יום לילה הוא העתיד של פסטיבלי המוזיקה

זה שבוע לפני חג המולד בהילטון-אמריקה שבמרכז העיר יוסטון, והשלטים נמצאים בכל מקום.

מתחת לאחת משתי נברשות הצ'יהולי הנמצאות בכל מקום, גברים בכובעי בוקרים של 10 ליטר וכובעי סנטה מתאספים סביב בית לחם ג'ינג'ר גדול כדי לבדוק לאחר ששהו בסוף השבוע למשחק יוסטון רוקטס ברחוב. ממש בחוץ, אמהות לריקודים לובשות סוודרים מכוערים של חג המולד בלי אירוניה כשהן ליצנות מכוניות את בנותיהן לרכב שטח. שושני טקסס שלהם לבשו בגדי גוף אדומים ונשאו חישוקי הולה מפוספסים של סוכריות קנה דרך הלובי יום קודם לכן, לכאורה בדרך להופיע באיזה מחזה מפואר ונושא חג המולד.

כמה אנשים לא נראים מתגלגלים גם הם מהמעליות המוזהבות. הדפוסים של ההדפסים שלהם הם קצת יותר זרים, עם צבעים פונקניים יותר וצורות גיאומטריות, לבושים חגיגיים באופן שונה לחלוטין מעידוד החג הרגיל שלך. אנשים אלה נמצאים גם בעיר כדי לחגוג את עונת האורות, וגם הם מתכננים לרקוד. כאשר כל דמויות המניות עוזבות לסוף השבוע, אנשים אחרים אלה יוצאים ליום השני של פסטיבל מוסיקה בן 20,000 איש שנקרא יום לילה , ממש מעבר לגורדי השחקים של מרכז העיר, בסניף דואר נטוש.

יום לילה מרמז על סט טריקים חזותיים המיושמים במהלך הצילומים בכדי לגרום ליום להיראות כמו לילה, אך הביטוי לוכד גם את הדואליות וגם את חילופי סוף השבוע המיוחד הזה, המחויבים כמקום בו אור וצליל מתנגשים.

אמנות אינטראקטיבית הינה זה מכבר מרכיב מרכזי בפסטיבלי מוזיקה, הסטה פעוטה מהפעולה המרכזית, בצד אי שם בין הסחורה לסירי הפורטה. אבל יום לילה שם אמנות במרכז סניף הדואר הוותיק של ברברה ג'ורדן, והזמין 16 מתקני אמנות רחבי היקף, ספציפיים לאתר שנועדו להתנסות לצד המעשים המוזיקליים הגדולים של סוף השבוע.

הסגל האקלקטי של 73 הופעות חיות - כולל המופע הראשון של אקסקס טווין בארה'ב מזה שמונה שנים, שרשרת ישו ומרי , טראוויס סקוט של יוסטון וגולשי הבוטולה של סן אנטוניו שיחקו את המופע הראשון שלהם מזה חמש שנים - גררו את כולם מחובבי הפסיכולוג הקשה ל- EDM. והתכנות הציע לא רק את הדואליות האודיו-ויזואלית כאמור, אלא חילופי דברים: קחו את המוזיקה והאמנות באותה מידה ותגלו נושאים חופפים, חקירות למרחב ולזמן, את חשיבותם של מרחבים קדושים באמנות וכוח הסימבולוגיה. .

Day For Night היה חג אהבה בין תחומי של אור וצליל שאולי הבין את עתידם של פסטיבלי מוזיקה ואמנות.

זה החלום של המשתתף בשנות התשעים לחגוג כאן, כדי שנוכל לעשות משהו ממש חזק. - אלכס צטוורטינסקי

מייסד פסטיבל, אמן ואוצר המיצבים, אלכס צטוורטינסקי הוביל אותי דרך כמה מהעבודות בקומה השנייה לפני שני לילות, בעוד המסיבה בערב שישי החלה בקומה התחתונה.

המייסד המקורי מכאן והיה לו פסטיבל גדול שנקרא Free Press Summer Fest שהוא עשה במשך שבע שנים ומכר, סייר ברחבי העולם לראות פסטיבלים אחרים והבין שיש את הנוסחה הזו שחוזרת על עצמה כל העת, בכל פסטיבל זה היה כל אותו דבר - במות ומשאיות מזון ובירה, אמר לי צ'טוורטינסקי, והודה כי ל- DFN יש גם משאיות מזון ובירה, אך ציין שהנוכחות הרבה יותר נמוכה ולא פולשנית.

הוא אמר, 'איך נוכל לרומם את זה?' מכיוון שיש לנו כל כך הרבה אנשים שנמצאים כאן ופתוחים, שמעוניינים להמרץ אותם. מה אנחנו יכולים לעשות? אז נכנסתי להביא את רכיב האמנות הדיגיטלית הזו. בעיניי היה הגיוני שיש אמנות שהיא החוד החנית של הנעשה בתחום התקשורתי, זה עובד כל כך טוב במוזיקה ובביצוע. ואנחנו מנסים לקרב את הדברים האלה.

בסוף השבוע האחרון הייתה השנה השנייה של יום הלילה, אך זו הראשונה בסניף הדואר הוותיק של ברברה ג'ורדן, מיליון וחצי מטרים רבועים כולל שלוש הבמות החיצוניות ושתי הקומות. החדר המערבי נמתח אל תוך החשיכה ורק הבהוב האור הקלוש מרחוק מפתה אתכם, ואילו עצמותו העצומה של הקומה השנייה מאפשרת ליצירות האמנות לתקשר עם החלל, לחקור עומק וממד.

זה החלום של המשתתף בשנות ה -90 לחגוג כאן, כדי שנוכל לעשות משהו ממש חזק, אמר צטוורטינסקי.

בין העבודות הבולטות היא קו גבוה, קיר אורות ומראות שתוכנתו למוזיקה מקורית על ידי הקוסמים נומי שיפפר ותקמי נקאמוטו מדיאלוגים של NONOTAK עם הסביבה על ידי הפצת גלי אור פועמים מעבר להתקנות שלהם, דרך ההשתקפויות באריחי הרצפה, והטלת צללים על גופי התעשייה של חֶדֶר. NONOTAK של קו גבוה .רוג'ר הו / יום לילה

עשינו כמה דגמים וסיימנו עם חדר אינסוף, אמר לי נקאמוטו, כשהוא מעורר את מתקני החלל הקדושים המפורסמים של יאיוי קוסאמה. זה לא הוגדר ככה אבל התחלנו להתמודד מולם יחד. זה לא היה רק ​​חדר אינסוף, אלא הפך את האזור סביבו. החלטנו להיפטר מהאינסוף הפעם ולעבוד עם האינדיבידואליות של כל דגם. אני חושב שזה משחק הרבה יותר עם החלל עצמו. זה משחק עם האדריכלות עצמה, ההקשר. אני אוהב שמרחוק זה נראה כמו מסך ענק, אז אתה לא רואה את האפקט התלת מימדי. ואז כשאתה מתקרב אתה יכול ליהנות מכל האורות הנעים.

בצד השני של הקומה השנייה, טונדרה קווי מתאר אוסף 400 לייזרים לריקוד כוריאוגרפי של מימדיות בחושך, בזמן שאתה עומד על שביל המוקף בלייזרים כשהם יורים את משחק הגומלין שלהם לרחבי החדר.

למטה, Czetwertynski's טשטוש מקרין כריות וצורות חמות אחרות על פיסת מכונות בנייה. מדובר באכזריות החומרה ובכבדות המכונות בשילוב עם רכות הכריות, הוא אומר. והוויזואליה היא באמת על האזור שאליו אתה יכול להיכנס כשאתה יוצר עבודה במחשב ואתה נכנס למרחב הזה, ואז לפעמים הם קורסים ואתה יוצא מהחלל. והאזור הזה, אתה לא יודע אם המחשב יוצר את זה או שאני יוצר את זה? האם אני יוצר משהו בלתי אפשרי? מדובר ברווח האמצעי בין תוכנה לחומרה. מייסד, האמן והאוצר יום לילה אלכס צ'טוורטינסקי עומד מול עבודתו.קטרינה ברבר

טשטוש מוצג מחוץ ל ביורק דיגיטל , חוויית מציאות מדומה בת חמישה חדרים המשלבת את רוב המסלולים מחוץ לשנה שעברה וולניקורה לבחינות אינטראקטיביות של אינטימיות. ביורק לא הסתירה את העובדה ש וולניקורה הוא על סיום מערכת היחסים הארוכה שלה עם האמן מתיו בארני ותהליך הריפוי שלה לאחר מכן, ולכן להיות נוכח איתה כשהיא שרה את סטונמילקר על חוף הים או להיות בתוך פיה עבור מנטרת הפה זוכה לתהודה נוספת כשנחשבים לה נושאית.

ביורק דיגיטל לימד גם את כולם לקח על הקונפליקטים התרבותיים הפוטנציאליים שיכולים לנבוע ממיזוג עולמות האמנות והמוסיקה עד כדי כך. כאשר הוכרז לפני סוף השבוע בפסטיבל כי ביורק דיגיטל יפעל על סמך כרטיסים מתוזמנים ועד מהרה התברר שחובבי הפסטיבלים יחכו בתורים של שעה כדי לחוות את זה, האוהדים היו עצבניים.

הם הרגישו מרומים, הונאו, וחסר להם פעולות מכריעות אחרות בסוף השבוע כדי לרדת עם בורק עם חור הארנב. כרטיסים מתוזמנים וקווים ארוכים הם משהו שאתה מצפה בהקשר לגלריה, בטח, אבל Day For Night טעה שלא להציג את התערוכה בצורה כזו מלכתחילה, ואוהדים רבים הניחו שזה יהיה משהו שהם יוכלו ליהנות ממנו כלאחר יד לאורך כל הפסטיבל .

עם זאת, חמשת החדרים מטפחים אינטימיות בין ביורק לכל אורח שעברה מיופי לחידוש לאבסורד ואז חזרה שוב. טכנולוגיית ה- VR מתקדמת כל כך מהר, שרבים מהאוזניות כבר נראו מיושנות, חלקן עם רזולוציות מפוקפקות. בתור חובבת ביורק מזדמנת לא הייתי מחכה, אבל למי שמשתוקק להתחבר אליה ברמה עמוקה יותר ולהעריך את היישומים של טכנולוגיה ו- VR כאמצעי לביטוי יצירתי, לא בוזבז זמן. ענבים מוסיקה יוניברליס .תיאו צ'יוויטלו / יום לילה

בקומה העליונה הציג לראשונה קולקטיב United Artists Visual Visual בלונדון את אתרם הספציפי מוסיקה יוניברליס , סדרת כוכבי לכת וליקויים מאפילים במסלול מסתובב שהוזמן למראה ספציפי למראה לפסטיבל. UVA עבדה בעבר עם מוזיקאים ובעיקר תכננה ויזואליות עבור Massive Attack וג'יימס בלייק, כך שתקבל תחושה שכל הזדמנות לקבל בברכה חקירה בין אור לצליל נמצאת ממש בסמטה שלהם.

נקודת המוצא היא סוג של נטייה ביולוגית ומולדת מדוע אנו נמשכים ליחסים מסוימים, לסוגים מסוימים של תדרים מהדהדים, אמר לי אמן ה- UVA מאט קלארק. פילוסופים יוונים כמו פיתגורס עבדו על הסימון המוזיקלי שיכול לתרגם למשוואה מתמטית, ולכן הוא הכלל המתמטי הבסיסי שחל על היקום.

ברמה המעשית, לקחנו נתונים מנאס'א, שבעצם מעניקים לנו תדרים מהדהדים של עצמים הרחק במערכת השמש שלנו, [כמו] כוכבי לכת ננסיים שאיננו יודעים עליהם דבר. לקחנו את התדרים המהדהדים האלה, את ערכת הנתונים והחלנו אותם על הפסל, יצרנו ממנו הופעה. מה שאתה רואה זה כוכבי לכת זה לצד זה, ושילוב היחס מתבצע כביצועים.

לא ניתן היה להתעלם מנאס'א המעוררת של קלארק מכיוון שהיא מתחברת למרכז החלל של נאס'א ביוסטון ומרחיבה את רעיון החלל, על כל משמעויותיו, כלפי חוץ לשאר הפסטיבל. אבל עוד על כך בהמשך. מה שבאמת רציתי לדעת היה בעידן שבו כל כך הרבה אמני מיצב גדולים בקנה מידה גדול יוצרים עמלות למטרות ארגוניות (כמו הנברשות המזוינות של צ'יהולי), איך UVA נשאר טהור?

כשאתה עובד עם אמן ביצועים תמיד קיים דיאלוג, אמר קלארק. התמזל מזלנו לחצוב את המרחב שלנו, והדברים צריכים להיות ממומנים, אבל אנחנו מעדיפים לנצל הזדמנויות כאלה שבהן יש חופש יצירתי לעשות את מה שאנחנו רוצים בלי שגורם חיצוני יגיד, 'תעשה את זה אדום או כָּחוֹל.'

הצבעים האלה עדיין היו רעננים במוחי כשחזרתי לחדר המלון שלי באותו הערב כדי למצוא את הלוגו הענק והמבריק של טויוטה המעטר את גג מרכז הטויוטה של ​​טויוטה הסמוך, בוהה בי כמו עין הניאון של סאורון ומבקש ממני לצייר את וילון האפלה.

קרא את זה: 50 השירים הטובים ביותר לשנת 2016

למחרת בבוקר, חוגגים תלושים נתלו הניחו את הטלפונים שלהם בשקט כשהם ישבו במדיטציה על כריות שחורות בתוך יוסטון. קפלת רוטקו , חדר לא-דומיננטי ובו 14 מבד הציור הגדול של האקספרסיוניסט המופשט הזרע, שחור אך צבעוני, המעטר את הקירות.

אמנים משתמשים במרחבים מקודשים כתנועת לוכד כדי לכלול כל דבר, החל מקדשי בודהיסטים בהימלאיה מוזהבים ועד קפלת המראות הקדושות של הקוסמונאוט הניו-אייג ', אלכס גריי, וקפלת רוטקו נופלת אי שם באמצע, לא מקושטת וצנועה.

הוזמן בשנת 71 'על ידי משפחת דה-מניל, שאוסף האמנות המרהיב שלה מוצג במוזיאון החינמי הסמוך, הקפלה של רוטקו מספקת מכה לקהילת הקריאייטיב הגדלה בהתמדה של יוסטון, פנינה בין רובע המוזיאונים והגלריות המשגשג בעיר. . כשיתוף פעולה בין רותקו ופיליפ ג'ונסון, הקפלה היא גם יצירת אמנות בפני עצמה.

אז עוד לפני היום המלא הראשון של ההופעות, נחקרה ההשלכות של התחשבות במרחב ובמימד.

הפיצוץ המלא הגיע מוקדם בשבת אחר הצהריים, כאשר הבסיסט הווירטואוזי סטיבן ת'נדרקט ברונר הדהים את הנוכחים המוקדמים עם סט מדהים של הפאנק הסוער שלו ונעימות הג'אז החלקות והנשמות. כמו משתף פעולה תכוף וחבר ותיק קמאסי וושינגטון שבמערכתו הוא ישב ביום ראשון, Thundercat מבין כי האמרה הישנה של שליח הג'אז השמימי הגדול סאן רא, החלל הוא המקום.

ג'אז החלל מזמן עורר תחושה של רוחניות שמעירה את השחקנים הגדולים למצב מוגבר של מודעות וזריזות, ואוי כמה אנחנו צריכים את המסר שלה של אהבה אוניברסלית כרגע. בכל פעם שקבוצת אנשים שולית, מוגדרת, נרצחת או מקופחת באופן לא פרופורציונאלי בדרך אחרת, מתגברים מאורות בקבוצה ההיא כדי להראות לנו את הדרך. כחברי ילדות, הקונסורציום של Thundercat, קמאסי וושינגטון , והגדולים מרפסת מרפסת (שגם גדל איתם אבל לא היה ב- DFN) מביא את הריפוי שכולנו זקוקים לו בזמנים המנסים הללו. הפיצוץ איתו ביוסטון פשוט נשא את מירוץ החלל הביתה.

מעבר למאורות אלה, מצרכים אחרים מהז'אנרים שלהם שיחקו את הקהל העריץ. בעוד שהז'אנר האלקטרוני היה מיוצג ביותר, הוא הניח צורות רבות - הטבק השחור של סופר קשת עשה את דבר האלקטרו-רעש שלו על הבמה בקומה הראשונה בפנים, קזינו קלאמס עיבד מחדש את אחד ממסלולי הריקודים הטובים ביותר של השנה, ואת התחתית הפנטסטית של יאנה האנטר. דנס הביא את ויברציות הגל החדש כבר בשלב מוקדם. סטים אלה הפכו את להקת הפסיכולוג הכבירה מדי פעם, כגיטרה, למנקה צבעים, ולטלטלה מבורכת בחזרה לעומק מוחנו. שרשרת ישו ומרי.צ'אד וודסוורת '/ יום לילה

שרשרת ישו ומרי, למשל, מודיעה לך איך זה מרגיש להיטבל על ידי ריוורב באופן שלא ניתן להשיג ללא גיטרות.

ג'ים ריד מתפתל סביב עמדת המיקרופון שלו ומזין את השטיק הסקוטי ההולך והמבורד שלו, אבל יש שמחה המחלחלת לקיר הרעש שהרשומות שלהם פשוט לא יכולות לתפוס. ה- JAMC מזכיר לי שלמרות כל הטריקים החזותיים הצעקניים וההתרחשויות הטכנולוגיות המתקדמות המעלות את Day For Night לחוד החנית, הרוקנ'רול הישן והטוב יכול לארוז בדיוק כמו אגרוף - דיסוציאטיבי באותה מידה, באותה מידה בחינה של כמה נשמע עובד בחללים גדולים, ובאותה מידה טיול.

עכשיו לא התקרבתי יותר מדי לשולחן הסחורה של Aphex Twin, מכיוון שהחולצות לא נראו נחמדות מרחוק. אבל זה היה מטופש, מכיוון שקבלת הפנים הסלולרית החולפת מנעה ממני להבין שריצ'רד דייוויד ג'יימס מכר ויניל לבן ללא תווית, ובו שני רצועות המיועדות רק לחובבי הפסטיבל, שהוגבלו ל -500 עותקים. הם אזלו עד 7. Aphex Twin @ Day For Nightג'וליאן בייסל / יום לילה

המרכיבים הוויזואליים להפקות התקלה וה- IDM שאין כדוגמתו הדגישו תמיד את פניו המרושעות והמצחיקות המצחיקות ואת הלוגו המזוהה באופן מיידי שלו, שניהם היו שקולים למיתוג אם ג'יימס לא היה אנטי-מסחרי כל כך מאושר. כלומר, בדוק את הלוגו של אודזה, הקבוצה שנפתחה עבורו, או פשוט קרא את הקטע שלי על דרכי המיתוג הדביקות שלהם. הסט של אפקס טווין באותו ערב יהיה ההופעה הממלכתית הראשונה שלו מזה שמונה שנים, והוא הצהיר שוב ושוב כמה הוא שונא משחק, מה שהופך את האופי החד פעמי של משבצת הכותרת הזו למיוחד יותר.

החל מרמיקס של Refuge מאת המלחין הבלגי בודואין אוסטרלינק, ג'יימס נפל במהירות למסלול של אנדי סטוט, והציג את המיומנות האדירה של לוח הצבעים הקולי שלו ויכולת לאחד צלילים נראים לכאורה לסגנון ההפקה שלו.

בשלב מסוים משב רוח עלה על הקהל המשתולל המיוזע וכולנו עודדנו. ואז הגיע הגשם, והטמפרטורה ירדה לפחות 20 מעלות. עבור אלה ללא מעילים, במיוחד ילדי הריקודים בהלבשה תחתונה, זה לא היה מרתיע. כשנזרקו לייזרים ירוקים מהבמה ומעל הקהל, הם האירו את טיפות הגשם כדי להקרין אשליה של מיליוני אורות זעירים שמנצנצים מעל לראשינו. ואז נהיה קר מדי, אז רצתי פנימה לחלל בחושך השרוע והסתכלתי על NONOTAK קו גבוה שוב, בוהה בתקרה כשקרני האור של המתקן מטילות את צללי קורות הגג על פני החדר. Aphex Twin @ Day For Nightרוג'ר הו / יום לילה

אחרי לילה של מערבולת שינה מחוץ לעין טויוטה של ​​סאורון, אני מוצא את עצמי בחזרה בקומה השנייה למחרת כדי ללעוס את האמנות ולהאזין למנטרות של האמן דמיאן אקלס בביתו ארגמן לוטוס לְחַבֵּר. Echols ידוע ביותר כחבר בממפיס השלישי המערבי, שנידון למוות על רציחות שלא ביצע ובסופו של דבר זיכה אותם. סדרה של סיגלים מוארים קו בשלושה קירות, המייצגים אהבה, קסם ומלאכי הארכי של המימוש העצמי האישי של Echols. מעגל מסתובב שמקרין אור וסמלים אזוטריים אחרים מסתובב אט אט במרכז על הרצפה.

זה מה שהשתמשתי בו כשהייתי בכלא כדי למנוע מעצמי להשתגע, לעזור לי להתמודד עם כאב פיזי, נפשי, דברים מסוג זה, אומר אקולס. מטרתם לעקוף את התודעה ולדבר ישירות אל תת המודע. אתה לוקח מושג ומצמצם אותו לסמל, ואז אתה אורז אותו מלא ככל האפשר באנרגיה נפשית ופסיכולוגית, ואז מפטר אותו בתת המודע שלך ונותן לו לעשות את עבודתו.

המיצב של Echols, שיצר בשיתוף פעולה עם אלכס צטוורטינסקי, היה תזכורת לכך שהסמלים הם מטבעם ריקים וחסרי משמעות עד שנעניק להם כוח. והאמת הזו משתרעת על עולם המוסיקה, ובמיוחד המוזיקה האלקטרונית, בדרכים בלתי צפויות. דמיאן אקלס ארגמן לוטוס .שרה סטריק / יום לילה

זה כמו Aphex Twin - אתה מסתובב ואתה רואה את חולצות הטי שלו עם הסמל, וזה פשוט עיגול מזוין עם חץ בתוכו! אומר אקלס. אבל אתה יודע מיד שזה Aphex Twin. אתה מאכיל בזה אנרגיה, ידע ותשומת לב. זה הפך לידע נרחב כמו מה שנעשה עם הצלב. הצלב לא היה אלא שיטת ביצוע, אבל עכשיו כשרואים את הצלב הזה אתה חושב, 'אוי, ישו', במיוחד כאן במערב.

סמלים נטענים בכמויות מדהימות של אנרגיה וכוח לאורך זמן. אם אתה יכול לפזר אותם מספיק לאורך זמן, להוציא אותם לציבור, כולם מתחילים לצבור סביבם דברים שצוברים כוח.

אין זה גילוי שסמלים פועלים כמסמנים תרבותיים, ויוצרים הנחות ומשמעויות ספציפיות, אך האם זה מתחבר לעניין של אקלס במרחבים מקודשים? ואיך מונעים מהסמלים להיות נגועים? האם סמל יכול להיות גם קדוש ו סְחוֹרָה?

אני חושב שזה יכול, הוא אומר. אין שום דבר קדוש מטבעו בסמל. הסמל הוא רק הסוללה. זה מה שהכנסנו לתוכו שעושה הכל רע. פפסי כמעט חטף את סמל היין והיאנג. כל שיתופי הפעולה הגדולים האלה עושים זאת. הם מתכננים את החותמות הללו ומציגים אותם באופן שהציבור מזין בהם אנרגיה כך שניתן יהיה לזהות אותם מייד.

אך למרות כל הכוח העצום שיש לסמלים למתג, לשווק, למכור ולחתור, אקלס מיהר להזכיר לי שיש להם גם השפעה טיפולית, כמו שהיה כאשר הוא יצר את החותמות הללו בתאו.

זה היה מה שהם נהגו לנסות ולהרוג אותי, זו הוכחה שהציגו במשפט שלי, הוא אומר. יכולתי לחשוב שאני לא רוצה לעשות שום קשר לזה לעולם כי זה מה שניסו להשתמש בו כדי לרצוח אותי, אבל כשהייתי בכלא, אותו הדבר שניסו להשתמש בו כדי להרוג אותי הציל את חיי . הם לא הולכים לבזבז כסף על מישהו שהם מתכננים להוציא לפועל, והיו זמנים שהיו לי כאבים קיצוניים בשיניים מכות.

כשהייתי בכלא, אותו דבר שניסו להשתמש בו כדי להרוג אותי הציל את חיי. - דמיאן אקלס

סיפורו של Echols הופך את הקסם שלו למרחבים מקודשים לא רק ללבבי אלא לפרקטי, והוא הזכיר לי שאנחנו לא בהכרח צריכים לחפש יעדים כמו קפלת רוטקו, חזקים ככל שיהיו, כדי לשבת בתוך חלל קדוש. אנחנו יכולים גם ליצור אותם בעצמנו.

כשאנחנו חושבים על מרחבים קדושים, אנחנו חושבים עליהם כעל רושם מראש וכאלף שנה, הוא אומר. אבל עלינו לעשות זאת. אני שורף נרות לרכבת C. אני אומר, 'תן לי להשיג C, תן לי לא להריח נווד', מה שזה לא יהיה. אם אתה מקיים אינטראקציה עם הרכבות כאילו יש בינהן אינטליגנציה, אז הם יתקשרו איתך, באותה דרך שבה הילידים האמריקנים יצרו אינטראקציה עם רוח זאב הערבות או הדוב.

זה הרבה כמו המסכה הזאת של הפנים של Aphex Twin שגם ילדים הסתובבו כשהם מזכירים לי כל הזמן שזה בסופו של דבר לָנוּ המייחסים את הכוח לשני הסמלים ולמרחבים אותם מייצגים הסמלים.

במקום אחר ביום השני, מלך הלו-פי של ל.א אריאל פינק מנגן עם להקתו, וכולם חובשים כובעי סנטה. אבל בהקשר למוזיקה שלו - סט שלם של שירים חדשים עם דופק פסיכולוגי כבד וכמה קווי בס נהדרים שמזכירים את 'הדלתות' התלויים עם קפטן ביף-לב - כובעי הסנטה האלה משוחררים מבנאליות של וולגרין.

פינק מרבה לערוך מחלוקת ועובד עם מילים פטישיסטיות, קולות מצוירים ודחפים מתבגרים אחרים, אך המוזיקה שלו גם מלאה וממומשת להפליא. כוחו הוא כוחו של כל אמן שיכול להתנהג מטופש תוך שהוא משפיע עליך בצורה רצינית, או להתלבש בצורה ראוותנית על מנת לנתק אותך מההנחות הנפוצות שלך לגבי אסתטיקה. זה עוזר שהשירים החדשים הם צעד אדיר קדימה גם עבור פינק, בדיוק כמו אבסורדי מבחינה נושאית אך בוגר יותר בנושאים שהטנגנס שלו חוקר.

קמאסי וושינגטון הנהדר פועל קצת יותר מחוץ לתבנית גם באותו הלילה, לוקח את הבמה באיחור של 20 דקות כדי לבצע כמה חתכים שביצירת המופת שלו. הנדיר לפני קהל נלהב, שעובד עליהם מעיבודי הלהקה הגדולה לפסנתר כנף בהקלטה למשהו יותר כיפי, מונע יותר מ- Moog, ומתאים ל Thundercat על הבס. בירק ניגנה גם בשני סטים של DJ, מוקפים בצמחים.רוג'ר הו / יום לילה

ל- Day For Night היו כמה בעיות מעבר לתכנון הגרוע ביורק דיגיטל תערוכה שניתן יהיה לתקן בקלות בשנה הבאה.

ראשית, תרחיש הצמיד המקודד בצבע היה אסון בעיתונות העובדת, מכיוון שחלק מחזיקי צמיד התקשורת לא הצליחו להיכנס לבור הצילום בעוד שאחרים, כמו שלך באמת עם גישתו לאמן האורח, יכלו לשוטט בכל מקום מלבד טרקלין המדיה בפועל. זה הפך לרבים מהנוחיות המוענקים לי בדרך כלל בפסטיבלים כדי לעזור לי לעשות את עבודתי בצורה חסרת משמעות יותר, וזה היה רק ​​עניין של תקשורת ברורה בין האנשים המתארגנים.

היה פה ושם כבל וכבל שהיו צריכים להיות מוארים לביטחון בחשכת הקומה השנייה, מקום או שניים שנאספו מים עומדים שהיו צריכים להיות מוקפים מיידית מטעמי בטיחות, וריח נודף מחדר המדרגות ליד ביורק דיגיטל זה לא היה צריך להיות שם, לעולם.

אבל בשנה הראשונה שלה במקום חדש שלא שימש לשום דבר מאז סגירת הדואר, יום לילה עדיין היה הצלחה אדירה.

איחוד קהילות יצירתיות שונות כמו ילדי הפסיכולוג מאוסטין והאוהדים המיינסטרים יותר, בכדי להאכיל את ראשם, הוא מפעל אצילי, בעוד שראייה בכמות מינימלית של סמלי היינקן גרמה לכל החלל להיות מגובש ויחיד. אז כשהאוהדים של טרוויס סקוט המתינו דרך אריאל פינק, ת'אנדר בולט והגולשים של בוטהול עד שיופיע הראפר האוטומטי המועדף עליהם, הם הופגזו בצלילים מוזרים שאולי מעולם לא שמעו אחרת.

ותוך כדי השוואה בין התלבושות העליונות והטומי הילפיגר המעוצבות שלהם בין סט לסט לא קרה עם שמץ של אירוניה לקראת הנרטיב המטא-טקסטואלי והדיאלוג הגדול יותר בין אמנים ומבצעים, אפילו הָהֵן ילדים עזבו את משרד הדואר של ברברה ג'ורדן קצת יותר מוזר.

אם שטח הוא אכן המקום, כפי שאמר סאן רא, אז יוסטון ו- Day For Night הם המקום הזה בְּ- —קהילה יצירתית ידידותית ועשירה להפתיע, העוסקת בחקירות מעמיקות יותר כיצד המקומות שאנו מאכלסים והסמלים שאנו מעכלים יכולים להשפיע עלינו בדרכים אישיות עמוקות. ואם Day For Night ניסו לשבש את סצנת הפסטיבל המונוטונית והמעופשת במשהו חדש, מרתק ומעורר מחשבה, הם עשו עבודה משובחת אדירה. יוסטון, יש לנו פיתרון.