מייקל סי הול, לורן אמברוז, פרנסס קונרוי ופיטר קראוז ב שש רגליים מתחת . מדוע אנשים צריכים למות?
לעשות את החיים חשובים.
- לדפוק, לדפוק [1.13]
הרעיון היה קצר ופשוט: סדרה המתרחשת בבית לוויות משפחתי.
בצורה פואטית, כמעט כל פרק של HBO שישה רגל תחת מתחיל בסוף חייו של מישהו. התוכנית, שנוצרה על ידי אלן בול, התמקדה במשפחת פישר, חמולה מודחקת רגשית ולא מתפקדת מאוד שחייה סובבו סביב הצער והמעיים של עסק ההלוויות. בתוך חמש הדקות הראשונות של המופע, אנו מתים במוות ראשון, ומוות משמעותי: נתנאל פישר האב (בגילומו של ריצ'רד ג'נקינס), הדמות המשפחתית של פישר, נהרג כאשר אוטובוס מתנפץ לרכב המנוע שהוא נוהג בו.
למרות איך זה אולי נראה, זה לא היה מופע על מוות. במקום זאת נשאלה השאלה, כיצד אנו מתאבלים ונמשיך לחיות מול המוות? מה קורה כאשר משפחה המוקפת באובדן נאלצת לחוות בעצמם?
עבור מי שצפה ואהב את התוכנית, זה היה סוג ייחודי של טיפול, המאפשר לקהל להתעמת עם המטריד ומה שמהותו מהווה פאניקה אוניברסלית על המוות.
שש רגליים מתחת היה באוויר חמש עונות, ולפני 10 שנים היום, הוא שידר את הפרק האחרון שלו. לעתים קרובות הוא נחשב לאחד הגמרים הטובים ביותר בכל הזמנים, וזכה בחמש מועמדויות לאמי, כולל כתיבה יוצאת מן הכלל בסדרת דרמה ובימוי מצטיין במועמדות לסדרת דרמה לכדור. נסה להסביר לכל אחד את תקציר הפרק, ובסופו של דבר אתה מקבל ספוילר מספק להפליא:
כולם מתים בסוף.
לְעַצֵב
היה לנו הנקודה המתוקה של תור הזהב המתגבש של הטלוויזיה, סיפר לי מייקל סי הול, שגילם את הפצע הדוק וסגר את דייוויד פישר, בראיון טלפוני. רק כמה שנים לפני כן בשנת 1997, HBO עשתה את הגיחה הראשונה שלה לסדרת הנרטיבים הדרמטית בת שעה עוז והחל מגמה חדשה. בקרוב בעקבות הרשת היו סקס והעיר גדול , הסופרנוס ו לרסן את ההתלהבות שלך והבא בתור? שש רגליים מתחת .
מיד היה ברור שהתכנית מעוררת השראה לעשות משהו חדש ומרגש. אני חושב שמבחינת האודישן קדימה לירי הטייס, הייתה רק תחושה באופן אינדיבידואלי, ובאופן קולקטיבי כשכולנו התכנסנו כדי לגרום לכך שאנחנו רק צריכים לעלות מדרגה כדי שנגיע לזה כי זה היה כל כך עשיר.
בעקבות שניהם פרס אוסקר על שלו יופי אמריקאי תסריט ותסיטקום כושל ב- ABC התקשרו אה, תתבגר , כדור תפסה את מקומה של מנהלת HBO, קרולין שטראוס, על סדרה שתתרחש בבית לוויות משפחתי. חוויותיו של בול עצמו יכולות למרבה הצער לשמש השראה לרעיון הרחב: אחותו נהרגה בתאונת דרכים בה היה נוסע ששרד כשהיה בן 13. תוך שנתיים לאחר מכן הוא איבד ארבעה בני משפחה נוספים, כולל אביו. הזיכרון המובהק בכך שאמו הוספה ונשאה מאחורי וילון כשהחלה לבכות בהלוויית אחותו עשוי להישמע מוכר לכל מי שלפחות נראה שש רגליים מתחת הטייס. הימנעות מאותה צער וקבורת רגשות הייתה התמחות משפחתית של פישר.
התגובה לדראפט הראשון של בול? הערה אחת: אנחנו אוהבים את הדמויות. אנחנו אוהבים את הסיפור, אבל כל העניין מרגיש קצת בטוח, האם זה יותר דפוק?
דמויות נהדרות, סיפור מעולה ומעט דפוק הם כעת למעשה כרטיס הביקור של התוכנית. אבל בשיחה עם צוות השחקנים, משהו מתגלה מאוד מהר מאוד: הכרה אוניברסלית שהתסריט של בול היה יוצא דופן.
קראתי את התסריט והייתי כמו, 'אני חייב להיות בזה', ואני חושב שכל הסוכנים שלי היו כמו, אנחנו צריכים לגרום לזה לקרות, אמרה לורן אמברוז, שגילמה את קלייר פישר. פשוט חשבתי שזה חלק ממש מעניין לאישה צעירה. זה הרגיש מאוד מצחיק ואמיתי אבל בכל הקול הזה של אלן בול והעולם עדיין.
בתוך חמישה או שישה עמודים זה היה טוב ככל הנראה מכל מה שקראתי אי פעם למסך הקטן, למסך הגדול או לבמה ככל שהעבודה המקורית נמשכת, נזכר הול. אז ממש הייתי מרותק לזה ובאמת, ממש השקחתי הרבה בהכנות לאודישן.
עבור הול, שזכה להצלחה גדולה במסך דקסטר הבא שש רגליים מתחת , זה היה התפקיד הראשון שלו בטלוויזיה, שהגיע היישר מהבמה בניו יורק כשהוא מנגן את האמסי קַבָּרֶט , תפקיד שהוא אולי רחוק מהעונה הראשונה של דייוויד פישר כפי שאתה יכול לקבל.
אני חושב שחלק מהתחושה של איך לחמוק לדוד נודע מהעובדה שאני מנגן את הקופה. זרקתי את כל הדלתות האלה לרווחה ומשחק את זורק המפלגה הפאנסקסואלי, המרושע משהו, ופשוט הטרתי את כל הדלתות האלה בפני דייוויד ממש שם - הגדרת הדיכוי.
פרנסס קונרוי, שגילמה את רות פישר הבתלית, כיכבה באותה תקופה גם בברודווי בהצגה. Ride Down Mt. מורגן . מבחינתה, תפקידה של רות היה בלתי צפוי; קונרוי מבוגרת רק מ -12 שנים מקראוזה, שתגלם את בנה הבכור, והחששות לגבי גילה הותירו אותה לרגע בהיסוס באודישן.
הסוכן שלי סיפר לי על התוכנית ונתן לי את התסריט, וקראתי וחשבתי, טוב, אני צעיר מדי. בשביל מה הם רוצים שאכנס? הסוכן שלי אמר, 'אתה צריך ללכת לאודישן'. אמרתי, 'טוב, בסדר, אבל אני חושב שאני צעיר מדי.' איפור פשוט, לחמניה הדוקה ובגדים פשוטים ופשוטים יצטרכו לעשות את הטריק - נאמר לה שהיא קיבלה את החלק בזמן שהייתה במטוס בחזרה מאודישן הרשת.
האתגר האמיתי, לעומת זאת, הגיע בליהוק נייט פישר, הציפור החופשית של שבט פישר שתחזור למשפחתו לחגים, אך בסופו של דבר תישאר לעזור בניהול פישר ובניו לאחר מותו של נתנאל, האב פיטר קראוזה, אשר כיכב בסרטו של אהרון סורקין ליל הספורט , היה מעוניין ביותר לשחק את תפקיד דוד בגלל ההיבטים הפוליטיים והחברתיים של הדמות. רייצ'ל גריפית'ס הגיעה מאוסטרליה (עם מבטא אמריקאי מושלם) לאודישן של ברנדה צ'נובית ', החברה האינטליגנטית והמורכבת מבחינה פסיכולוגית של נאט. כשקראוז וגריפיתס קראו יחד, היה לבול את נאט וברנדה.
צוות השחקנים המוקדם סוכם עם פרדי רודריגס בתפקיד פדריקו ריקו דיאז, אמן הרסטורציה המיומן ובעל חסותו של נתנאל, ג'רמי סיסטו בתפקיד בילי צ'נובית ', אחיו המאני-דיכאוני והרכושני של ברנדה, ומת'י סנט פטריק בתפקיד קית' צ'ארלס, הלוהט מדי פעם של דייויד. הֶחָבֵר. קאסט מופתי מלמעלה למטה, שישה רגל על הנייר היה פוטנציאל להיות נפלא. על המסך, לעומת זאת, לא היו ספקות.
לשבת ולצפות בזה - כי, כמובן, אתה לא רואה את הסצנות שאתה נמצא בהן - פשוט הפגיש את זה רגשית ויזואלית, נזכר קונרוי. זה היה פשוט מעניין מאוד לשבת שם ולחשוב, 'הא, הנה הסיפור הזה מתחיל ואני חלק ממנו.
כולנו ידענו שזה משהו באמת מיוחד אבל איך זה לא יתקבל לא היה לנו מושג, אמר ג'נקינס. אני מתכוון, שאתה פשוט אף פעם לא יודע איך הכל מסתבר, אבל שם זה היה (צוחק) . זה היה נהדר כמו שכולנו חשבנו שזה הולך להיות.
הרשת הרגישה אותו דבר. תוך שבוע מרגע שידור הפרק הראשון, HBO חידשה את התוכנית לעונה שנייה.
המשפחה
זה לא צריך להיות מפתיע מההופעות שהכימיה על המסך היא דינמית כבויה. עשר שנים אחר כך, צוות השחקנים עדיין משפחתי ולפעמים סנטימנטלי קורע לב. קונרוי מתואר על ידי הול כחד קרן קסום ועל ידי אמברוז כבעל ערוץ ישיר לאלוהים. היא, מצידה, מתרוצצת על טוב לבו של ג'נקינס, ג'נקינס על הכישרון של כולם, וכולם על כתיבתו של בול.
והשילוב הזה - הכישרון, הכתיבה, האהבה אחד לשני, וכמה ערוצים פוטנציאליים לשמיים - הם אלה שעשו שש רגליים מתחת לשגשג, עד כדי כך שבחירת סיפור או ביצועים נהדרים יכולה להיעשות לגמרי באופן אקראי בגלל עוצמת המופע גם באופן קולקטיבי וגם בחלקיו.
אולם מה שהיה מרענן היה המורכבות וההמון של כל דמות. אין תחושה של נאמנות ותמיכה מאולצת, שום אופי שאתה יודע שאתה אמור להיות שורש כל הזמן. אתה שורש להם, אבל אתה גם כועס עליהם על העקשנות שלהם או על הטעויות הבולטות שלהם והבחירות הנוראיות שלהם, וכל כך הרבה מזה נולד מהמקום בו המשפחה נמצאת בתחילת הסדרה.
זה מתחיל בקצה המצוק, אמר הול, או אולי כולם פשוט גלשו מעל קצה המצוק ואנחנו צופים בכולם נופלים.
האבולוציה וההתמרה של כל דמות ב שש רגליים מתחת זה מה שהפך את הנסיעה למרתקת כל כך. הם היו אנושיים באופן בלתי נסבל ולפעמים לא בנוח, וניסו להבין כיצד לעשות את הדבר הנכון בחייהם, או לכל הפחות כיצד לשרוד.
היא כל כך מבולבלת בהתחלה מכל כך הרבה דברים, אמר קונרוי על רות, דמות כל כך מסוכסכת מגדילה למטפלת אך חסרה את החיבה שהיא זקוקה לה. יש לך מישהו בחיים שאתה דואג לו וכולם מתחילים לגדול ואתה לא בהכרח מבין אחד את השני לפרקי זמן וזה קשה להתמודד. ככל שהזמן עובר, היא מוצאת דברים שהיא אוהבת, מוצאת בעצמה דברים לאהוב ומוצאת דרכים לאהוב את הסובבים אותה בצורה אחרת.
מצאתי את הסצנות האלה שבהן היא הצליחה להשתחרר נפלא לשחק כי היא לא הייתה במעיל ישר. לעתים קרובות היא הייתה במעיל רגיל נפשי או רגשי, בגלל ילדיה או משהו שקורה באמת שהכביד עליה. אהבתי את זה רק בגלל שדאגותיה נעלמו לרגע, וזה היה נפלא לתת לה לעוף, לעוף משם ולראות איפה היא תנחת.
אבל הם כל הזמן נזכרים בהשפעה המתמשכת על ידי הופעתו החוזרת של נתנאל, לא כרוח רפאים הרודפת את משפחתו מעבר לקבר אלא כבדיון לכל נפשם, נוכחותם כפי שנתפסת על ידי האדם שמדברים אליו, שכן טוב יותר או רע - מצחיק, חד, מדי פעם אכזרי ומדי פעם מנחם.
אף פעם לא באמת ידעתי מי הוא כי מי שחשב עליו, את הדימוי שלו הוא שיחקתי, שיקף ג'נקינס. הם יכלו לעשות כל מה שרצו הבחור הזה; לא היו שום חוקים. והם עשו זאת. אני חושב שהם השתמשו בו ממש טוב.
עבור ג'נקינס היה חשוב שנתנאל סטה מהיותם מנהלי הלוויה דמויי הנשר שהקיפו את האבל.
להיות קברן וקברן טוב היה חשוב לו - שהוא האמין שהוא מבצע שירות למשפחות והוא לא היה רק שם כדי להרוויח כסף.
הוא קרא ועיצב את נתנאל מ ההתחייבות: מחקרי חיים מהסחר בפישול , ספר זיכרונות מקברן שגדל בעסק, חי מעל עבודתו של אביו, וכיצד הוא מכתיב את החלטותיו כלפי חייו האישיים וחיי המשפחה כשהוא הולך באותה הדרך.
אני יודע שאלן בול אמר לי אחרי הטייס, הוא אמר, היינו רוצים שתחזור ותעשה יותר כי כשאביך ימות אתה לא מפסיק לחשוב עליו. זו הייתה מחשבתו. בערך כמו שהסדרה נמשכה, הוא נראה פחות ופחות ככל שזכרונו מתפוגג ואתה מפסיק לחשוב על הורה שנפטר כמו שנהגו בשנה-שנתיים אחרי מותם.
ילדי פישר הם שגרמו לדינמיקה של המופע להקליק, עם זאת: קלייר בחיפוש אחר מטרה, דייוויד נאבק בקבלה עצמית, ונייט השלים עם התמותה שלו.
הרגשתי מאוד מגונן על הדמות וכמו, חיפשתי דברים עם הכותבים וסוג של תמיד רציתי לבחור אביזרים בקפידה ולהביא דברים מהבית ולמצוא דברים או שירים שהייתי רוצה לקמפיין שהם יהיו בפסקול הסצנות והדברים שלי, אמר אמברוז. התשוקות הצעירות של קלייר הם שהניעו אותה (צוחק) .
בעיקרו של דבר מורשתו של דייוויד פישר היא שהוא נחשב לאחד המובילים הראשונים - אם לא הראשונים - המובילים בהומואים בטלוויזיה. הוא הופיע בתקופה של מופעים כמו קוויר כפולק וויל וגרייס, בהם כל כך הרבה דמויות LGBTQ היו פרוטיות או מבוססות לחלוטין על סטריאוטיפים. דייוויד היה משהו חדש: מורכב, רגשי, פוחד, מלא אשמה, ובסופו של דבר חזק ממה שחשב.
בהחלט הערכתי כשפגשתי את דייוויד בתסריט הפיילוט שהוא היה ויהיה ייחודי בין דמויות הטלוויזיה עד לאותה נקודה - הוא לא היה אגב גיי או שהוא לא היה הקלה קומית, אמר הול. הוא היה חלק מהותי ממשפחה ובן אנוש רב מימדי, וזה, אתה יודע, הרגשתי טעון עם תחושת אחריות עד כדי כך שאני מפיח בזה חיים אותנטיים.
אין אף פרק בסדרה שמקבל אגרוף קשה יותר בסיפוריו של דייוויד מאשר זה הכלב שלי, פרק העונה הרביעי שבו דייוויד, בשיא הגדילה לעצמו ולומד להתמודד עם השדים שלו, נדחף ומתוחזק כבן ערובה, שולח אותו לרגרסיה, לפחד ולבהלה מתמדת.
אני חושב שבעוד שזה זורק אותו לולאה והוא הוקרב מהנסיבות האלה, אני חושב שזה מניע אותו לעבר הגילוי האולטימטיבי שלו שהוא האויב הגרוע ביותר שלו. זהו שלב מהותי ואולי סופי של קבלתו וחשבונו העצמי. אז טראומטי ככל שיהיה, אולי זה עוזר לקדם אותו לעבר הכרה בסיסית שהוא לא יידרש לעשות בלי שזה קרה.
זו הייתה מופע שלא פחד מכלום ואיפשר לדמויות שלה להקיף את החיים והמוות ואת כל הקשיים שלה במלואם. נושאים של מחלות נפש, אלימות במשפחה, התמכרות מינית, כל סוג של מחלה ומחלה שאפשר להעלות על הדעת, הפלות, מיניות, יחסים בין-גזעיים ... אי אפשר לדבר על כל שיעור ומצד שמסרו בול וכותביו.
אולי הכי חשוב, שהתוכנית נשאה לקח על קבלת גורלותינו, כפי שהוכיח המוות הרגשי ביותר שלה: נייט פישר בעונה החמישית של האקוטון.
הסוף
לבול ולצוות הכותבים שלו היה רעיון שנייט ימות; זה היה רק עניין של כמה מאוחר בעונה האחרונה זה יהיה. הדמות שהפגישה את המופע והתאחדה מחדש עם משפחת פישר בתקופה שבה היה נחוץ מאוד, נייט היה שש רגליים מתחת כבש הקורבן, הסימטריה הנחוצה כדי להיות זרז לכל מי שקרוב אליו להתחיל מחדש.
אבל מותו של נייט היה התמצית של מה שההצגה כל כך טובה בו: לגרום לדמויות ולצופים כאחד להטיל ספק במעשיהם, ברגשותיהם ובאמצעי ההתמודדות שלהם עם צער וטראומה. הוא היה התגלמות המאבק שלנו בתמותה ואי הנוחות שלנו עם המוות. מבחינתו לחיות היה לקבל את התמותה הזו, אבל בשבילו המוות היה לעורר את ההבנה שכל זה סופי.
אבל כמובן, מה יותר סופי מגמר סדרתי שבו כולם מתים?
פוסטמורטם
פשוט בכיתי. חשבתי, 'זה מפואר. מאיפה אלן שלף את זה מעצמו? איך הוא מצא את זה? ’אמרה קונרוי בפעם הראשונה שקראה את תסריט הגמר של הסדרה. זה היה פשוט מדהים. ואז, כמובן, כל אחד מהסצינות שלנו לקחו אותנו עד הסוף.
משימת הסיום שש רגליים מתחת הייתה מורכבות בפני עצמה. המופע הגיע למסקנה טבעית ולא טבעית מכיוון שהכותבים לא היו בטוחים שיש להם משהו חדש לומר. הצופים לא היו חזקים כמו שהיו בעונות הקודמות, וצנחו בממוצע ל -2.5 מיליון צופים ול -1.5 מיליון צופים ברמה הנמוכה ביותר. אבל הסיפור היה חזק והסכסוכים הובילו את העונה לפתרון מעניין.
בזנב העונה נותרו מספיק חוטים רופפים בסטורי כדי שהשבילים היו רבים מספור. ברגע שהבנו איך [Nate] ימות שלושה פרקים מהסוף, פתאום הכל התחיל ליפול על מקומו, נזכר בול בראיון שנערך בשנת 2013 עם עיט . העברת מותו של נייט בכמה פרקים במקום לסכם את הסדרה עליה לא רק שפתחה את התוכנית כדי לאפשר לדייגים שנותרו להתאבל ולצמוח, היא גם יצרה את הצורך לעטוף את הכל ולא להשאיר שאלות ללא מענה.
באופן בלתי נמנע, ההופעה עם המוות כרקע הייתה קלה. אחד הכותבים בפגישת סיפור הציע את המסקנה האולטימטיבית: להרוג את כולם על ידי קפיצה בזמן כדי לראות את כולם ברגע המוות שלהם.
מעולם לא נתקלתי במשהו שהיה מפתיע וברור באותו הזמן, אמר הול. כל כך מספק ככה.
בול כתב את המתנה של כולם מבודד באגם חץ הראש, ומה שהביא היה אחד הגמרים הבלתי נשכחים והקטרטיים בתולדות הטלוויזיה, מעוגל במונטאז 'של שבע דקות על חייהם ועל מותם של הדמויות המרכזיות של הסדרה.
במהלך הפרק, כל סיפור על כל דמות מלוטש ונפתר ככל האפשר. לראשונה בשלמותה של התוכנית, הפרק התחיל לא במוות אלא בחיים: לידת בתם של נייט וברנדה ווילה. דיוויד נלחם חזרה מהדימוי עם הברדס של מה שהוא מניח שהוא חוטף הרכב שלו אבל מגלה שזה באמת הוא עצמו ושהוא האויב הגרוע ביותר שלו. הוא מחבק את החיים והמוות באופן מלא ומעביר את קית 'ושני בניהם לבית פישר, קונה את ריקו וברנדה וממשיך בעסק המשפחתי. רות החליטה שהיא ראתה מספיק מוות ועוברת לגור עם אחותה ומתחילה מעון יום כלבלב. ברנדה נלחמת נגד החזונות השליליים החוזרים ונשנים שיש לה על נאט ובסופו של דבר מוצאת שלום.
וקלייר עוזבת לניו יורק למשהו חדש.
אתה פוגש אותה כשהיא נערה מאוחרת, והשנים האלה פשוט כל כך עצומות ומהפכות ואתה הופך למי שאתה, אמר אמברוז. יש לה קשת גדולה של איך היא משתנה, אתה יודע, ורק עוברת מלהיות תינוקת שנמצאת לגמרי בהשגחת הוריה לעזיבה מהבית.
כשקלייר עוזבת ונפרדת, גם השחקנים נפרדים. הכותבים נפרדים. הקהל נפרד. הטון והתוכן נאמנים לפרידה כפי שאי פעם תוכל להשיג. הדבר האחרון שהיא רואה במשפחתה הוא חזון של ריצה של נאט במראה האחורית שלה. זו התחלה חדשה, המשך החיים וכמה צעד אחד מהמוות שהיא יכולה ופשוט הולכת בתקווה מוחלטת, כלשונה של אמברוז.
ובזה אחר זה, כשנשמת אותי של הסיה מתגבר, אנו לומדים את גורלות הדייגים.
אם אני בסרט וזה נגמר בנימה מסוימת, אנשים אומרים לי, 'מה קרה לדמות אחרי?' אני כמו, 'אני לא יודע, הסרט נגמר!' ג'נקינס צחק. אבל אתה לא יכול לשאול פנימה שש רגליים מתחת כי אתה רואה מה קורה.
נכון, זה היה כל כך סופי בצורה שלא תוכלו לשאול שאלות. כולם מתים - הסוף. השווה את זה הסופרנוס שבע שניות של שחור ואחיד שובר שורות העמימות שנוצרה על ידי האוהדים כלפי האם וולטר ווייט מת או לא באמת (כן).
הוא הראה את סוג הכבוד שהיה כלפי אלן כלפי הקהל. 'אתה איתנו חמש שנים - זה מה שקרה. מגיע לך לדעת מה קרה לאנשים האלה. '
מריר עשוי להיות המילה שעולה בתודעה בתדירות הגבוהה ביותר עבור הגברים, אנשי הצוות והצופים כאחד. עבור אחרים, זה לא כל כך פשוט מושלם. קשה לא להסכים. חצי ממה שהופך את ההמתנה של כולם לכל כך נהדר היה עד כמה זה היה מספק לחלוטין. באיזו תדירות אתה מקבל ביטול תפקוד לקוי, חוסר שביעות רצון ואי סדר שמטרידים את הדמויות? ויתרה מכך, באיזו תדירות תוכנית יכולה לעשות זאת תוך שהיא מכילה את אותו הטון והרוח שגררו אליו קהל מלכתחילה? להיות מקרי מוות במונטאז 'של סיום סדרה מקוטב כמו רצח במקרה של קית' ודיב ממש מילולית למוות במקרה של ברנדה זה מעבר לנקודת הכרת הקהל שלך. זה היה כל כך מכוון ובנוי בקפידה - מקרוב הגלגלים במכונית של קלייר התואם את גלגלי הגרני ברצף המבוא ועד להקבלה של קלייר כדי להתחיל את חייה החדשים בסדרה שהתחילה עם אביה שמת. בתאונת דרכים - שזה התחבר פחות כמו חידה ויותר כמו רומן.
באמת הייתה לה הרגשת המחבר שסיפרנו, אמר אמברוז. זה היה עוצמתי להיות מסוגל לצלם אותם ולהיפרד מהם.
מנקודת מבט טכנית, המתנה של כולם היא אמן. מהמוזיקה שנבחרו על ידי מפקחי המוזיקה תומאס גולוביץ 'וגארי קלמר ועד לריאליזם של התותבות והאיפור המזדקן - הישג שזכה בפרק אמי יצירתי לאיפור תותב יוצא מן הכלל לסדרה, מיני סדרה, סרט או ספיישל - זה לא דורש השעיית חוסר אמון ומאפשרת התחלשות מוחלטת בסיפור.
אך באופן מרשים ביותר, המונטאז 'בו כולם מתים בסופו של דבר אינו עוסק במוות. אתה רואה את הקשיים שהמשפחה עברה במשך חמש עונות ואז יש את הרגעים הגדולים האלה בשאר חייהם שמתגלגלים לפניך: דייוויד וקית מתחתנים, דייוויד מלמד את בנו את תהליך החניטה, קלייר מתחתנת, ווילה כמו תינוק שמח ובריא, רות מבלה עם בטינה ... זה התמורה האולטימטיבית לראות כל כך הרבה עצב. אתה רואה את קלייר במיטתה בגיל 102 מקיפה את הצילומים שחבריה ומשפחתה ואתה יודע שהיא חיה חיים טובים.
בסך הכל, המופע הזה שנבנה ידוע לשמצה סביב המוות הוא בסופו של דבר על החיים ובעוד המוות הוא בלתי נמנע - סימן הפיסוק הגדול - אתה זוכה לראות את הדברים המדהימים שאתה הולך לעשות לפני שזה קורה.
אם שום דבר אחר, זו תזכורת פשוט לחיות.
כולנו נאבקים עם חריצים בתחושת עצמנו או שיש סיפור שאנחנו מספרים לעצמנו על עצמנו שהוא לא בהכרח נכון, אמר הול. המופע בכללותו הוא רק הזמנה לוותר על כל מה שאתה יכול שלא משרת אותך.
