הסרט 'Unfaithful' של אדריאן ליין, מהתסריט של אלווין סרג'נט וויליאם ברוילס ג'וניור, המבוסס באופן רופף על 'La Femme Infidèle' של קלוד שברול, מעלה בראשו את האפוריזם הקריפטו-מרקסיסטי, האנטי-לבן, של ויטוריו דה סיקה, שלפני הנאורליזם כי הניאוף הוא הדרמה היחידה של מעמד הביניים. מר לין אינו זר לניאוף ולצורות אחרות של מין אסור על המסך; לאורך הקריירה שלו, הוא עצר באופן משמעותי בפורנוגרפיה מוחלטת, אך עבר הרבה מעבר לעכבות המסורתיות כנגד ביטוי גשמי מפורש. ההכרעה הקריטית על ליני-ליסטים קודמים כמו 911/42 שבועות (1986), משיכה קטלנית (1987) והצעה מגונה (1993) הייתה, לכל היותר, מעורבת מאוד. וכמובן, יחסו הפרובוקטיבי בשנת 1997 לוליטה של ולדימיר נבוקוב ניצל עד תום את הרפיית הצנזורה מאז גרסתו של סטנלי קובריק משנת 1962, בה הווירטואוזיות המילולית של פיטר סלרס שימשה כסטייה קומית מהסגול של פולחן הנימפות.
אי נאמן לוהק באופן אידיאלי להנאה ולמשחקים חסרי מוטיבציה. דיאן ליין, במיוחד, היא גילוי מרהיב כעקרת הבית הפרוברית הנשואה והנשואה קוני סומנר, שממש נקלעת לרומן סוהו עם פול מרטל הבוהמייני המבולגן, ששיחק בקסם משכנע של הכוכב הצרפתי הצעיר אוליבייה מרטינז. כדי להשלים את הפיכות הליהוק של הסרט, בעלה המצונן של קוני, אדוארד סומנר, מגלם ריצ'רד גיר ללא כל הסימנים המסחריים והמסורבלים של רוב תפקידיו הקודמים. אדוארד של אדון גר, הבעלים של חברת מכוניות משוריינות, מגולח למשעי עד כדי קוביזם, אם כי מעולם לא מזניח או חסר אהבה כלפי אשתו וילדם הקטן צ'רלי (אריק פר סאליבן).
בהקרנת התיאטרון הגדולה של Unfaithful, יכולתי לחוש באז קופצני מעט מצחיק, כאילו לשאול מה הבעיה של קוני בחיים כל כך אידיליים ובנישואין? אני לא זוכר שמישהו שאל את השאלה הזו כאשר בעלו ואביו הנשואים באושר של מייקל דאגלס התפנקו לדוכן לילה אחד עם אשת הקריירה החמה לטרוט של גלן קלוז במשיכה קטלנית. אה, הסטנדרט הכפול הישן והטוב רוכב שוב.
לדעתי, לעומת זאת, ההנאה והתשוקה העצומה שבאה לידי ביטוי על ידי קוני הן ברגע שמפתה אותה ברצון על ידי אהובה, והן לאחר מכן בזיכרונותיה החטופים, משחררת נפץ פיזי ורגשי במשחקה של גב 'ליין שאיני זוכר בהופעותיה האחרות ראויות להערצה, אך מאופקות יחסית. האמת לספר, גב 'ליין קיימת זמן כה רב, עם נקודות זכות קולנוע שנמשכו עד 1979 - עד שאפשר היה לחשוב שהיא כבר בשנות ה -40 לחייה ומעלה. אך לאחר שהתחילה את הקריירה הקולנועית שלה בשנות העשרה המוקדמות שלה עם רומנטיקה קטנה, היא נמצאת רק בסוף שנות ה -30 המאוחרות שלה, עם יופי אימהי מפותח אך לא מטרוני.
ובכל זאת, מכניקת המניפולציה של הקהל בסרטים המיינסטרים היא מה שהם, מר לין לקח סיכון גדול בכך שקוני נהנה מהטיולים שלה עם המאהב הלא מסודר שלה מבלי להפגין שום אשמה או חרטה על בגידת נדרים הנישואין שלה, ואכן עם מעט פחד להיתפס. עברנו דרך ארוכה מהניאוף המופלה של סיליה ג'ונסון עם טרבור האוורד במפגש הקצר של דיוויד ליאן ושל נואל קאוארד (1946), ואפילו מהמדאם דה ... של מקס אופולס ולואיז דה וילמורין (1953). באותן תקופות מפליגות לרעיית נשים, החוטאות נטו לסבול מאשמה ללא יחסי מין. לא כך ב- Unfaithful, בה סצינות המין פורצות מכל זווית כדי לספק שוויון קולנועי לאקסטזה האורגזמית של הגיבורה. הפגישה הראשונה של קוני ופול נגרמת יותר מאשר מלווה ברוח מסתחררת באופן לא טבעי, סוערת נייר כמעט מסנוורת. האוהבים העתידיים מתרסקים זה על זה ועל המדרכה - מעשה גורל, או אולי דרך להוריד את קוני מהוו עם איסוף מזדמן יותר. אכן יש לה הזדמנות ללכת משם, סיכוי שהיא נזכרת בצורה מחרידה כשמאוחר מדי.
כמו במשיכה קטלנית, למר לין יש בעיה למצוא סוף למערכת יחסים מזויפת שמתפוצצת בסופו של דבר לאלימות. מר לין רוצה לקבל את זה בשני הכיוונים: סצינות מין אקרובטיות בעייתיות ונקמה בארוקית שמרגיעה את הקהל הפוריטני בצבוע כי שכר החטא הוא מוות למישהו, אם כי לאו דווקא החוטא. עם זאת הקהל לא רוצה שהנישואין יתנפצו לצמיתות, במיוחד עם ילד חמוד שייקח בחשבון. הסוף שראיתי השאיר את כולנו תלויים אחר כך, אלא שלא היו כותרות הסיום בהמשך בלבד.
יש דרך לקבל את מה שיש לסרט להציע מבלי להעניש את מר לין בצורה קשה מדי על היותו משהו של הקנטה, אם לא צבוע לחלוטין. הליריקה הצמודה של סצינות המין המעורערות וגם של סצינות הבית המאושרות יוצרת עולם לא מציאותי בו אנשים יפים מתלבטים, ואילו אנו מעמידים פנים שהאשמה והפחד שמשתקים את כולנו במצבים כאלה מתייחסים איכשהו לאלים הקולנועיים האלה. אלות גם כן. בסופו של דבר Unfaithful הוא אסקפיזם בצורתו הטהורה ביותר, ואני מוכן לחוות אותו ברמה זו, למרות שעם כל השמחה הבלתי מוגדרת המוצגת, אין כמעט הומור. אבל תאמין לי, הקדשתי לעניין זה מחשבה רבה. חוץ מזה, Unfaithful הוא אחד מסרטי המיינסטרים המעטים שמכוונים כיום אך ורק למבוגרים.
כבוד לנשים
המים החמים של Shohei Imamura מתחת לגשר אדום, מתוך תסריט מאת Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan ומר Imamura, המבוסס על ספר מאת Yo Henmi, משלב ריאליזם חברתי עגום ומצחיק עם פנטזיה רעועה של גאולה והתחדשות. מר אימאמורה בן ה -75 עשה 19 סרטים מאז הופעתו הראשונה, תשוקה גנובה, בשנת 1958. הבלדה שלו על נאראיאמה זכתה בפאלם ד'אור בפסטיבל קאן בשנת 1983, והצלופח זכה לאותו כבוד בשנת 1997. הוא חולק עם קנג'י מיזוגוצ'י (1898-1956) אובססיה עמוקה כלפי נשים. ואכן הוא צוטט באומרו של המילניום החדש: מישהו אמר שהמאה ה -21 תהיה עידן המדע והטכנולוגיה. אני מסכים, אבל ברצוני להוסיף דבר אחד: המאה ה -21 תהיה גם עידן הנשים.
בסרטו האחרון מר אימאמורה מתחיל במצוקתו של יוסקה סאסאנו (קוג'י יקושו), עובד מפוטר במשרד אדריכלים שפשט את הרגל, תופעה כל כך מוכרת ביפן העכשווית. אשתו המנוכרת של יוסוקה ממשיכה לרדוף אחריו בטלפון הסלולרי שלו כדי לקבל עבודה אחרת, או לפחות לקחת את ביטוח האבטלה שלו ולחבר לה קצת כסף, אם לא מוקדם יותר. יוסוקה, לעומת זאת, הוא מפסיד יליד שנסחף ללא מטרה ברחובות טוקיו ומחפש עבודה לא קיימת.
יום אחד הוא נקלע לטארו, נווד אחר, המספר ליוסוקה כי גנב פעם פסל בודהיסטי זהב יקר ממקדש בקיוטו והסתיר אותו בבית ליד גשר אדום בעיירה בחצי האי נוטו, ליד ים ים. יפן. הגשר האדום המדובר הופך לאחד הקבועים החזותיים של הסרט כאשר, לאחר מותו של טארו, יוסוקה נזכר בסיפור פסל הזהב, שיכול לפתור את כל הבעיות הכלכליות שלו, ומיד יוצא לדרך למצוא אותו. כשהגיע לעיירה, הוא פונה לסופרמרקט, שם הוא מבחין באישה גנבת בחנויות. כשיוסוקה הולך למקום בו האישה עמדה, הוא מוצא עגיל בתוך שלולית מים מסתורית. בעקבות האישה לביתה ליד הגשר האדום, הוא מגלה שהיא סאקו, נכדתו של מיצו, אהובתו הזקנה של טארו המנוח. יוסוקה מחזיר את העגיל לסאקו ומגלה את המסתורין של שלולית המים: הוא מגיע מסאקו כצורה של שחרור אורגזמי, ולכוח זה של מים לגרום לפרחים לפרוח מחוץ לעונה, ולשאוב דגים מהים אל הים. נהר. יוסוקה הופך מיד למאהבה ומאפשר, ומחליט להתמקם בעיירה ולעבוד עם הדייגים האחרים, אף על פי שפסל הזהב אינו נמצא בשום מקום.
חבורת מצנפות מטוקיו מגיעה לעיר בחיפוש אחר היורש הבודהיסטי, אך לאחר כמה אזעקות וטיולים, יוסוקה וסאקו מתיישבים לכל החיים בבית ליד הגשר האדום. יוסוקה ריפא את סאקו ממצוקתה בתשומת לבו התמידית, והוא מוכן לחיים חדשים. אך לא לפני שמר אימאמורה אישר מחדש את הפוריות האינסופית והקסומה של נשים.
משקאות חריפים וכלי אוכל
Les Destinées Sentimentales של אוליבייה אסאס, מתוך תסריט מאת ז'אן פיזי ומר אסאס, המבוסס על הרומן מאת ז'אקס שרדון, הוא ניסיון מוחלש באופן מוזר לסרט בן שלוש שעות המכסה את שלושת העשורים הראשונים של המאה העשרים בפורצלן הצרפתי. ותעשיות קוניאק - כפי שנחשף דרך סיפורם של שני אוהבים הנאבקים להישאר יחד לאורך כל התקופה. יש מינימום של מחזה הגישור המסורתי הקשור לז'אנר, ובכל זאת זה דבר פרדוקסלי לגבי צפייה בסרטים: רבות מהמוסכמות שאתה חולה לראות משאירות חור פעור בהמשכיות ברגע שהושמטו.
צוות השחקנים עצמו מעלה בעיות מביכות במהלך שלושת העשורים המדומיינים. מאבדות קיטור באופן קבוע הם עמנואל ברט המופלאה כאינטרס האהבה העיקרי, פאולין, וצ'רלס ברלינג בתפקיד ז'אן בארנרי, שנראה לראשונה כשר פרוטסטנטי בנישואין חסרי אהבה לנתאלי של איזבל הופרט. כשפעם אחרונה אנו רואים אותו, הוא גוסס, ראש מפעל החרסינה של המשפחה ונוטה על ידי אהבתו האמיתית האחת, פאולין. בין לבין היו אי הבנות רבות, מלחמה גדולה, מספר משברים כלכליים וקרע בין בת להוריה. הזמן עובר בנקמה, וגב 'ברט ממוקמת במצב מביך של נראית מבוגרת מדי עבור הרצפים המוקדמים וצעירה מדי עבור המאוחרים יותר.
באופן מוזר, הסרט חסר לחלוטין מכשירים מהמדלן הפרוסטיאני או מזן השושנים הוולסיאני כדי לאגד את שלושת העשורים יחד רגשית. אנשים מזדקנים ומתים, אך באופן אקראי, ללא טקס. מפגשים משפחתיים הם עניינים כאוטיים ללא קשר מוכר לנרטיב המרכזי. התוצאה האולטימטיבית מעניינת, אך לא משכנעת. הגיבור הגברי של מר ברלינג מסיק כי אהבה היא כל מה שחשוב, אבל נאמר יותר ממה שמרגישים, ואומרים לו יותר ממה שמראים.
