הדיוקן המודרני: האם כדאי לצבוע את עצמך?

ריפוסט מפורסם: גרטרוד סטיין לא אהבה את הדיוקן של 1905-06 שפבלו פיקאסו צייר עליה. שטיין טען שזה לא נראה כמוה, עליו הגיב האמן: זה יהיה.

מה שהאמן הקדים מבשר רעות היה כי הרבה אחרי שעבר שטיין מעולם זה הדיוקן יישאר. עכשיו הוא תלוי במוזיאון המטרופוליטן לאמנות כנציגותו הקבועה של הסופר והמיטיב המפורסם.

אולם רוב הדיוקנאות אינם מוצאים את דרכם לאוספי מוזיאונים. לפחות, לא המוזמנים שצוירו או מפוסלים כדרך לכבד מישהו - בן משפחה, מנכ'ל תאגידי, פקיד ממשל, שופט, מנהיג כנסייה או אדם ממון בדרך כלל - ואז מוצגים בביתו, במשרדו או במקום אחר של אותו אדם. של עסקים. ראית את התמונה הזו בשפע: בחור זקן בחליפה ועניבה עם רקע כהה. או אם לא, אולי לא שמתם לב שזה שם. במילים אחרות, הרבה דיוקנאות שם לא בדיוק מבדילים את עצמם.

אך ישנם מקרים בהם דיוקנאות עולים מעל המונוטוניות מה-נראה-כך כדי להשיג בולטות מסוימת. ה לאחרונה הוצגו ציורים של הנשיא ברק אובמה מאת קהינדה וויילי והגברת הראשונה לשעבר מישל אובמה מאת איימי שרלד - ששולם בכספים פרטיים ובאוסף הקבע של גלריית הדיוקנאות הלאומית בוושינגטון הבירה - משך את תשומת ליבו של עולם האמנות.

הם לא היו רק מדהימים משום שהראו את שתי הדמויות הממלכתיות הללו בסגנון דמיוני ובלתי פורמלי יותר מהמקובל. הם גם משכו את תשומת הלב מכיוון שהם רתמו את כוח הכוכבים העכשווי של יצרניהם - האחד שם מתהווה מבולטימור שזכה לב לדיוקנאותיה המודעים חברתית, והשני כבר מחייב מחירים אסטרונומיים - שניהם ידועים בכך שהם מפנים מקום באמנות עכשווית לציור דמיון. לֹא לתלות בחדרי לוח, אבל על קירות גלריה חדשניים. קהינדה ווילי, LL מגניב J, 2005. שמן על בד.Kehinde Wiley / שון קלי גלריה

ולא רק שני האמנים האלה זוכים לשבחים עכשוויים על עבודות שקורים במקרה דמיון אנושי. בתערוכת הציורים הנוכחית של דיוויד הוקני במוזיאון לאמנות במחוז לוס אנג'לס, דיוויד הוקני: 82 דיוקנאות ו -1 טבע דומם (נמשכת עד 29 ביולי), מוצגות דיוקנאות יושבים של דמויות ידועות (האמן ג'ון בלדסארי ובעל הגלריה לארי גגוסיאן בין אותם) לצד פחות מוכרים. אפילו דיוקנאותיו המצוירים של ג'ורג 'וו. בוש של מנהיגים בינלאומיים (ולדימיר פוטין, הדלאי לאמה וג'ורג' ה. וו. בוש), כמו גם ותיקי קרב, גרפו את הנשיא לשעבר קצת מבוכה ו שבחים מפתיעים .

מה עם העניין המחודש בפורטרטים? אולי זה בגלל שציורים של אנשים מאפשרים לצופים לעשות משהו שאחרת נחשב לגס רוח-לבהות במישהו-ובעידן זה של סלפי וצורות אחרות של התייחסות עצמית, הם מוסיפים רמה של פרשנות שמוכיחה את הקהל מרענן. אבל אז, דיוקנאות היו תמיד יוצרי חדשות: באותה מידה שהם מייצגים את האדם כמו גם איך שהם לא. ובכל המקרים הללו - אמיתיים לחיים, מחמיאים, משעממים או לכאורה רעננים - דבר אחד בטוח, יש להם דרך להישאר מסביב.

פורטרטים: מקור האמנות?

לדיוקנאות היסטוריה ארוכה באמנות, עם דימויים של פרעונים, אפיפיורים, מלכים, אצילים ואנשי פוליטיקה שהראשונים מעוגנים בצבע. הסימנים המקוריים לאמנות היו אולי בני אדם שהשאירו עקבות של עצמם עם טביעות יד על קירות המערה, אך זמן קצר לאחר מכן הם הפכו את המיומנות החדשה הזו לרישום רשומות של מנהיגיהם. התיאורים המוקדמים ביותר היו לעיתים קרובות מסוגננים מאוד, או אידיאליים, והתאימו לרעיון של פאר יותר מאשר אמיתיות. (הם ניתחו שלד המלך תותנקאמון , כמעט בוודאות הוא לא היה ממלכתי כמו שאומנים של אותה תקופה תיארו אותו.)

ציוריו של הנס הולביין הצעיר של תומאס מור ותומאס קרומוול במאה ה -16 תפסו ללא ספק כיצד נראו שני אלה, אם כי ההנחה היא שהביטוי הרציני והצנוע שנלבש על פניו של מור, והמראה הבו-חרוזי והזרועי של קרומוול מציעים לא רק הופעתם אך דעתו של האמן על כל גבר. מונה ליזה האניגמטית של ליאונרדו דה וינצ'י, דיוקנו המחניק של ג'ון זינגר סרג'נט של וירג'יני אמלי אווגנו גוטרו (הידוע בכינויו מאדאם X) ודיוקנה של פיקטרו של גרטרוד שטיין הם בין היצירות המפורסמות ביותר של אמנות מערבית. גרטרוד שטיין מתייצבת מול הדיוקן שלה שצייר פיקאסו בשנת 1906.AFP / Getty Images

לא מעט אמנים לאורך מאות התבדלו באמצעות דיוקנאות. האם השמות בליני, רובנס, רמברנדט, מאנה, סזאן, בראק, וורהול או כץ מצלצלים בפעמונים כלשהם? בימיה הראשונים של ארצות הברית, צ'רלס וילסון פיל (1741-1827) התמסר לציור דיוקנאות של מנהיגי המהפכה האמריקאית על מנת שבני ארצו ימשיכו להיזכר באלה שעיצבו אומה חדשה וחופשית במה שהיה מושבות בריטיות.

אנו עדיין מקדמים את זכרם של אלה שמנהיגים את האומה, מוסדותיה ועסקים גדולים עם דיוקנאות מצוירים (ולעיתים גם מפוסלים). קירות חדרי הישיבות מכוסים בדברים האלה. עם זאת, כיום, אנו פחות נוטים לחשוב על דיוקנאות אלה כעל יצירות אמנות ויותר כמו טפט מנהלים. נראה שהמונח צייר פורטרטים נושא סטיגמה של מסחריות, של נעים לפטרון ולא מעצמו.

ברנדון בראמה פורצ'ן, אוצרת ראשית בגלריית הדיוקנאות הלאומית, אמרה ל- Braganca כי הציירת שזכתה לשבחים אליס ניל לא ראתה על ציוריה של אנשים דיוקנאות, שהם בבירור, משום שהיא ראתה בדיוקנאות משהו ששולם תמורתו ונועד לשמש אותו. לְהַחמִיא. אפשר לראות בציוריה הבהירים והמסוגננים של ניל של חבריה, חבריה לאמנים ובני המשפחה כהשראה לתערוכת הוקני הנוכחית, כמו גם מספר צעירים חדשים (ראה: ג'מימה קירקה , מקווה שגנגלוף ). רוב הדיוקנאות שלה הושבו, מכוונים לדיוק פסיכולוגי יותר מאשר דיוק אנטומי והדגישו את הבלתי פורמלי-אנשים מתרפקים, לא לובשים את מיטב יום ראשון וממעטים לחייך. לא מדובר בתמונות יפות המראות יושבים בראשם.

איפה נפגשים החנופה והשיא ההיסטורי

במובנים רבים, מה שנייל אמר רמז להגדרה בסיסית למה שמהווה פורטרט: בדרך כלל נועד להציג את הנושא באור חיובי - רציני, מתחשב, מוֹשֵׁך . כמו כן, כנראה קצת יותר צעיר ממה שהאמן רואה בפועל: דיוקנאות מוזמנים כמעט תמיד לאחר פרישתו של מישהו, כאשר אותו אדם זקן ונוטה להסתכל על כך.

הפורטרטים המבוקשים ביותר אינם מספרים שקרים, אך בדרך כלל הם עוברים תצלומים של היושב בשלב מוקדם יותר בקריירה שלו, ומוצאים תמונה שנראית קצת יותר חיונית, קצת פחות שחוקה. עבור הרבה אמנים, עם זאת, המסר הבסיסי כאן הוא שאין להם דרור לצייר כל מה שהם רוצים. בסופו של דבר, הנושא צריך להיות מאושר.

לפורטרטים של תקופה קודמת היו סיבות משלהם להתרענן בנושא, כפי שכתב צ'רלס בודלר באמצע המאה ה -19: הכישלון הגדול של אינגרס, בפרט, הוא שהוא מבקש לכפות על כל סוג של יושב יותר או יותר. פחות שלם, שפירושו צורת שלמות פחות או יותר, מושאלת ממאגר הרעיונות הקלאסיים. כְּלוֹמַר. באודלר האשים את אינגרס הניאו-קלאסי הגדול בכך שגרם לכל בחור עשיר להיראות כמו סיקרו החדש.

הצורך הזה להסביר את יהירותו של נושא הביא לרעיון של צייר דיוקנאות כאמן ממדרגה שנייה. אני צייר ואני עושה הרבה עבודה לא פורטרט, פעם אמר לי א 'ריימונד קינסטלר . קינסטלר ידוע בעיקר בזכות דיוקנאותיו של נשיאי ארה'ב. אני לא אקדח להשכרה, אמר. באופן דומה, דניאל גרין, צייר פורטרטים בצפון סאלם, ניו יורק הצהיר כי אני לא מברשת שכירה. מה ששניהם התכוונו הוא שהם לא רק יציירו את מה שתגידו להם. יש יושרה אמנותית על כף המאזניים. טוני בנט מתחזה לדיוקן מאת אי ריימונד קינסטלר.אי ריימונד קינסטלר

ג'ים פולארד, אמן שבוויסקונסין ציין שרבים מלקוחותיו הם גלגלים גדולים-מנכ'לים של תאגידים גדולים, קרנות או אוניברסיטאות או הם באופן שנולד-והם רגילים לתת פקודות שתחתונים צריכים לבצע. מדי פעם מתייחסים אלי כמו האינסטלטור שבא לפתוח את האסלה, הוא אמר.

זו אולי הסיבה שקהינדה ווילי כמעט תמיד אומרת 'לא' כשמתבקשת לעשות דיוקן, לדברי ג'נין סירינציונה, מנהלת גלריה שון קלי בניו יורק, המייצגת אותו בארצות הברית ומדי פעם מגישה בקשות מאנשים שרוצים להזמין עבודה. הוא רואה את עצמו כאמן קונספטואלי שבמקרה מתמקד באנשים, אמר סירינציונה. בבסיס ההצהרה הזו: הוא לא צייר פורטרטים.

אמנים שהופכים אנשים באופן קבוע לנושא עבודתם מקבלים בקשות אלה לעתים קרובות. אלק סות ', שמצלם אנשים שהוא נקלע אליהם במסעותיו אך משקפים לו טיפוסים אמריקאים, מתבקש לעתים קרובות לצלם אספנים. כמו ווילי, הוא כמעט תמיד אומר לא לוועדות פורטרטים, ואני לא יודע מתי הוא קיבל לאחרונה, לדברי איתן ג'ונס, מנהל הסטודיו של הצלם.

בעוד שחלקם מעדיפים לא לקחת עמלות לגמרי כדי להימנע מכל התפשרות של כסף, אחרים אימצו לקחת עבודות פורטרט בתשלום כדרך לממן את מאמציהם האחרים.

אנדי וורהול היה ידוע בזכות השתתפותו במסיבות של עשירים ומפורסמים, ונודע לשמצה בעבודה בחדר, ולעתים קרובות הגיע עם מספר עמלות דיוקן מבילוי לילי מוצלח. אלה היו מקור הכנסה מרכזי עבורו לאורך כל שנות ה -70. כמה מיצירות האמנות המפורסמות ביותר שלו הן דיוקנאות שאינם מוזמנים של דמויות ידועות, המבוססות על צילומים פופולריים שלהם, כמו אלביס פרסלי, היו'ר מאו וג'קלין קנדי ​​אונאסיס. פלא קטן שאחרים רצו לקבל וורהול מעצמם.

מחיר הדיוקנאות- לאמן

דיוקנאות לוקחים זמן מהעבודות האחרות שלי, מההצגות, מהקריירה שלי, אמרה הציירת ברנדה זלאמני. מצד שני, כמו וורהול, היא גם מבינה עד כמה הם יכולים להיות משתלמים. אני יכול להרוויח 100 אלף דולר מדיוקן. אני לא מתכוון לדחות את זה. אני יכול למכור ציור במחיר של 100,000 דולר בגלריה, אבל אני מקבל רק חצי בגלל עמלת הסוחרים. אז היא עושה אחת או שתיים בשנה בגלל הכסף האמין יותר שהוא מכניס. אני מתפרנס באמת בכבוד, ואני לא צריך ללמד. ברנדה זלאמני, דיוקן מס '135 (קורט לנדגרף עם Blu on Red), 2010. שמן על לוח, שני לוחות, 88 x 41 ו 27 x 27 אינץ '.ברנדה זלאמני

ג'ייקוב קולינס, צייר מציאותי ביותר המיוצג על ידי גלריות אדלסון בניו יורק ועושה בממוצע שתי עמלות דיוקן פרטי מדי שנה, דחף לאחור גם בזלזול הדיוקנאות. אם אתה ידוע כאמן פורטרטים, לפחות אתה ידוע במשהו, הוא אמר. הרבה אנשים היו רוצים להיות ידועים במשהו.

הדיוקנאות שלו, כמו ציורי הגלריה שלו, עומדים על 100 אלף דולר בממוצע, למרות שסגנון העבודה שלו עם נושא פורטרט אולי לא מושך את כולם. רוב הפורטרטים נפגשים עם הנושא, רושמים כמה ציורים ומצלמים הרבה, ואז נסוגים לאולפנים שלהם כדי לצייר. קולינס לא משתמש בתצלומים אלא עושה הכל-הפוזות, הרישומים והציור בפועל-מול נושא מוצג. אני מזהיר אנשים מראש, 'האם אתה באמת רוצה לשבת כל כך הרבה זמן?' ומציין כי יתכנו 12 עד 14 מפגשים וארבע שעות פוזות. רוב האנשים לא רוצים לעשות את זה. נושאים רבים פשוט חשים לא בנוח עם מישהו שמביט בהם ישירות ובדרישות, מה שעשוי להסביר מדוע אנשים אוהבים להסתכל על אמנות אך לא להיות נושא האמנות בעצמם.

הוא גם מזהיר נושאים פוטנציאליים שהוא לא יסתדר פנים. בזמן שהם יושבים בשקט, יושבים, במיוחד מבוגרים יותר, מתמקמים החוצה ופניהם נופלים לעיתים קרובות. גילברט סטיוארט, הנודע בזכות דיוקנאותיו של ג'ורג 'וושינגטון, כתב את זה ריקנות התפשטה על פניו ברגע שוושינגטון החלה לשבת. רוב נושאי הדיוקן הם אנשים מבוגרים העלולים להיות מנומנמים אם הם נדרשים לשבת באופן לא פעיל במשך תקופות זמן ממושכות. לא אכפת לי כשפרצופים נופלים ונכנסים למנוחה עמוקה, אמר קולינס. הדיוקנאות שלי נראים כמו אדם שיושב בשקט.

גרין, שגם מצייר מהחיים למעט כשהאמן נפטר, ציין כי דרך העבודה הנבחרת שלו מציגה לפעמים חסימות דרכים. קל יותר לעשות דיוקן שלאחר המוות מאשר אחד ממישהו בחיים, אמר. והוא עשה לא מעט משניהם במהלך 50 שנות הקריירה שלו. אתה עובד מצילום, או מכמה צילומים, בוחר את הבעת הפנים הבולטת ביותר, וכמובן שצילום לא זז ולא מדבר. הביטוי לא משתנה, אתה לא צריך לארגן ישיבות. חי או שנפטר, מחיר זמנו ועבודתו הם קבועים.

עבור גרין, דיוקנאות החיים נוטים להימשך זמן רב יותר-ממספר חודשים ועד שנה-מאלה של המתים בגלל הצורך לערוך ישיבות רבות, אולי עד תריסר, שכל אחת מהן נמשכת שלוש שעות. וכל הזמן הזה הוא נָחוּץ . עבור פורטרטים, יש לקבל החלטות רבות: גודל הציור הכללי, מה הנושא שלהם צריך ללבוש, בין אם זה יהיה באורך מלא, שלושה רבעים או חזה, שלא לדבר על הרקע. (בדיוקן שעשה גרין של חבר הקונגרס הרפובליקני לשעבר לארי קומבסט, תצלום של אשת הפוליטיקאי הוא חלק מהנוף-הוא אהב מאוד את אשתו.)

החלטה נוספת היא האם לכלול או לא את ידיו של היושב, אשר אמני פורטרט לעיתים קרובות מחפשים להשמיט. ידיים הם כאב בתחת, אמר זלאמני. גויה נהג לגבות תשלום נוסף על הידיים. (היא לא נזכרה איפה קראה או שמעה את זה.) הידיים הן אקספרסיביות ביותר, הבעות כמו פנים. דיוקנה של ברנדה זלאמני שנחשף לאחרונה עבור מכללת דבנפורט באוניברסיטת ייל, בהשתתפות בוגרים וחברי קהילת דבנפורט.בנדה זלאמני

מציאת האמן הנכון

מפה לאוזן, או סתם לראות דיוקן בבית של מישהו או במשרד ולגלות מי צייר אותו, זה איך הרבה אנשים מוצאים אמנים כשהם מחפשים לדמותם. גרין אמר כי הוזמן לבצע דיוקן של מושל הוואי לאחר שהמושל ראה את דיוקנו של גרין של בונה הוואי בולט, טום ג'נטרי ורעייתו. (היה כיף מאוד לצאת להוואי כמה פעמים לעשות את הגנטריס, ואז היה כיף לחזור לעשות את המושל.)

הנשיא ג'ורג 'וו. בוש בחר באמן ג'ון האוורד סאנדן לבצע את דיוקנו הרשמי של הבית הלבן באמצעות הפניה מחבר. זמן לא רב לאחר שעזבו את הבית הלבן, ג'ורג 'ולורה בוש הוזמנו על ידי החברים הוותיקים, אנט והרולד סימונס, לארוחת ערב בביתם בדאלאס. השיחה פנתה במהרה לדיוקן שאנט הייתה באמצע הישיבה, שצויר על ידי סנדון. האם קל לעבוד איתו? שאל הנשיא לשעבר והיא העניקה שבחים רבים. בתוך מספר שבועות שלח צוות בספרייה הנשיאותית של בוש בדוא'ל לסנדן על כך שהוא בא לפגוש את הנשיא לשעבר.

המשאב המרכזי ביותר למי שמחפש פורטרט הוא פורטרטים, בע'מ , משאב מקוון שמנחה לקוחות בתהליך. לדברי ג'וליה ג 'בוגמן, השותפה הבכירה של פורטרטס, בע'מ, מרבית המחירים נעים בין 10,000 ל 100,000 דולר, תלוי בגודל הדיוקן.-ראש וכתפיים, באורך שלושת רבעי (ללא רגליים, לרוב לתנוחה בישיבה) או באורך מלא-והמדיום (צבע פחם, פסטל או שמן). העמלה הממוצעת היא 20-30-30 אלף דולר, אם כי ישנה קטגוריה במחיר נמוך יותר של 3,000 עד 10,000 דולר ללקוחות המעוניינים בפורטרט של חיית המחמד שלהם. נשיא ארה'ב ג'ורג 'וו. בוש עם דיוקנו הנשיאותי של ליגת האיחוד בפילדלפיה, שצויר על ידי מארק קרדר.שאול לואב / AFP / Getty Images

הזמן והכסף שלך: האם זה שווה את זה?

פורטרטים הם אחד האזורים המוזרים בעולם האמנות בו המחירים בשוק המשני עשויים להיות רק חלק זעיר משווי השוק הראשוני המקורי שלהם. דברה פורס, סוחרת עצמאית באמנות אמריקאית, אמרה ל- Braganca כי אלא אם כן הנושא הוא אדם ידוע, אנשים אומרים: 'למה אני רוצה דיוקן של מישהו שאני לא מכיר?' לאחרונה היא נשאלה על ידי ביטוח. החברה להעריך את הערך של דיוקן עכשווי שמישהו עשה על אשתו שנשרפה באש. ערך הביטוח-מה יעלה לצייר דיוקן נוסף של האישה הזו-היה כ- 25,000 $, אם כי שווי השוק ההוגן (מה שהציור היה מוכר בשוק המשני לולא נהרס) היה נמוך בהרבה. אלף דולר, אולי 500 דולר.

זה אפילו לא משנה אם האמן ידוע ונחשב, לדבריה. דיוקנאות מאת צ'רלס וילסון פיל, תומאס סולי וג'ילברט סטיוארט, בין אמני הדיוקנאות הנודעים ביותר בסוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19, יכולים להיות קשים למכור. אתה יכול להשיג סטיוארט במחיר נמוך מ- $ 10,000. גילברט סטיוארט צייר את אחת התמונות האייקוניות ביותר של ג'ורג 'וושינגטון בתקופתו, אך עם זאת ניתן לרכוש את דיוקנאות האחרים של האמן במחיר נמוך להפליא.סינדי אורד / Getty Images

גלריית הדיוקן הלאומית רוכשת עבודות לאוסף הקבע שלה באמצעות מתנות של סוחרי אמנות פרטיים, בעלי גלריות ובני משפחה של אנשים ידועים שהוריהם או סבתם הוצגו בציור, ציור או תצלום, אמר ברנדון בראם פורצ'ן. הם מקבלים אולי 100 דברים במהלך שנה.

רוב האוצרים מחפשים לבקש מתנות מאספנים מסוגים ספציפיים של חפצים, אך פורצ'ן ציינה כי אין הרבה רוכשי אמנות המתמחים באיסוף דיוקנאות. מי שכן, עורך הדין ניו יורק, נתנאל קרמר, מחזיק בכמה מאות דיוקנאות מצוירים, מצוירים ומצולמים של אנשים שהוא לא מכיר. בדרך כלל הם חברים או מכרים של האמן, אמר קרמר. הם לא הוזמנו. אי ידיעת הנושא אינה חסרון עבורו; הוא פשוט אוהב להסתכל על אנשים. יש אנשים שאוהבים להסתכל על סוסים, יש אנשים שאוהבים להסתכל על סירות. אני לא שואל שאלות של סוסים או סירות. אנשים מעניינים אותי יותר.

אולם בסופו של דבר, ציור דיוקן הוא מאמץ סנטימנטלי,ואולי גם מעט אגואיסטי. זה משהו שנועד לשמר את הזיכרון שלך או לעמוד במבחן הזמן-הכסף והמאמץ שהושקעו בו הם הסיבה שהם נוטים להתעכב כרשומות היסטוריות. הרבה אחרי שהנושא עבר, מי שהוא או היא היה, ציור הוא עדיין משהו שאנחנו מייחסים לו ערך עצום, ולא ניתן לו להשליך אותולא משנה שווי השוק האמיתי שלו יכול להיות. ציור הדיוקנאות שלך (או של אדם אהוב), בין אם אתה אוהב את התוצאה ובין אם לא, הוא דרך די בטוחה לוודא שהפנים נדבקות.