גודזילה: מלך המפלצות .האחים וורנר. נפילות הרגליים המפלצתיות הראשונות מתגלגלות על פני התיאטרון ומדהימות את מושבך עוד לפני תחילת התמונות.
מה שאחריו - החל מטרילים היסטוריים, שאגות וייללות ועד לשקע של לבה מגרגרת או מחץ של בניין ממולכד - הוא כיתת אמן של עיצוב סאונד סוחף ויצירתי. גודזילה: מלך המפלצות הוא סרט שנראה כאילו מצייר עם סאונד - לפעמים פופ ארט, אבל לעתים קרובות יותר גדול בד ג'קסון פולוק מתיז.
הירשם לניוזלטר הבידור של Braganca
סאונד הוא לא רק כלי בסרט הזה: הוא המוקד העיקרי. הסיפור בנוי סביב משהו שנקרא אורקה, מכונה ביוסונארית שיכולה לדבר עם בעלי החיים, בסגנון רקס הריסון. או ליתר דיוק, היא יכולה לשוחח עם הטיטאנים - המינים הגדולים במיוחד אליהם שייכת לטאת הטיטולר שלנו, שאורכה 400 מטר, ששבעה עשר מהם היו בשינה עמוקה באתרים שונים ברחבי כדור הארץ. החבר'ה הטובים יכולים להשתמש במכונה בכדי לצנן את היצורים, ואילו הרעים - כולל טרור אקולוגי אותו מגלם משחקי הכס' ריקוד צ'ארלס - יכול להשתמש בו בכדי לאסוף אותם כדי שיוכלו לבזבז חברה אנושית הורסת כדור הארץ.
כמובן, אם אתה מוצא את עצמך מקדיש תשומת לב יתרה לעיצוב הקול של הסרט (הוא נוצר על ידי אריק אדאהל, מועמד לאוסקר על עריכת הסאונד שלו בשנה שעברה. מקום שקט , 2012 ארגו , ו- 2011 רובוטריקים: הצד האפל של הירח ), זו בדרך כלל אינדיקציה לכך שכנראה שחסר משהו בסרט, וזה בהחלט המקרה כאן. נהמות גרגוריות וגניחות תובעניות של אורקה הם הרבה יותר משכנעים מרוב הדיאלוג.
הם גם מהדהדים יותר רגשית. כמו הנוקמים: Endgame, הטיטאן המכהן של הקולנוע הנוכחי, עיקר הפעולה מתרחשת חמש שנים לאחר הרס הפרק הקודם, 2014 גודזילה , שהיה הסרט ה -34 בזכיינית הנכבדה שתחילתה בשנת 1954. אבל אתה אף פעם לא מרגיש את המשקל של ההרס, למרות העובדה שהחוט המרכזי של סיפור הוא משפחה - אמה הפליאובוטנית (ורה פרמיגה), מארק התנהגות בעלי חיים. (קייל צ'נדלר) ובתם המתבגרת מדיסון (מילי בובי בראון) - נקרעים מהטרגדיה ההיא.
| גודזילה: מלך המפלצות ★★ |
אתם גם מרגישים מעט קשר משותף עם החיות - וגם לא זה לזה. זאת למרות שזכורים לנו באופן קבוע שהיריבות בין גודזילה למלך גידורה (המתקשר בעל שלוש הראשים מכוכב אחר והעמיד פנים לכס) היא ותיקה כמו הזמן עצמו. כיאה לכך, העימות האחרון שלהם הוא בפנוויי פארק.
לראות את שני אלה מתמודדים זה עם זה - המקבילה CGI של אנדרה הענק מול ביג ג'ון סטודד באותו היום - היא כמובן נקודת המכירה הראשית של הסרט, בדיוק כפי שהיה כאשר הגזירה הדרקונית ירתה לראשונה בחשמל משלושתו. פה ב -1964 גידורה, המפלצת בעלת שלוש הראשים. זהו שידוך אפי שמרתק באמת, ומספק כמה מהרגעים המעטים בהם סרטו של הבמאי מייקל דוברטי פוגש חזותית את הרף הגבוה שמציב הצליל שלו. אבל הפנים הקלאסיות מגיעות בוואקום רגשי ולא כקתרזיס זוכה; המאבק הגדול אף פעם לא מרגיש כמו תמורה.
קרב אמיץ לא פחות בין צוות השחקנים המוכשר ברובו לבין המילים - לרוב ג'יב-ג'אבר פסבדו-מדעי שמנוקד על ידי הסבר מיותר (אחי שונא את הטיטאנים) - הם נאלצים להשמיע. מבין הדמויות האנושיות, הקריפטו-סונוגרף הצפוף בבקבוק של ברדלי ויטפורד, שעובר בין ספירות לאחור (ETA למפלצת אפס, 60 שניות!) ובין חוכמות לא מתאימה, רושם הכי טוב, יחד עם קן ווטנאבה, וחוזר מהסרט הקודם כמדען רחום.
ווטנאבה אפילו מנהל כמה מישורים מרתקים, כולל אחד לגבי האופן שבו השלמת שלום עם השדים שגרמה לפצעים שלנו היא הדרך היחידה לרפא אותם. יש גם דמות הרואית בהתחלה שהופכת כל כך לקיצונית בגלל הידרדרותה של הסביבה שלנו, עד שהם מתחברים עם הקיצוניים של האיש הרע. שני הרעיונות כמעט מהדהדים בעידן הרטוריקה המפלגת שלנו וההימור הגבוה - כמעט. אבל גודזילה: מלך המפלצות יש רק עניין חולף להקשר את סיפורו עם משמעות העולם האמיתי באופן של הקלאסיקות טוהו.
רעיונות גדולים בדרך כלל נותרים נעולים בהקפאה עמוקה של הארקטי, ממש כמו אחד היצורים בתחילת הסרט. אבל בסרט לפחות, כשהקרח נסדק, אתה שומע את הצליל המפואר שהוא משמיע עמוק לעצמות שלך.
