שוק ה- KAWS: האם הרצון לאמן המותג הטוב בעולם בסכנת התפוצצות?

דרך הטלפון, האוצר ואספן ה- KAWS, רוני פירובינו, מדבר לאט ובזהירות, כאילו ההתלהבות שלו מהאמן מאיימת לפרוץ כל הזמן. פירובינו מגיע מרקע שיווקי, כך שמדי פעם השיחה מגיעה גם עם הבזק של מוכר מכוניות משומשות - אבל להבדל אחד ניכר. פירובינו לא מלא חרא.

אני מדבר עם האוצר מכיוון שהוא הרכיב אוסף של אמנות עירונית למכירות פומביות מורשת שיימכר ב -22 וב -23 ביולי, וכולל ציור תחנת אוטובוס של KAWS. האמן נחשב ליצירת עבודה מוקדמת משנת 2001, והציג מתווה של דמות מצוירת מוכרת במעורפל. עם XX לעיניים, אוזניים דמויות דמבו וזוג מכנסי מיקי מאוס קצרים, KAWS צייר את העבודה על ידי מילוי החלל השלילי באקריליק שחור. כשהיא תלויה על מודעה מוארת, היצירה ממש זוהרת, ומטשטשת את המסר הארגוני הקיים עם הדמות השיכורה. (האמן מתייחס לסדרה כחתרנית, ומוסיף תווי סימנים מסחריים כמו XX ו גולגולות למודעות שגרתיות אחרת).

ראה גם: המוזיאון החדש של ניו יורק הוא מוסד האמנות האחרון שמרגיש את הלחץ להתרחב

KAWS, יליד ניו-ג'רזי בן 45 שהפך לניו יורקר בשם בריאן דונלי, נטש את המסר הזה כבר מזמן. כעת, המשויכים לשוק ההמונים, לשוק הביניים ולקמעונאים מתקדמים, רבים מתארים את KAWS כאמן הראשון בעל הטווח הגלובלי. הוא עבד עם חברות כמו יוניקלו, כריסטיאן דיור וגלרי פרוטין (הגלריה שלו מזה למעלה מעשור, שממנה הוא הודיע ​​על עזיבתו בשבוע שעבר ), ועם 2.2 מיליון עוקבים וגדלים באינסטגרם, ייתכן שלא יהיה אמן חזותי אחר עם קהל מעריצים גדול כל כך. צלמיות של KAWS עומדות למכירה במכירות מורשת.רודן אקנרוט / Getty Images

ההתרגשות סביב עבודתו והשפעתו גדלה ללא הרף. לאחר שסיים את בית הספר לאמנות בשנת 1996, החל לעבוד בסצנת הגרפיטי בניו יורק ובנה לעצמו פולחן. בשנת 1999 הוא כבר שיתף פעולה עם יצרני צעצועים ובגדים ביפן, והתחייב שהוא יותר מותג מאשר אמן על ידי התמקדות בפיתוח מוצרים, לא ביצירות מקוריות או במהדורות מוגבלות. פריצת הדרך הגדולה שלו לבגדי הרחוב הגיעה בשנת 2001 עם שיתוף הפעולה שלו עם BAPE, בראשות ניגו. בתוך שלוש שנים נוספות הוא התחבר לסצנת ההיפ הופ, שהובילה לכל מיני הזדמנויות אחרות. בשנים 2008 ו -2017 הוא שיתף פעולה עם נייקי כדי להפוך את מאמני חיל האוויר 1 ואת אייר ג'ורדנס בהתאמה, ובשנת 2016 הוא התחבר עם יוניקלו.

האמנות שלו הלכה בעקבותיה, וכך גם המגרש הקודח של מעריציו. עבודות שלפני חמש שנים אזלו לאחר חצי שעה מקוונת בלבד עוברות כעת תוך שניות. ביוני הקרוב, לאחר שהודיע ​​כי ישיק את מהדורת חולצת הטריקו האחרונה שלו עם יוניקלו, הסינית הקונים גבו את החנות , קורע את החולצות בובות ומתלהם על הטיז. באפריל, הריף המצויר שלו על עטיפת אלבום הביטלס של סימפסון ניפץ את שיאי המכרז הקודמים שלו שנמכרו ב -14.7 מיליון דולר בארה'ב בהוט קונג של סותבי. לפני שלושה שבועות, פסל עץ בגודל 100 אינץ 'במהדורה של 100 נמכר ברבע מיליון דולר. אף אמן אחר לא זכה לרמה זו של הצלחה בעולם המותג ובעולם האמנות בכל כך הרבה חלקים בעולם.

הרגשות מתרבים בשוק מסוג זה. בתוך עולם האמנות, המבקרים מתלוננים במרירות האמן אינו ראוי להצלחה, ומצטט את תרבות השיווק והסלבריטאים, ולא אמניםאבני מגע דומות. יתכן כי ל- KAWS עדיין לא היה סוג של ויטריול שקשור לאמן הממסד וליצרן צעצועי האמנות ג'ף קונס (מוקדם יותר השנה, הגנה על קונס על ידי ניו יורק טיימס מבקרת האמנות רוברטה סמית 'נפגשה עם קריאות לפיטוריה ), אך זעקת המדיה החברתית בגלל ההודעה של מוזיאון ברוקלין על רטרוספקטיבה של KAWS המיועדת לשנת 2021 מציבה אותו בצורה מסוכנת. (לא בריאן דונלי ולא מנהלת מוזיאון ברוקלין אן פסטרנק נענו לבקשות הראיון לכתבה זו).

בתוך שוק ה- KAWS, הנוף הרגשי מרגיש שברירי. ציפיתי לספר סיפורים של אספני אופוריה עיוורת המקבילה לזומבי גור. מה עוד יכול להסביר את המצב המשונה של השוק? אבל השנים האחרונות של פעילות אקסטטית סביב האמן הוסיפו מערבולת מורכבת של חרדה, ואפילו עצב, לשמחה שרבים כל כך חווים בעבודתו - שדה מוקשים שרבים ניהלו משא ומתן עם סוג של כנות והתחשבות שרואים לעתים רחוקות בעולם האמנות. קהילה זו, הכוללת אוצרים, סופרים, אספנים, מכירות פומביות ואפילו משקיפים מזדמנים, מספרת את סיפורם של KAWS.

תרגול אמנות שנבנה על שיתוף פעולה ממותג

פירובינו מתאר לעיתים קרובות את סוף שנות התשעים ואת המוקדמות המוקדמות מאוד כמאחדות עבור אספני KAWS ואוהדים. חברי הקהילה הקדישו תשומת לב רבה ללוחות ההודעות והבלוגים המקוונים בכדי לחשד את המיקום, התאריך, הכמות הפוטנציאלית והמחיר של העבודות. באותה תקופה, מעטים המשתמשים הצליחו לפרסם תמונות באופן מקוון בגלל מגבלות טכנולוגיות, והמדיה החברתית עדיין לא הייתה קיימת. הרבה עבודת רגליים השקיעה אפילו באיתור עבודות כמו ציורי תחנות האוטובוס.

RJ Rushmore, סופר שאוצר יחד את הסדרה Art in Ad Places, המחליפה מודעות של מקלט לתחנות אוטובוס באמנות, מתאר את עבודות ה- KAWS כמשפיעות מספיק כדי שפרויקט שלו נצפה לעיתים קרובות דרך אותה עדשה. אנשים רבים אומרים, אתה עושה מה ש- KAWS עשה, נכון? ראשמור אמר כי המסר של הסדרה שלו הוא לסכל מודעות, אך KAWS חיפשו את הלגיטימיות של המותג. כותבי גרפיטי מוקדמים עשויים לשים מיקי מאוס ליד שמם מכיוון ששימוש בדמות מוכרת מפנה אליו תשומת לב. גרפיטי הוא קמפיין שיווקי. ללא שם (קלווין קליין ) למכירה בבונהמס בשנת 2012.רובין בק / AFP / Getty Images

נושא שמרוויח את עצמו לפופולריות תרם לעליית KAWS, אמר אלן זנג, מייסד המחלקה לאמנות רחוב ב- Paddle8. האסתטיקה העיקרית שלו היא סרטים מצוירים, אמר לטלוויזיה Braganca בטלפון תוך שהוא מתאר את הרקע של האמן - תואר בבית הספר לאמנות באיור, ואמן הגרפיטי הניו יורקי של שנות ה -90. הנוסטלגיה של הסרטים המצוירים מתחלפת בזיכרונות הילדות של רוב האנשים. מרטין לרמה, סופר אופנה, היסטוריון ואמנות מנהל, חיזק את הנקודה הזו. יש קשר ממש חזק בין מעצבים שהתבגרו בזמן מסוים לבין מה שאתה רואה על המסלול; KAWS הוא דוגמה מצוינת לכך, הסביר. הוא מאוד ידידותי עם קים ג'ונס, המנטור הראשי של דיור ומי שהוא עצמו מושקע מאוד בתרבות בגדי הרחוב. אם אתה מסתכל עליהם, הם גברים בגיל דומה - אמצע שנות הארבעים. הם ראו את הבגדים האלה בסוף שנות ה -80 ותחילת שנות ה -90 נלבשים, לעתים קרובות על ידי אנשים צבעוניים.

על פי לרמה, אופנה מנכסת את התרבויות הללו, אך לעתים נדירות כוללת את אותם אנשים בשיחה, דבר המקדם סטגנציה יצירתית. בעוד המעריצים לעתים קרובות מצטטים את KAWS כאמן בעל אטרקציה רחבה, מבקריו מבקרים אותו לא פעם על חוסר מקוריות ותוכן. מעיל מפציץ של KAWS x Mira Mikati.צילום על ידי רודן אקנרוט / Getty Images

נראה כי אספנים לא מסכימים או דואגים לדעותיהם של המבקרים, והפופולריות הגוברת של אמנות הרחוב בראשית דרכם גרמה ל- KAWS להצלחה.באופן אישי, אמר ראשמור, תמיד הייתי מעריץ של המעבר [מ] של KAWS לדמויות מכיוון שזה מעבר קשה לביצוע. הוא הסביר כי מכיוון שרוב אמני הגרפיטי מתמקדים באותיות מהודרות, המעבר לדמות נוגד את הנורמות הקבועות בתרגול ודורש סוג אחר של שליטה טכנית שלא לכל אמן יש. זה די מרשים שהוא הצליח להשתמש ב- XXs כעיניים וזה היה הלוגו שלו. ניתן לזהות אותו ונמכר כעת ביוניקלו. מנקודת מבטו של כותב הגרפיטי, זה החלום.

בעוד ראשמור תיאר את KAWS כאמן ניכוס, את גרג אלן, לשעבר אבא בלוגר , ו בלוגר אמנות פעיל לא הסכים עם התווית. בשיחה עם השימוש של האמן בקריקטורות, אלן אמר לי בנחרצות, זה לא רישוי, וזה בהחלט לא ניכוס. הבלוגר הצביע עליומדיקום בובות BearBrick, צורה עירומה בסיסית שהחברה תקלוט בעיצובים של אמנים, כולל KAWS. זה רק לעבד מחדש את הקניין הרוחני של מישהו לטובתם. אתה מקבל את הזוהר ואתה מנסה לגרום למשהו להראות עצבני.

אלן רואה את עבודתו של KAWS אך ורק דרך עדשת השיווק, ולא האמנות, והשווה את בובות ה- KAWS עם צעצועי ארוחה שמחה של מקדונלד'ס. הצעצועים הם מדיום שבו הם משתמשים כדי לקדם כל רכוש תקשורתי שמגיע לילדים, פתח אלן. כל העניין של KAWS בוויניל פיתח את המדיום של צעצועים למבוגרים. הם פשוט זבל צעצועי קידום מכירות חסר טעם שקיים אך ורק לאיסוף.

מדוע מבוגרים אוהבים KAWS? אלן מתאר את האספנים הללו כנוגדי צמיחה - חסינים מפני עובדות - אך הסבר אחר יכול להיות פשוט כי צרכנים אוהבים מותגים לנוחות ההיכרות. עלייתם של אמנים שהשימוש שלהם במותגים פונה לקהלים גדולים יותר, כמו CJ Hendry טקאשי מורקמי, ג'ף קונס ואנדי וורהול, מציעים כל כך הרבה. KAWS עם הירח שעיצב לפרסי מוזיקת ​​הווידיאו MTV 2013.לארי בוסאקה / Getty Images עבור MTV

בעוד שעליית ה- KAWS התרחשה באופן אורגני, (על פי האספן סלים ורול, לאמן אפילו לא היה תחום משלו במשך זמן רב), החוש העסקי של האמן מפריד בינו לבין דמויות כמו וורהול ששכרו אנשי עסקים מיומנים לניהול הסטודיו שלו. זנג מציין כי KAWS עובד רק עם חלק זעיר מהחברות המגיעות אליו, ומטפח בזהירות את המותג שלו. למרות שהישג ידו עצום, יש לו שליטה הדוקה במיתוג שלו עד לפרטים המוקפדים. חלק מזה כולל מתן בכבדות לצדקה וקידום אמנים אחרים באינסטגרם, איכות שאספנים רבים דיברו עליה בצורה חיובית. בנוסף, אישיותו מעניקה לעצמה מעמד של דמות פולחן חביב שאיש עסקים יוזם יכול לנצל בקלות.

הוא אדם מסתורי. אמר זנג, מהדהד את תצפיותיהם של אספנים רבים. הוא לא אומר הרבה, גם אם אתה מדבר איתו באופן אישי. הוא לא מגלה מידע אישי והוא הפך לסוג של אגדה אורבנית. הוא כמו בנקסי הפונה לציבור, הוא מסכם ומתייחס לאמן הרחוב האלמוני הידוע ביצירת האמנות הסאטירית ובפרשנות הפוליטית שלו.

האם שוק ה- KAWS הגיע לשיאו?

בשבוע שעבר קיבלתי מכשיר אינסטגרם מאספן. ההודעה שתזמן את פגישתנו הגיעה עם תמונה של צעצוע קטן של KAWS מצוירת, נפרסה על גבי חגורת הצלה והוצמדה להגה של קיאק. טיול שייט היה בעיצומו.

אישים אידיוסינקרטיים הם די שווים לקורס בעולם האמנות, אבל אפילו אם לוקחים את זה בחשבון, זה נרשם כמעט יוצא דופן. עד מהרה נודע לי שאספן זה נסע עם בובות ה- KAWS שלו, והצגתי אותן כשותפות למסע לזרים בטיוליו. לא האספן המחניק הממוצע שלך.

למרות שמישל, (@collectionmontparnasse באינסטגרם) ביקש מ- Braganca להתייחס אליו בשמו הפרטי, הוא לא מנע הרבה אחר. מישל אמר לי שנמאס לו מאוסף המאסטר האימפרסיוניסטי והפוסט-אימפרסיוניסטי שלו ומכר אותו בשנת 2006 כשילדיו הכירו לו את KAWS. (יש לו שלושה בנים, אז 14, 12 ו- 8.) עכשיו יש לו 127 פריטים באוסף אמנות הצעצועים של KAWS, שלא לדבר על הדפסים, ארד ואפילו נעליים. הוא אחד מאותם אמנים שמעלים חיוך על הפנים שלך, אמר.

השמחה שלקח מישל באיסוף KAWS כמעט זמזמה דרך הטלפון, כשהוא כל הזמן הפנה את הנושא לאמנות ובאיזו קלות אנשים התחברו ל- KAWS. עד לסיום שיחתנו נראה כי הרעיון לנסוע עם בובות היה כפייה מתוקה המונעת על ידי נדיבות ורצון לשתף. אוהדי נעלי ספורט קשיחים התייצבו במשך חמישה ימים כדי להשיג זוג נעלי ספורט חדשות של KAWS x Air Jordan IV.Maja Hitij / Getty Images

קהילת האספנים והמידע הרציני של KAWS היא מלוכדת, ולעתים קרובות נראית דומה לסוג של תרבות מקוונת שעשויה להופיע מתוך ערוץ reddit. אספנים כמו מישל לא רק חולקים תשוקה ל- KAWS, אלא סוג של מוזרות וכנות מפרקת מנשיקה הקשורים להעדפה של ישירות.

האוהדים מאמינים בקנאות שעבודתו מבדילה את עצמה. כשרואים איכות ייצור, KAWS הוא באמת בררן, אמר האספן סלים וארול (@toykio באינסטגרם) ל- Braganca. Varol מאמין שיש לו את אוסף ה- KAWS הגדול ביותר באירופה עם למעלה מ- 600 פריטים באוסף שלו. הוא מחליף את האבטיפוס חמש עד עשר פעמים לפני שהוא באמת מרוצה מהתוצאה. יש אמנים אחרים שעושים צעצועי אמנות, אבל אם אתה משווה את האיכות, עבודות KAWS בולטות.

ורול אמר כי KAWS לא משחרר צעצועים באיכות ירודה, ואם כן, הוא מחליף אותם. זה מבטיח שביעות רצון לקוחות. אנשים מרוצים ממה שהם קונים. מילים כאלה נאמרות לעיתים רחוקות בעולם האמנות היפה - אולי מכיוון שמצפים מאספנים לחיות עם איכויות פחות רצויות כמו מושחת תחפושת שוקולד של טרנס קו .

עכשיו, לעומת זאת, יש שוק סנפירים ענק מלא באנשים שלא אכפת להם מאיכות. בעיני אספן אמיתי אוסף את מה שהוא אוהב, אמר לי מישל. עכשיו אני רואה אנשים בארט באזל מבקשים KAWS, אבל הם לא שואלים מה זה. הם רק רוצים KAWS. נראה שזה לא היה אלמנט שמישל דאג לחשוב עליו הרבה, והוא מיד חזר לדבר על השמחה שקאווס הביא לו.

קהל המשקיעים שעכשיו אוסף בקדחתנות את האמנות שלו בא מתוך שיתוף הפעולה שלו עם המותג מייקל ג'ורדן בשנת 2017, סיפר זנג. זה הניע אותו לבסיס אחר, שנוטה להיות משווקים. כעת, מה שמופיע באינטרנט נמכר מיידית ומכריח אספנים ארוכי טווח למצוא את העבודה בשוק המשני - אם הם בכלל יכולים להרשות לעצמם. זה החלק הרע של מכירה חוזרת.

האוהדים של KAWS יכולים להיות בעלי תושייה רבה יותר מאשר אספן האמנות הממוצע.לא היה לי כסף, @jeeplife, חובב KAWS באינסטגרם, סיפר לי על ימיו הראשונים של האיסוף. קניתי בעיקר ספרים, מגזינים וטובים קטנים ב- eBay. כעת, הודות לסנפירים, הבעיה העיקרית שלו היא עדיין כסף. אני מנסה לא להכניס את כל זה לאוסף שלי. יש לנו תוכניות גדולות יותר כמו לקנות בית ולהביא תינוק לעולם.

@jeeplife סיפר סיפורים על נדיבות מדהימה - אספנים עמיתים שולחים לו ספרים וכרזות חתומים בחינם רק בגלל שהם מזוהים עם התשוקה שלו. לפעמים, אלה היו מעורבים עם אנשים בתקווה לנצל את התשוקה הזו, והציעו אביזרי KAWS חתומים, אך אז גבו עבורם תעריפים מופקעים. כמעט כל האספנים גימסו על שוק ה- KAWS המזויף, שגדל כל כך עד כי KAWS יוצר כעת מהדורות פתוחות.(פירובינו ציטט את המכירות שלו כתשובה לכל הזיופים - אספנים יכולים לסמוך על מקורו.)

אספנים מסורתיים יותר מחפשים מהדורות סגורות, ונוטים להסתכל בזלזול על מי שפשוט דבק באומנות הרחוב. זנג מאמין שהם מתנגדים לאופי הגס של זה, וחוסר אילן היוחסין. הוספת נושא התפיסה, אספנים ראו לעתים את האמנות כבלתי חוקית.זה לא נכון, אמר. גרפיטי אינו חוקי. אבל רוב אמנות הרחוב מוזמנת ולכן אמנים צריכים לקבל אישור מהנכס שהם מציירים.

הכנות הנלהבת של אספני ומעריצים של KAWS, בשילוב עם גישה עוצמת עיניים לאוסף, מייצרת יושר גלוי ומרענן.יש עבודות שנועדו מראש להתפתחהגביעים הקדושים, אבל 1/4 מיל מרגיש כמו טירוף של הצעות מחיר, קראו כיתוב לאחרונה בחשבון האינסטגרם של ורול. האספן התייחס למכירה למציע אנונימי של חתיכת לוויה KAWS זעירה בגודל 10 אינץ 'בעץ, שפרס במהדורה של 100, והאימוג'י מציע שהוא יראה במכירה כרכישת גביע. בטלפון, ורול שיער כי היצירה היא קניית דחפים. ראשמור הניח כי היצירה נרכשה על ידי קומפליטיסט - מישהו שמרגיש שהוא נאלץ להחזיק כל יצירה בסדרה ללא קשר למחיר. אישה מתייצבת לצילום מול KAWS ללא שם (קימפסון מס '3) במהלך מכירות האביב של סותבי בהונג קונג במרץ 2019.פיליפ פונג / AFP / Getty Images

מוג'ו בקופות בלונדינית אטומית

אך השאלה שעומדת בראשו של כל חסיד KAWS מתייחסת לאחרונה לקיימות השוק הנוכחי. איש שאיתו דיברתי לא הכחיש את המחירים הסטרטוספריים ורק ורול ניסה להשמיע את הטענה כי שוק ה- KAWS היה בר קיימא. (Varol ריחף את הרעיון ששווקי האמנות חסינים מפני דיכאון מכיוון שאספנים מוכרים אמנות אחרונה - עמדה שמתעלמת מהשקעים בפועל בשוק האמנות של שנות ה -90 ואמצע העיר.) זנג היה קצת יותר גלוי והביע ספק.באופן אישי אני לא חושב שכן, זנג כשנשאל האם השוק יציב. אבל זה הפך למתאר עד כדי כך שאני אפילו לא מבין את זה בעצמי, אפילו עובד בתעשייה הזו. בדרך כלל צריכה להיות תקרה לדרישה מהסוג הזה. אבל נכון לעכשיו, זה לפחות לשמור על אם לא למכור בקצב אקספוננציאלי. הוא הקפיץ כל טרנד ויצא נגד התבואה.

שמעתי זאת הרבה גם מאספנים, בדרך כלל בהתייחס לעולם אמנות מהסס לאמץ את כישרונותיו. אמנם ההסתייגות אמיתית, אך ייתכן גם ש- KAWS רכב על יותר טרנדים ממה שהוא נתון. החששות מהעבודה האחרונה רק מחזקים את הסברה כי בועה עלולה להתפוצץ. כשנשאל האם למבקרים שמוצאים את העבודה מסחרית מדי עשויה להיות טעם, הודה זנג שהוא יכול לראות את נקודת המבט שלהם, במיוחד בתגובתם ליצירה האחרונה. פירובינו, שהתעקש שתקופה אחת לא תהיה טובה יותר מהשנייה, תיאר את העבודה האחרונה כמעברת מעבר. הדבר היחיד שמחבר בין הדמויות של רחוב סומסום [ליצירתו הקודמת] הם ה- XX. עם הציורים, יש תחושה של עבדות או כבולות לתמונות. הציורים שאתה רואה היום אינם סטייה, אלא צעד מהמצופה.

כמצרך פחות רצוי, עבודות מעבר לרוב נמכרות בפחות. כרגע, עם זאת, הכל מבוקש. בשוק רגיל, יצירה כמו ציור תחנת האוטובוס שנמכרת על ידי מורשת תמשוך תשומת לב רבה של אספנים מכיוון שהיא מסמנת רגע מכריע מוקדם שבו עבודתו של האמן החלה להתמקד. בסביבה זו, זה יותר טירוף. עלייתו משקפת מפגש של שינויים בטעם תרבותי, פרקטיקה עסקית שקולה ובסיס אספנים נלהב שמוכן לחפש עבודה כמעט בכל מחיר. כמה זמן זה יכול להישאר לא ידוע, אבל זה בהחלט גורם לצפייה עד כמה ההצעה האחרונה הזו מגרפת את המורשת ששווה לעקוב אחריה.

עדכון: גרסה קודמת לסיפור זה זיכתה פסלונים שיוצרו על ידי ברנדט פיטרס כיצירת KAWS. התמונה הוחלפה בתמונה המציגה את עבודתו של KAWS.