פריק מעודן: איך מעצב האבל 'קוף בשיש ורוד' של דבנדרה באנהרט

יש את הדבר הזה שקורה במסיבות לאמן שעובד בכל תחומים. מה אתה עושה? נשאל באופן בלתי נמנע בצורה מפוארת, שמופתת את חליליות, ותמיד בלשון יחיד. יש הנחה שגם אם האמן עובד במדיומים שונים, מדיומים אלה הם כולם מאותו סיפור.

לא כך, אמרה לי דבנדרה באנהרט בקיץ שעבר כשישבנו בבית קפה של טריבקה ורילקנו בין דפי ספר שולחן הקפה החדש שהיה אז אספנו את יצירות האלבום שלו ויצירות חזותיות אחרות שנאספו, השארתי את האטריות שלי ברחוב ראמן . יצירות האמנות של באנהארט עצמו אולי יעטרו את עטיפות אלבומיו, אך בכל הנוגע ללכלוך ידיו, למחורבן, לתהליך, הקומפוזיציות הוויזואליות והקוליות שלו ממלאות במידה רבה צרכים שונים. הנרטיב הכפול שלי עוסק בשני הענפים המתקיימים זה לצד זה, אך לעתים רחוקות הם שזורים זה בזה, הוא אמר לי, ובשלב מסוים הם עשו זאת.

אולי באנהארט היה prescient - שמו האמצעי, אובי, בטוח מציע שיש לו כוחות ג'די כאלה, ואנשים לא יכולים לקבל מספיק ממישהו כשהם נקראים על שם מלחמת הכוכבים אופי - אבל בקיץ שעבר הוא כבר התחפר קוף בשיש ורוד, המהדורה התשיעית בשמו ואוסף המוסיקה המגובש ביותר שלו עד כה. זה יצא בשבוע הבא Nonesuch Records .

שמור לשני שירים, קוֹף זה טיול נימוח בהחלט, חלקים שווים קודרים וסוריאליסטיים. בעזרתם של נוח ז'ורז'ון וג'ו סטיינבריק, הסגל שעזר לשנת 2013 רַע לתפוס חלק מהשלמות הדלילה וה- lo-fi של ההקלטות המוקדמות ביותר שלו, Banhart יצר כמה ארכיטקטורות קוליות חדשות ומדהימות. קוֹף הנרטיב הרופף נפרש במלון יפני ישן, ללא שם, בו משחקים סמבה ובוסנובה בלובי וחבר מזדקן ונאה מנסה לפתות דבר צעיר למדי עם קערת פרי.

התבאסתי לתאר כל אמנות כלידה.

באנהארט ואני תפסנו שוב לפני כמה שבועות, כאשר סקרנותו והתעניינותו האמיתית בעבודתי גרמו לי להבין עד כמה אנשים מקרינים את עצמם למוזיקה שלו. קחו בחשבון את המחצית השנייה של האלבום, כשהארפגיות הסינטיות המזרחיות המדיטטיביות של ערוץ המחול של מורנר אנג'לו בדלמנטי טווין פיקס נושא ולינדה המהממת מוצאת את באנהרט מגלם אישה נסחפת ובודדה שבקושי מצליחה להוציא את המילים לשיר עד סוף השיר. ההקרנה שלי על הקשת הזו, שהזמר עבד בכבדות מסוימת, אולי הייתה נכונה, אבל בסופו של דבר נכשלתי בהנחה שלי שלא הבנתי שלא כולם הופכים מוזיקה למקדש למשהו. לא כולם ניגשים לתהליך היצירה שלהם עם דברים כדי להתאמן.

זו היעילות שבונהארט בונה באמנות החזותית שלו, הוא אמר לי כשניגשנו את זה בטלפון. המוזיקה שלו, בינתיים, היא פחות החצנה מטוהרת ויותר יצירה של ארכיטיפים קוליים ונושאים, שלוקח להם זמן לשבת איתם. באותו לובי, נטול תוויות מקוטבות, הקוף הטיטולרי יכול להיות גם פרימיטיבי ו התפתח, חרא-קלע ו מַרשִׁים. לָכֵן, קוֹף אפשר לבנהארט להכין משהו שהוא יכול, במילותיו, להחזיר לו מבלי לנסות לפרש.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]

כל הכבוד לך על העבודה האדירה הזו שאתה מתכונן לחשוף. איך אתה מרגיש? האם זה כמו ללדת, או לחצוב קוף מאבן?

להרבה מהחברים שלי היו ילדים, וקיימתי איתם שיחות מקיפות בנוגע לפרטים המרתיעים של הלידה. מאז הפסקתי לחלוטין [עם] לתאר כל דבר אחר מלבד להביא תינוק ללידה.

זוועות התהליך נשאו לפניכם?

כן, הכל מחוויר. הכל מחוויר. המטאפורה הזו היא רק ... לדעת מה הם עברו, אתה יכול רק מתאר כמובן, לא יכולתי לחוות את זה אפילו, הייתי מביך לתאר אמנות כלשהי כלידה.

ממש קדימה.

אבל אני נרגש, אני שמח שזה נגמר, ואני מרגיש עכשיו מוכן פשוט להמשיך לדבר הבא, באותו הזמן. אני אני מתרגש לשתף אותו, כמובן, אבל מבחינתי בדרך כלל, ובעצם בעקביות, לאורך זמן, אני מתחיל לזהות דפוסים. שבוע לפני שאני מסיים את התקליט שעליו אני עובד באותה תקופה, אני יודע שהרשומה נעשתה כי אני מוכן - אני מחכה בקוצר רוח שייעשה כך שאוכל לעבוד על הבא. ואני יודע שזה קורה כי אתחיל בתהליך הכתיבה שלי. זאת כדי לצבור מדי יום רעיונות לשירים, או בצורה של מילים בלבד - שורות, פסקאות או עמודים - או תיאורים ממשיים של שירים, ארכיטקטורה מסוימת שהייתי רוצה לחקור, או ז'אנר.

זה האזור שאני נמצא בו עכשיו . זו תשובה מטופשת כי אף אחד לא רוצה לשמוע שאני רק רוצה לעשות עוד תקליט ולא אכפת לי מהקובץ הזה. זה אפילו לא ה אֶמֶת , אבל אני מניח שאני אמור לומר, שזה גם אמיתי מאוד, שאני אני מתרגש מאוד לנגן את התקליט. אני מתנצל עם כמה נורא שהראיון הזה מתנהל.

[שניהם צוחקים]

ובכן, מה שאתה מדבר עליו זה דבר יצירתי טבעי מאוד, ואולי למה אני מושיט יד למטאפורה של הלידה למרות שזה לא הוגן. יש טיהור שקורה כשסיימתם עם משהו, ואני לא רוצה להקרין עליכם את הבנתי את המוסיקה הזו, אבל נראה שבמיוחד בצד השני יש תחושה אדירה של מלנכוליה. יש לי תחושה שהזמר מאוד עובד על משהו ואולי מוציא משהו כבד מהמערכת שלהם. הרבה דברים מאוד קרובים ואישיים זה לא משהו שאתה רוצה לשבת איתו כל הזמן ... בגלל זה אתה מתחייב להקלטה, נכון? להבריח את זה?

ובכן, אני מרגיש כמוך ... אתה מנגן מוסיקה? כי זה נשמע כמו כותב שירים שמדבר על מה זה בשבילם. אני חושב שאתה מקרין קצת, אבל זה נפלא, אני אוהב לשמוע את זה, כי זה בעצם שונה מבחינתי. אני לא בא בזה מהזווית הזו, אבל זה מרתק!

כן, אבל אני ממש מתעניין ברעיון הזה של ארכיטקטורות קוליות שציינת, כי השניים שאנחנו שומעים בתקליט הזה הם הרבה מוזיקה ברזילאית, הסמבה והבוסה במיוחד, ואז קצת מוזיקה יפנית. הקוטו באמת נמצא כאן בכל מקום, והאדם הראשון שאתה מודה לו [בהערות התווים] הוא יוקיקה מטסייומה, אז אני לא יודע. חשבתי על אותה נקודה בהיסטוריה כאשר הרבה יפנים היגרו לברזיל והתחילו לנגן פטרון לטרופיקליה והרבה מהמוזיקה האוונגרדית יותר שנוצרה, המיזגה את התרבויות. האם זו הנהנה מודעת לכך, רק שניים מהדברים שהאזנתם להם הרבה, או מה?

הייתי נשמע באמת מגניב אם הייתי אומר, אחי, כמובן , מובן מאליו . שמתם לב לזה, אני שמח שתפסת את זה! אבל לא יצרתי את החיבור עד עכשיו. [צוחק]

אני חושב שכל התקליט הזה צריך להיקרא ' מנסה ולא מצליח לכוון קוטו ' .

בשביל זה אני כאן, אין דאגות!

הנה לך, בשביל זה אתה כאן ... ואתה מרגיש חופשי מאוד לשנות את כל מה שאמרתי עכשיו לגמרי! אבל מרתק לשמוע שבגלל שאתה צודק, ההתנחלויות הגדולות ביותר או הקהילות היפניות מחוץ ליפן, הגדולות בעולם, הן בברזיל. רודריגו [אמארנטה] שמשחק בתקליט ונמצא בלהקה והוא אחד מחברי היקרים, הוא גדל בברזיל וככה אני יודע על הקהילה ההיא. הוא ביקר בזה, הוא היה פעמים רבות.

אבל לא ממש יצרתי את הקשר בין האופן שבו תקליט זה מושפע בהחלט ממוסיקה אמריקאית לטינית באופן כללי, אך במיוחד מוזיקה ברזילאית, סמבה ובוסנובה. ובמיוחד שירים כמו Theme For a Woman Taiwanian, שזה ישר סמבה. אבל עם הצלילים המזרחיים האסיאתיים או המזרחיים של הקוטו המפיק באופן מקומי, לא יצרתי את הקשר הזה. אני חושב שצריך לקרוא לכל התקליט הזה מנסה ולא מצליח לכוון קוטו . אני חושב שזה היה א שָׁנָה , כולנו שיחקנו את זה וכולנו הבנו שאנחנו סוּפֶּר יָהִיר.

התחלנו לדבר על התקליט ועל החשיבה, מאפשר ליצור סוג של תבנית אסתטית שנוכל למדוד את השירים, או לראות אם נוכל להלביש את השירים בצורה שהם יהיו בהרמוניה עם אותה תבנית, התבנית היא זו מלון דמיוני במחוז הרחוק הזה של טוקיו, שם יש רק רחבה ישנה דהויה וסוג זה של מוכר מכוניות משומשות כלבים מלוחים ומבולחים שהוא האורח היחיד, שהיה שם בעשר השנים האחרונות -

איש התואר המהודר.

בְּדִיוּק. איש מפואר, איור בעור אלה הדמויות במלון ההוא. אבל עם הרשומה, מבחינה אסתטית זה לא כל כך מדובר בנרטיב. השירים האלה, כן, הם נופלים לנרטיב הזה, אבל בדרך כלל אֶסתֵטִי מזה, ה הפקה סוף זה - האם השירים מתאימים, האם הם יושמעו בלובי הזה? הקוטו היה הברירה הברורה. אוקי, אנחנו צריכים להשתמש בקוטו, בואו נשכור קוטו! לכן [היא] האדם הראשון שאני מודה לו, האדם ששכר לנו קוטו. היא נגן קוטו ולא הקלטנו אותה, פשוט שכרנו ממנה את הקוטו וחשבנו, אנחנו נגני גיטרה, אנחנו מוזיקאים, זה קל!

כמה טעית.

אֵיך שגוי אנחנו mothafuckin 'היינו! אני מתעורר מוקדם מאוד ואני מכוון את הקוטו עד שנח וג'ו מגיעים, ואז הם עוזרים לי בעצם כוון אותו, ובשאר היום אנחנו מנסים לתרגם חלקי גיטרה פשוטים מאוד לקוטו. לא קל להשיג כלי שאתה לא יודע לנגן כדי לעשות את מה שאתה רוצה שיעשה.

יש בזה משהו כל כך אמריקאי ויפה.

בטוח.

זו הצורה הכנה ביותר של חנופה, אתה משחק את הדברים הברזילאים ו הדברים היפניים. הנה הילד הזה, דבנדרה, ילד רב תרבותי, והוא לובש את הז'אנרים התרבותיים הענפים והעשירים האלה, אבל זה לא מזלזל. אתה לובש את עורותיהם כדי לספר את הסיפור שלך, ליצור סצנה בצורה.

אתה כל כך מצחיק, הו אלוהים, בנאדם!

ואז זה להישאר בפנים! אבל הזכרת נרטיב, ואני שמח שעשית זאת כי לפעמים אני חושב שאני מרים אחד וזו השלכה נוספת. אני יודע שג'ו ונוח כתבו יחד את שני השירים המצחיקים והזאפים האלה של זאפה על האיש במלון, Fig and Fancy, אבל אז התקליט מקבל תפנית למקום הרבה יותר מדיטטיבי ועגום. איך אני מנתח את זה? זה לא צורם, אבל זה מעניין, ונראה שיש שם איזו כוונה מצדך.

זו הייתה הדרך שלנו לקחת אוויר, אני מניח. הממ, זו שאלה מעניינת. אני שמח שהתקליט הזה, בניגוד לכל התקליטים בעבר, לא כך בכל מקום. זה שומר על מצב מסוים, ובכן, אנחנו יכולים לומר מצב רוח, אנחנו יכולים לומר נרטיב, אנחנו יכולים לומר טון מסוים, עקבי יותר ממה שהצלחתי לעשות בעבר. אני מרגיש שהכל כל כך יחסי וסובייקטיבי, והשיא הזה לעומת האחרים באמת זורם באוקיאנוס אחד ורגוע זה.

אבל בהשוואה לתקליט יותר ממוקד, זה אכן זורק אותך לפתע איור בעור ואדם מפואר קופץ. עכשיו השירים האלה אינם שירים סופר אגרסיביים, סופר-דאנסיים, אבל ביחס לשאר התקליט, הם בהחלט בולטים. הם משבשים את ההרמוניה של התקליט. באופן מוזר זה היה M.O. במשך זמן רב. זו הפעם הראשונה שזה לא כפי ש משבש כפי שהיה בעבר.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]

אמרת לי בשנה שעברה שאתה מאמין שהומור הוא כלי רב עוצמה לדבר גם על משהו רציני. אתה יכול לכתוב כמה שירים כמגלמים דמות מטופשת, אבל זה גם מותו של האגו הגברי במידה מסוימת. אתה מלהיב את הדמות הזו, הבחור הזה, וזה מרגיש כמו משהו שדיברנו עליו בעבר.

ניגשתי לשאלה הזו דרך ז'אנר המוסיקה, אבל כן, בהחלט! הנושא עצמו הוא בדיוק כמו שאמרת, האגו הגברי. הבחור באיור בעור הוא האדם המזדקן הזה שמנסה לפתות את האדם הצעיר הזה בטכנולוגיה מיושנת לחלוטין, וזה לגמרי לשווא. זו באמת דמות שכיף לשחק איתה, ואחת שאני יכול להזדהות איתה. ואדם מפואר הוא גם זה, הזדיין הזה, הזכות, הזכות, הזכאי, ריאן לוצ'ה, פשוט מחרבן בכל רחבי העולם ועובר בו!

דואודה .

אבל יש רגע קטן של התעלות בשיר ההוא, כשהם מבינים בסוף שאין שום ערך לשום דבר ממנו. האם זו מחשבה מהודרת, אני די בטוח שזה לא סוג של עטיפה של השיר, חוסר הטעם של זה, זה הכל מאיה . אז יש קטן קצת מקום שם, האדם אינו א סך הכל מְטוּמטָם. בסוף הם מתעוררים.

זה גם הקוף, נכון? אם קוף בשיש ורוד מתייחס בכלל לנושאים האלה, אני מניח שאני חושב על קוף וחושב על משהו אכזרי ולא מעודן, בעוד שיש ורוד הוא ממלכתי ואלגנטי, אולי נשי. אני מנסה לנתח את זה בהקשר לשירים האלה.

כן, טוב אני לא יודע למה אתה מדבר איתי! [צוחק] אתה יודע, אתה כבר יודע!

כל החומצה שעשיתי בקולג '.

[צוחק] ובכן, כן, זה בדיוק נכון, וזה מה שהכותרת במובן אחד, התייחסות לארכיטיפ או לסמל ההוא. במובן האחר, זה משהו שאני רוצה להחזיר לו מהניסיון לפרש. דוונדרה באנהארט.צילום: פליקר Creative Commons / monophonicgirl

מגניב! האם יש משהו מהתקליט הזה שהוא בכלל אוטוביוגרפי, מהווה השתקפות על משפחתך או על חייך? אתה מקדיש את השיא לאביך הביולוגי בסוף, ואני לא רוצה לחטט כי זה לא ענייני איך הקשר שלך איתו היה, אבל זה פשוט משהו שחשבתי עליו עם הנושאים של אובדן במחצית השנייה של הרשומה.

כֵּן! בפרק זמן קצר מאוד איבדתי כמה אנשים קרובים אלי. נוח דייוויס, אסא מעבורת, ביל ברקסון, אבי הביולוגי גארי באנהרט, ומילוש קראס. לא ישבתי וכתבתי שיר עליהם, או על החוויה הזו, אבל תהליך האבל הזה והתהליך המתמשך הזה בהחלט הודיעו על התקליט, בין אם אהבתי או לא, ובהחלט התמזגו עם מכלול האלבום. יש את הדברים המפורשים או הברורים האלה, כמו הריקוד של מורנר, אבל זה לא נכתב בפועל על החוויה הזו, זה נכתב על הולך לראות הופעת מחול.

אבל זה הודיע ​​על ידי כל כך הרבה מוות, כי הייתי בחמש אנדרטאות. בדיוק חזרתי מסן פרנסיסקו כשהוא מנגן את האנדרטה של ​​ביל ברקסון, ותהיתי איך זה נראה שיש לרקוד כוריאוגרפי באנדרטה. אז יש שיר לזה. ואני חושב שהייתי כותב את השיר הזה אם לא הייתי חווה כל כך הרבה אובדן, אבל לאחר שחוויתי את האובדן הזה הופך אותו למשהו שאני יודע לכתוב עליו, בצורה מסוימת.

אתה יודע לכתוב גם על תהליך, כן? כשראיתי אותך ב- The Strand בשנה שעברה, אני חושב שזה היה [לגבי] הו אני, הו שלי ... יצירות אמנות, ודיברת על כך שהבחור מ- INXS נפטר והופתעת עד כמה זה השפיע עליך. עבדת על זה והמשיך לשרטט את הקווים האלה. אמרת משהו על התהליך של ציור קווים שוב ושוב אחד לשני עד שיהיה לך אנדרטה או מקדש. היה שם משהו בתהליך שחשבתי שהוא מאוד מעניין.

היעילות של אותו תהליך קיימת בתחום החזותי מבחינתי. אני לא יודע אם אני מרגיש כך לגבי כתיבת שירים. אני רק יודע שהחוויות האלה חלחלו לאלבום במאה אחוז, באופן לא מודע, והן לגמרי חלק מהתקליט. אבל כרגע הדבר היחיד שאני יכול אפילו לומר הוא ביטוי אמיתי של כל כך הרבה אובדן הוא העובדה שהפעולה האמיתית היחידה, האמיתית היחידה דָבָר אני יכול לעשות, זה לומר לאנשים שאני אוהב שאני אוהב אותם.

חוץ מזה, אני רק אבל. אני באמת כל כך שבור לב ועצוב, ואני לא פונה לגיטרה כמו שדיברנו עליה קודם. הרבה אנשים פונים למוזיקה כדי להוציא את הדבר הזה, ואני לא בהכרח עושה את זה.

אתה יושב עם זה.

אבל אני באמת פונה לאמנות בשביל זה. דבר הרישום למעשה קרוב הרבה יותר לזה, למה שזה נשמע כמו התהליך שלך הוא עם מוסיקה. זה החלק היפה ביצירת אמנות, זה רוקד אחרת עם שותפים שונים.

Ape in Pink Marble של Devendra Banhart יצא ב -23 בספטמבר ב- Nonesuch Records. הוא מנגן באותו יום מופע של יציאת אלבום ב- Rough Trade Brooklyn, שנכון למועד כתיבת שורות אלה אזל.