מדוע אנשים עדיין עובדים על ציור ה'דגל 'של ג'ספר ג'ונס

רטרוספקטיבה רטרוספקטיבה של ג'ספר ג'ונס בוויטני לא צפויה להגיע עד שנת 2020, אך לוס אנג'לס מקבל טיזר עם ג'ספר ג'ונס: משהו הדומה לאמת בברוד, פתוח עד 13 במאי. שיתוף פעולה עם האקדמיה המלכותית בלונדון, המופע המשתרע כולל 120 ציורים, פסלים ורישומים המסמנים את התערוכה הגדולה ביותר של עבודתו של ג'ונס שהוצגה אי פעם בקליפורניה וסקר המוזיאונים הראשון שלו כאן מאז 1965.

מוגדר על ידי מוטיבים המתרחשים בכל גוף עבודתו, כולל מטרות ומספרים, הקריירה של ג'ון החלה עם דֶגֶל , שעוררה מהפכה כשהופיעה בשנת 1958. עולם האמנות היה עמוק כמעט בעשור של האקספרסיוניזם המופשט כאשר העתק האקוסטי האולטימטיבי בגודל 3.5 על 5 מטר של הכוכבים והפסים הופיע בגלריה ליאו קסטלי. בהופעת בכורה משמחת, ג'ונס מכר שלושה ציורים (שני מטרות וספרה), לאלפרד בר, מנהל מייסד MoMA. שמועות שהמוזיאון רצה לרכוש דֶגֶל אבל היו מודאגים מהצלילים הפוליטיים שלה. תצוגת התקנה של 'ג'ספר ג'ונס: משהו הדומה לאמת'.ג'ורדן ריפה

MoMA היה מודאג מכך שהדגל יראה כמחווה מסובכת בתוך אמריקה באותה תקופה, שאנשים היו מבולבלים לגבי מה שג'ון עושה כאקט פטריוטי או להיפך, סיפר אוצר שותף של התוכנית, אד שאד, ל- Braganca על הניסיון של המוזיאון להשיג את העבודה על ידי בקשת האדריכל פיליפ ג'ונסון (שהיה מזוהה עם MoMA) לרכוש אותה מתוך הבנה שבסופו של דבר היא תיכנס לאוסף שלהם.

האמן בילי אל בנגסטון, אחד העוסקים המקוריים של גלריית ה- Ferus Gallery של בית הספר, שכלל את אד רוסקה, ג'ון אלטון, לארי בל ואחרים, ראה לראשונה את עבודתו של ג'ונס בביאנלה בוונציה בשנת 1958. ראיתי את ג'ספר ג'ונס דֶגֶל וזהו. לא ראיתי שום דבר שנראה כמו אמנות בוונציה אחרי זה, הוא נזכר בפני אובזרבר. רק שזה היה כל כך בוטה בפרצוף שלך. הם לא היו חרא עוף. תצוגת התקנה של 'ג'ספר ג'ונס: משהו הדומה לאמת'.ג'ורדן ריפה

עבודות של תקופה זו שזוהו כניאו-דאדה באותה עת, זכו מאוחר יותר לתווית של פרוטו-פופ, כאשר שנות השישים הובילו סוג חדש של אמנות. עניין הפופ ארט ... הרגשתי שהאמנים שקשורים לזה היו אמנים שהיו מתוסכלים מהטון של האמנות שנוצר באותה תקופה, שהיה אקספרסיוניזם מופשט, אמר אד רוסקה ל'משקיף '. אני חושב שהאמנים האלה הרגישו שאין מקום בתחום הזה-אקספרסיוניזם מופשט וציור מופשט. היה מעט מאוד מקום לנוע בתוך זה מכיוון שכל כך הרבה אנשים תקפו את זה ופתרו את זה. הוא סיפר לקהל בפתיחת התערוכה כי הצצה ראשונה שלו לג'ונס דֶגֶל העיף את שערו לאחור.

ג'ונס התמקד במה שכינה בכידוע דברים שהמוח כבר יודע. זו לא הייתה רק תגובה לאקספרסיוניזם מופשט, אלא נועדה לעורר את הצופים להטיל ספק בתפיסות קבועות. טקסט ומספרים שיחקו תפקיד מרכזי, והשפיעו על אמנים הבאים כמו רוסשה, ג'ון בלדסארי, רוי ליכטנשטיין ואחרים.

אם ג'ונס מצייר את המילה אדום על צהוב, כפי שהוא עושה בשנות 1959 התחלה שגויה , האם זה הופך אותו לאדום או צהוב? זו חידה המתוארכת לפחות למרסל דושאן ולשימוש שלו בחפצים שנמצאו ובתוכניות מוכנות, או אפילו לרנה מגריט, אשר בגדי התמונות יש את הביטוי זה לא צינור שנכתב מתחת למה שאינו צינור אלא תמונה של צינור.

אובייקטים נפוצים סיפקו דרך לצאת מהאקספרסיוניזם המופשט, ומשהו הדומה לאמת מלא בהם. יש פחית קפה של סאברין המכילה מברשות צבע, פסל של פנס ונורה, מטאטא וכוס תה מחוברות לבד ושלוש גרסאות למפה של ארצות הברית. תמונה זו התבססה על מפה שניתנה לו על ידי שותפו השותף והמאהב רוברט ראושנברג . השניים נפגשו בשנת 1954 ועבדו יחד בעיצוב תצוגות חלונות לטיפאני במהלך היום, בעוד ערבים וסופי שבוע בילו בדירותיהם המרוחות בצבע, תוך מחשבת לוח ושפה חזותית שתנתב את האמנות של המאה העשרים. תצוגת התקנה של 'ג'ספר ג'ונס: משהו הדומה לאמת'.ג'ורדן ריפה

זה היה בביקור בסטודיו של ראושנברג בשנת 1958 כדי לדון במופע הקרוב שליאו קסטלי ראה לראשונה את עבודתו של ג'ונס והחליט להראות לו במקום זאת. נאמר כי המעורבות הרומנטית של ראושנברג וג'ונס הסתיימה בשנת 1961, ואפשר לראות את השפעת האירוע הזה ביצירתו של האחרון כשהוא פנה לפלטה כהה יותר של אפורים ושחורים בעבודות כמו מַפָּה ו לזכר הרגשות שלי - פרנק אוהרה, שניהם צוירו בתחילת שנות השישים.

בנו של חקלאי אלכוהוליסט בדרום קרוליינה, ג'ונס היה בן שלוש כשהוריו התגרשו והוא נשלח לגור עם סבו. ילדות נודדת בין קרובי משפחה הותירה אותו לעתים קרובות כמו אורח בביתו. לאחר שלמד באוניברסיטת דרום קרוליינה עבר לניו יורק ונרשם לבית הספר לעיצוב של פרסונס.

ג’ונס התגייס במהלך מלחמת קוריאה בפורט ג'קסון, דרום קרוליינה. כשחזר לניו יורק בשנת 1954, הוא פגש את ראושנברג והחל לעסוק באומנות ברצינות תוך שהוא משתף פעולה עם אמנית הפרפורמנס רחל רוזנטל, הכוריאוגרפית מרס קנינגהאם והמלחין ג'ון קייג '.

בימים אלה מוכר ג'ונס כאחד האמנים האמריקאים החיים והמשפיעים ביותר וזכה בתואר מדליית החירות הנשיאותית בשנת 2011 . יחד עם ג'ף קונס, הוא האמן החי הנמכר ביותר במדינה דֶגֶל הולך על 110 מיליון דולר ב -2010. התחלה שגויה השיג 80 מיליון דולר בשנת 2006, בעוד ש דֶגֶל מ- 1983 נמכר תמורת 36 מיליון דולר רק לפני כמה שנים.

ראושנברג נפטר בשנת 2008, אך ג'ונס עדיין מתחזק בגיל 87; היצירה האחרונה בתערוכה מתוארכת לשנת 2016. הוא התייעץ בנוגע למערך התערוכה החדש בלונדון ולוס אנג'לס כשמסיבות נפגשו איתו בביתו בשרון, קונטיקט.

בדרך כלל לקוני, ג'ונס תמיד נרתע מהסבר על יצירתו, והשאיר זאת לחוקרים ולהיסטוריונים של האמנות. אבל אם האמת היא יופי, כפי שקיטס מתעקש, אז אולי נוכל להבין טוב יותר למה ג'ונס מתכוון בציטוט זה המתואר בחומר הבטחוני של התערוכה: מקווים שמשהו שידמה לאמת, איזו תחושת חיים, אפילו של חסד, תנצנץ לפחות, בעבודה.