ארמי האמר וטימותי חלמט בקריאה לי בשמךסוני תמונות קלאסיקות החזאים לעונת הפרסים של הוליווד עסוקים בלהבחין את סיכויי האוסקר לתמונות יוקרה כמו קופת הקופות של כריסטופר נולאן. דנקירק נגד יקירי הפסטיבלים כמו סיפור האהבה מימי המים הזוכה בוונציה של גיירמו דל טורו צורת המים וגורילות בלתי נראות של 800 קילו כמו חשיפת ניירות הפנטגון של סטיבן שפילברג הפוסט . אולם סרט אחד בנה בשקט אך בעקבי תוף תמיכה קבוע: של לוקה גואדנינו קרא לי בשמך .
הרומנטיות המעליפה הזו בין תלמיד כיתה בן 24, אוליבר (ארמי האמר), לבין אליו בן ה -17 (טימותי שאלמט) הקדום בתקופת קיץ איטלקי לוהט בשנת 1983 לא תיפתח בתיאטראות עד 24 בנובמבר, אך זו הדרך הראשונה שלא נפרעה. חזרה בפסטיבל סאנדנס בינואר האחרון. ואיזו הופעה ראשונה: במאי הפסטיבל ג'ון קופר, שהציג את הסרט בבכורה העולמית שלו, התחיל לבכות רק בניסיון לתאר אותו.
מאז פורצים אנשים. ומסיבה טובה: הגרסה הקולנועית של גואדנינו ל הרומן של אנדרה סוברן משנת 2007 הוא אודה נלהבת לתשוקה טהורה, מבט לא מסונן על אהבה שהעביר את הקהל בפסטיבלי קולנוע מברלין לטורונטו. בשבוע שעבר בפסטיבל הקולנוע בניו יורק, הקהל הנמכר באליס טולי הול אפילו העניק לו מחכה של 10 דקות.
גואדנינו אסיר תודה על התגובה השופעת. אני המום כל הזמן, הוא אמר ל- Braganca במהלך שיחה בשעות הבוקר המאוחרות לאחר הצגת הבכורה של הסרט סאנדנס בבית הקפה של מלון אדלון קמפינסקי היוקרתי בברלין. באשר לאן מגיעות כל הדמעות האלה, הוא מכניס את זה לתהודה. אנו יוצרי הסרטים יכולים ליצור גשר רגשי בחיי העמים באמצעות הסיפורים שאנו מספרים והאלמנטים שאנו משלבים.
ג'יימס אייבורי האוקטוגנרי, יוצר הסרטים המוערך של חדר עם נוף ו האוורדס אנד, שסרטו משנת 1987 מאוריציוס היה נקודת ציון בקולנוע הגאה, אמור היה לביים תתקשר אלי , אך בסופו של דבר כתב את התסריט והפיק יחד, והעביר את המושכות לגואדנינו בעיקר כתוצאה מהפרגמטיות הפיננסית (גואדנינו מתייחס לייצורו כמיקרו-תקציב). אבל הבחירה של הבמאי האיטלקי הייתה בהשראה.
יוצר הסרט צילם בעיר הולדתו קרמה, כפר באזור לומברדיה האיטלקי המכיל גם את אזור סנרו שבו מתרחש הספר. Aciman למעשה הגדיר את הרומן שלו בשנת 1987, אבל גואדנינו החליט לדחוף את הזמן הקודם, עד 1983. חשבתי ש -83 'היא השנה - לפחות באיטליה - שם נהרגים שנות ה -70, כשכל מה שהיה נהדר בשנות ה -70. בהחלט נסגר, אמר. ואני חושב שהדמויות שלנו בסרט אינן נוגעות בדרך מהשחיתות של שנות ה -80 - בארה'ב, רייגן ובבריטניה, תאצ'ר.
אחת ההנאות המישושיות של הגדרת התקופה היא ליהנות מעולם אנלוגי בהתרסה: ללא טלפונים סלולריים, ללא מחשבים, ללא מסכים אלקטרוניים מכל סוג שהוא. צפיתי שוב בסרט, אמר גואדגנינו. ולמרות שראיתי את זה כל כך הרבה פעמים, שמתי לב שהם קוראים כל כך הרבה ספרים, יש כל כך הרבה ספרים בסרט. אבל הבמאי ציין גם כי אליו אינו מסוג האנשים שבכל מקרה יתקבע ברשתות החברתיות. אם היינו מצלמים את הסרט היום, הוא אמר, אני לא חושב שאליו היה משתמש בטלפון הסלולרי כדי לגלוש באינטרנט ולראות אם יש נערים בסביבה בגרינדר.
מכיוון שאוליבר נמצא שם כדי לחקור עתיקות יווניות-רומיות תחת אביו הפרופסור של אליו (מייקל סטולברג), וההתמקדות היא בחינוך ובעיסוקים אינטלקטואליים, נראה שהסיפור מתענג על היותו חסין מכל אקטואליה חיצונית - פוליטית, חברתית, תרבותית - במיוחד מכיוון אליו והוריו העולמיים נראים סובלניים ופתוחים כל כך ללא מאמץ כשהם עוברים בין דיבור בצרפתית, איטלקית לאנגלית באותה קלות כמו אור השמש הלומבורי מהבהב בין העצים.
הרגישות הפוליגלית הזו הופכת במהרה לאינסטינקט פוליאמור של אליו הבתולי, שנראה בתחילה מעוניין יותר לרדוף אחר הנערות המקומיות עד שמשיכתו ההדדית לאוליבר, רעולי פנים בתחילה, ניכרת יותר ויותר. בתקופה אחת של 12 שעות, אליו מאבד לבסוף את בתוליו: תחילה על ידי קיום יחסי מין עם ילדה, אחר כך אחר כך עם אוליבר - ובסצנה הידועה לשמצה ביותר בסרט, הוא אפילו משתמש באפרסק כדי לאונן. הוא בוער מרצון! צוחק גואדנינו. וטימותי מרטיט כל שריר מרצון.
הדמויות החזקות ביותר, באופן בלתי צפוי, מתגלות כהוריו של אליו, שחקני פריפריה שצופים מהצד במבטים יודעים. ובסוף הם מספקים את הנטל הרגשי לבנם. אביו אפילו נשא נאום יוצא דופן של אב ובן על אהבה אמיתית שהזכה את הצופים להודות לגואדג'ינינו בתשובות ותשובות שלאחר ההקרנה. (זה גם פחות או יותר מובטח לסטולברג מועמדות לאוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר).
אם כי לכאורה סיפור נישה על שני גברים הומוסקסואליים שמתאהבים, תתקשר אלי זכתה להתעניינות רחבה ורחבה יותר. האם יש לה את המתיחה לעבור למיינסטרים? אולי כן, במיוחד מכיוון שכוונתו של גואדנינו מעולם לא הייתה פוליטיקה מינית אלא פשוט לחקור את אופי התשוקה.
ארמי האמר דיבר לנקודה זו במהלך פסטיבל הסרטים בניו יורק. סרט זה עוסק באיתור, בידוד, הבנת הדבר הזה בתוכך ומה זה, אמר בדיון פאנל אודות הסרט. ואתה מדחיק את זה? האם אתם בריאים ומשלבים זאת בחייכם בכללותם? הרצון הוא רגש אנושי עוצמתי באמת. ואתה רואה את הפיתוח של כמה שזה יכול להיות יפה במצב זה. אבל אני יודע שאם אתה לוקח את הרצון הזה ואתה לא מתמודד עם זה כמו שצריך, זה יכול לאכול אותך חי.
גואדנינו מתעניין באותה מידה במסע הגילוי העצמי של אליו. אני לא יודע אם הוא הולך לסיים חיי גיי או חיים סטרייטיים, הוא אמר. אני חושב שהוא הולך להיות אדם שתמיד יהיה בתהייה על התענוגות הבלתי צפויים שהחיים והתשוקה יביאו לו. אני באמת מאמין בזה.
סטיבן גארט הוא העורך לשעבר של הסרט פסק זמן ניו יורק, שמאמריו על תעשיית הקולנוע הופיעו גם הם צפחה, אסקווייר , ו אבן מתגלגלת , בין שקעים אחרים. הוא גם הבעלים של Jump Cut, חברת שיווק המתמחה בייצור קדימונים ופוסטרים לקולנוע עצמאי, בשפה זרה ותיעודית.
עוד מסטיבן גארט:
פסטיבל קאן משגר חלק 1: 'חבלה בנטפליקס' בריביירה
אבודים ונמצאו: הבמאי ג'יימס גריי על עיבוד של 'העיר האבודה של Z'
פסטיבל סאנדנס לפני המשחק 2017: המדריך שלך לעשרת הסרטים המובילים
