואית או מיתולוגית, המאושרת מפסלים יווניים-רומיים ידועים.

פאבלו פיקאסו, שהוכשר כצייר, אך אוטודידקט כפסל, הפגין תחושה מסוימת של נטישה פראית בעבודות תלת-ממדיות, שלפעמים חטפו את הניסויים הקיצוניים ביותר שלו בציור.

מסודר באופן כרונולוגי פחות או יותר, פיסול פיקאסו הוא תערוכה מדהימה מבחינה ויזואלית ללא תוויות קיר לזיהוי העבודות, ורק מעט טקסטים מסבירי קיר המכסים תקופות שונות בקריירה של האמן. (עם זאת, האוצרים מספקים חוברת קטנה המאויירת עם קווי מתאר של קטעים בודדים, עם כותרות, תאריכים ומוצא).

ככל שעוברים בתערוכה כל גלריה בולטת יותר מהאחרת. החדר הראשון מכיל את העבודות המוקדמות ביותר של פיקאסו, כולל פסלון החימר אישה יושבת (1902), כמו גם פנים ארד קטנות רֹאשׁ של פיקדור עם אף שבור (1903). יצירות קונבנציונאליות למדי אלה מראות את פיקאסו קולט ומאסטר את המסורות הפיגורטיביות של הפיסול מהמאה ה -19 עוד בתחילת שנות העשרים לחייו.

במקביל לפריצות הדרך הקוביסטיות שלו בציור, שפיתח בד בבד עם ז'ורז 'בראק, הפיק פיקאסו באופן עצמאי את הפסלים הראשונים האמיתיים הראשונים שלו החל בשנת 1912. יצירות מפתח בסגנון קוביסטי כאן כוללות את תבליטי הקיר. טבע דומם עם גיטרה (1912), ו גִיטָרָה (1914), בקרטון ובמתכת, בהתאמה, ובנוסף לעיתים נדירות הוצגו תבליטי עץ צבועים דמויי טבלאות. המחזה הקוביסטי הדינמי של העומק המרחבי ביצירות אלה תואם את זה של עבודותיו הדו-ממדיות העכשוויות.

אחד מהישגי האוצרות הבולטים בתערוכה הוא האיחוד מחדש של כל שש סדרות הברונזה הצבועות הקטנות של פיקאסו, כוס אבסינת , לא הוצג יחד מאז 1914, כשהם נוצרו.

בארד, פיקאסו מתאר את קוביות הסוכר - שהיו חלק מטקס שתיית האבסינת - שנצבעו באופן שונה, חלקן בצבעים עזים. כמו כן משולב בכל עיצוב כף אמיתית מסוג שונה. למרות קנה המידה הזעיר של הסדרה, השש כוס אבסינת יצירות מהוות פריצת דרך מונומנטלית בפיסול המודרני.

הנה, פיקאסו מכניס צבע לפיסול מופשט ברונזה, והוא מבשר על הופעת המכלול, כפי שאנו מכירים אותו כיום. הוא הוסיף חפצים שנמצאו בעבודה כאלמנטים פורמליים, עם הומור רב וללא אירוניה של דאדא או מחוות אנטי-אמנותיות. יצירות מופת כוללות את האיקוני ראש השור (1942), יציקת ברונזה של מושב אופניים וכידון בפועל; ואחד האהובים עליי, בבון וצעירים (1951), המשלבת יציקת ברונזה של מכונית צעצוע לייצוג תווי הפנים של הבבון. ניכר לאורך כל התערוכה שרבים מהרעיונות הפיסוליים החדשניים ביותר של פיקאסו צמחו מתוך חפצים שהוא שיחזר כצעצועים לילדיהם לשחק איתם.

אולי החלל המרגש ביותר מוקדש לפסלי מתכת שיוצרו בין השנים 1954 ל -1964, המכילים מספר רב של משטים מתכתיים צבועים, שחלקם נועדו כיצירות ציבוריות רחבות היקף, כמו חזה הדיוקן המקסים המתכת. סילבט (1954), עיבוד דמיוני לדגם פיקאסו מועדף משנות החמישים. יצירה זו הפכה בסופו של דבר לאנדרטת בטון, אחד משיתופי הפעולה הרבים של פיקאסו עם האמן הנורווגי קרל נסג'אר. היצירה הותקנה בשנת 1968 במתחם הכפר / מגדלי הכסף של אוניברסיטת ניו יורק, שם הוא עומד היום.

בעוד שלרבים מהיצירות בפיסול פיקאסו יש משמעות היסטורית ניכרת, התערוכה מציעה משהו יותר מאשר רטרוספקטיבה מוכשרת. ההצגה נראית תוססת ורגעית מכיוון שבין האפשרויות והרעיונות המסחררים לפיסול שהציע פיקאסו לאורך הקריירה שלו, רבים עדיין לא נחקרו ומומשו במלואם. בהיעדרו, פיקאסו מזמין או מאתגר בחן אמנים צעירים לעשות זאת.