גינטר גרויסבוק (משמאל) גונב בזריזות את ההצגה מרנה פלמינג ב'דר רוזנקוואליאר '.קן הווארד / מטרופוליטן אופרה לאופרה שה- Met ביצעה בהפקה חגיגית אמש קוראים הרוזנקוואליאר אבל בהחלט יכול היה להיות שמם של ביצועים אלה לאחר כותרת העבודה של היצירה עד ערב הבכורה העולמית בשנת 1911: שור על לרצ'נאו . זה שמו של הכבד של התוכנית, דון חואן העתידי, שהתכנית שלו להתחתן תמורת כסף מושללת מאהבתו האמיתית של ארוסתו.
בדרך כלל התפקיד הזה מוצל על ידי החלקים אסירי התודה והאהדה לנשים שריצ'רד שטראוס והוגו פון הופמנסטל תיכנן עבור קומדיה סנטימנטלית זו. ב- Met, זאת, מההתחלה ועד הסוף מופע האוקס, הודות להופעה מצחיקה ופרובוקטיבית של הבס גינטר גרויסבוק.
מה שמצחיק את גרויסבוק כל כך הוא שהוא, הן במראה והן בתנועה בימתית, חיה סקסית לגמרי. תחושת הזכאות המגונה של הדמות בפעם אחת הגיונית לחלוטין: כשאתה נראה כל כך חם, למה לטרוח ללמוד נימוסים טובים?
יתר על כן, הוא שר את החלק הארוך והמקיף להפליא בקלילות כל כך מופרכת שהוא נראה מתנודד בקול. הצחוקים הרבים שהוא זוכה בהם אינם נובעים מכל חסרונות פיזיים - אילו אוצ'ס לא היה כזה שמוק, הוא היה מלכוד מושלם - אלא מרצון הקהל לראות את החמור הזה מקבל את התחושה שלו.
אחת ההגדרות של הופעת כוכבים היא שהן עולות על הציפיות הפרועות ביותר שלך, באופן פרדוקסלי, משאירות אותך עורב לעוד. מבחינתי, ביליתי את רוב הרכבת התחתית הביתה מהמט 'וחלמתי על תפקידים נהדרים שאני רוצה ששר גריסבוק ישיר כאן.
בנסיבות אחרות, היה מצו אלינה גרנאקה בקלות גאה במקום בתפקיד ההצלבה של אוקטביאן, האציל הצעיר שהוא יריבו הרומנטי של אוכס. קולה, קריר אך זוהר, מרמז בעדינות על אנדרוגניה אלגנטית, ותעלוליה הזנותיים במערכה השלישית - כשהצעיר מתלבש כמשרתת מסולסלת כדי להקניט את אוצ'ים התאוותניים - היו מקוממים כמו כל דבר ב La Cage aux Folles .
פגישה חזיתית שלה הייתה ארין מורלי בתפקיד סופי האהובה של אוקטביאן, ששיחקה פעם אחת לא כראש אוויר מטופש אלא כבכורה בכוונה, שותפה דלילה ראויה לאביר הצעיר השנון. אף על פי שהסופרן הגבוהה שלה אינה מובהקת במיוחד, היא זינקה וצפה במוזיקת הגוסמרים בווירטואוזיות נונשלנטית. הברון אוכס (גינטר גרויסבוק) נהיה חלק עם חדרנית הגרר אוקטביאן (אלינה גרנקה).קן האוורד / מטרופוליטן אופרה.
פרס האמנות 2016 המובילים 20
כל כך יצוק ומיומן היה זה רוזנקוואליר שזה יכול היה להיות אחד לדורות, אבל עבור הוואקום הפעור שבמרכזו. במה שמבינים באופן נרחב את פרידתה מהאופרה הסטנדרטית במטר, הופיעה הסופרן רנה פלמינג כמרצ'לין, המאהב העולמי של אוקטביאן שמשחרר אותו באצילות למצוא אושר עם סופי הצעירה.
קולה נותר משגע, היא נראית יפה על הבמה והיא השיקה את משפט הפתיחה של שלישיית המערכה האחרונה המהוללת בתחושה של מנוחה נצחית כל דיווה מתקופת הזהב שעלולה לקנא בה. אבל פלמינג היה כולו משטח מבריק; של הדמות המורכבת והמרגשת של המרשאלין שהיא חשפה כמעט כלום.
זה לא כל כך עניין של משחק כשלעצמו, אף שרפרטואר ההשפעות שלה על הבמה מורכב לא יותר מעגמומי ומורוד, כי אם כישלונה או לצבוע את הקול או לבטא את הטקסט השירי של הופמנחל. היא שרה את החלק הזה לסירוגין כבר יותר מ -20 שנה, אבל אפילו בתאריך מאוחר זה, זה נשמע כמו קריאה ראשונה.
אולי מכיוון שפלמינג למעשה קיצר כל רגש באופרה, הבמאי רוברט קארסן התמקד בערכי הקומיקס של היצירה. בעיקר הטקטיקה שלו עבדה בצורה מבריקה: היא כנראה הכי מצחיקה רוזנקוואליר אף פעם לא ראיתי. קרסן העביר את הפעולה מהמאה ה -18 המצוינת של הליברית ממש לפני מלחמת העולם הראשונה, והקשיח חלק מפרטי הפעולה כדי להדגיש תחושה מצמררת של דקדנטיות בקרב האצולה הממוקדת בעצמה.
לפיכך, ארוחת הבוקר של מרשאלין במיטה מועברת על ידי מחלקה של משרתים שמספיקים להכביד יתר על המנזר בדאונטון, ואביו של נובי רוך של סופי מוצג בפני לקוחות פוטנציאליים את מלאיו בסחר - נשק צבאי. הפונדק השווקי, אוצ'ס, בוחר לחיבור שלו הוא בית בושת מלא עם מלכת דראג שמתנהגת כגברת.
הרעיון המובהק ביותר של קרסן היה לדמיין את סצינת בית הבושת כפרודיה על הבודואר האופנתי מהמעשה הראשון, מה שמרמז כי אונס התאריכים המתוכנן של אוכס ודינמיקת הכוח העקומה בין האוקטביאן העשרה למרשלין, שהוא מבוגר מספיק כדי להיות אמו, הם באותה מידה. מטריד.
ככל הנראה ההילולה הרועשת שקיבלה את קריאת הווילון של קרסן הייתה בתגובה לחוצפה הנתפסת שלו, אך התקלה העיקרית שיכולתי למצוא בהצגה זו הייתה שהיא נראית מאופקת מדי, כאילו היו ל'קרסן 'רעיונות גדולים ונועזים יותר, אך מכל סיבה שהיא נסוגה. מהם.
לא היה הרבה תחושה של רעיונות גדולים בניצוחו של סבסטיאן וייגל. הצליל היה בהיר ונקי, כמו ציור ששוחזר לאחרונה, והיה משמח לשמוע כל כך הרבה מפרט התזמורת הפיליגרן של שטראוס. בעיקר הוא שמר על המקדשים מלאי חיים, למעט הסולואים הגדולים של פלמינג, כשהכל התכווץ לאיטיות. (אני אתן לך ניחוש אחד של מי הרעיון היה.)
כמשגר גדול עבור כוכב העל פלמינג, זה רוזנקוואליר הוא אחי גדול. אבל, בזכות גרויסבוק וקרסן, זהו גם תפיסה מעוררת מחשבה וקלאסיקה בת מאה שנה. ואיזו סיבה טובה יותר יכולה להיות לחובבת אופרה חושבת להשתתף במטר?
