פרוק אופנה במכון התלבושות במטר

זו שאלה עתיקת יומין - האם אופנה היא אמנות?על כך מכון התלבושות במוזיאון מט החליט לענות בתערוכה האחרונה שלו, עבודות מופת: פריקת אופנה , חוברה יחד על ידי עוזרת האוצרת ג'סיקה רגן.

לפירוק בכותרת התערוכה יש משמעות כפולה - ניתן לקחת אותה במובן המילולי שלה, ולעורר את דמותם של אוצרים ושומרים שמסרקים בארכיון מכון התלבושות העצום, ומפרקים בגדים מקברי השימור שיוצגו לראווה ההמונים. זה גם מסביר מדוע הבגדים מוצגים על גבי פלטפורמות הדומות לארגזים, כאילו הבגדים רק הגיעו למוזיאון.

אך פריקה יכולה להתייחס גם לרעיון רעיוני, אקדמי, שבו משהו נפרק ונותח. ברוח זו, הבגדים לא רק מנותחים ונבחנים במסגרתם ההיסטורית, אלא כיצד ומדוע The Met הגיע לרכוש בגדים אלה בעשר השנים האחרונות.

תערוכה זו מאגדת 50 בגדים המייצגים את הטוב ביותר שהמוזיאון הצליח לרכוש בעשר השנים האחרונות. במשך תקופה ארוכה התמקד המכון באיסוף יצירות שיעזרו ביצירת ארכיון אנציקלופדי מקיף של הטובים בתולדות האופנה. אבל, תחת כהונתו של הרולד קודה, המנטליות הזו עברה להשגת בגדים שדומים יותר ליצירות אמנות, יצירות מופת, אם תרצו, שתואמים את הוואן-גוך ודגה שנמצאו במקומות אחרים במוזיאון. שמלת כדור של ויקטור ורולף.באדיבות מוזיאון המטרופוליטן

החלטה זו משקפת את המשימה הרחבה שלנו להציג את התחפושת כאמנות חיה המפרשת את ההיסטוריה והופכת לחלק מהתהליך ההיסטורי, הסביר אנדרו בולטון, האוצר האחראי של מכון התלבושות.

לפני שנכנסים לתערוכה, בתחתית גרם המדרגות הרחב, עומדת שמלת מתיז של ויקטור ורולף בסתיו / חורף 2015, המודבקת על מסגרת עץ מוזהבת. השמלה הזו הייתה חלק מתצוגת הקוטור שהעלתה את השאלה היא אמנות אופנה ?, על ידי הפיכת בגדים לבדים מילוליים. עם התקדמות המופע, המעצבים הורידו את המסגרות מהדוגמניות ותלו אותם, כמו ציורים, על הקיר. שמלה זו היא ההקדמה המושלמת לתערוכה החוגגת את הנזילות והעיצור בין אופנה לאמנות.

התערוכה מאורגנת באופן כרונולוגי, כאשר המאה ה -18 מיוצגת עם גלימות אקסטרווגנטיות à la Française לצד גלימות à la Anglaise פחות דרמטיות, אבל עוצרות נשימה לא פחות. לאחר מכן הוא עובר על המאה ה -19 והחידושים של צ'רלס וורת ', אבי האופנה העילית. לאחר מכן הוא גולש בתחילת המאה ה -20, ומציג חדשנים כמו צ'רלס ג'יימס ומדליין ויוננט. ואז, התערוכה הולכת ומבולבלת יותר ויותר, ללא תחושת זמן אמיתית, מכיוון שהיא מתעמקת בהשפעות של מעצבים עכשוויים. לצד ההשראה שלו מוצג הרכב אדום תוסס ומופשט של רעי קוואקובו של Comme Des Garçons: פנל קטיפה בורדו משנות ה -60. מעיל קצוץ מצמר אדום עם רכבת שיפון של ג'ון גליאנו בתקופת מייזון מרג'ילה הנוכחית מוצג לצד מעיל גברים צמר אדום מהודק מסוף המאה ה -18. עיצוב מאת ג'ון גליאנו עבור מייסון מרג'ילה.באדיבות מוזיאון המטרופוליטן

אבל הבלבול הזה של הזמן הוא בדיוק העניין. כמו בכל אוסף טוב, ככל שאפשר להבחין בקשרים והשפעות רבים יותר, כך האוסף מגובש יותר. זה הופך ליותר מתיעוד כרונולוגי של מגמות היסטוריות; זה הופך להיות חלק משיחה על סגנון המשתרע על פני מאות שנים.זוהי תזכורת לשכנועו של הרולד כי ניתן להחיות את אומנות העבר על ידי זו של ימינו. ומשמעות העבודה העכשווית הובהרה כשהיא מעוגנת בנרטיב הרחב יותר של ההיסטוריה, אמר רגאן.

התערוכה מגיעה לשיאה בחדר אפפל, שהוא מעין מכתב אהבה חזותי להרולד קודה, שפרש בינואר 2015, לאחר 14 שנים במוזיאון. ברור שהייתה לו השפעה רבה הן על האובייקטים המוצגים והן על עולם האופנה בכלל. מבחר יצירות שנתרמו במיוחד לתערוכה זו מוצגות לצד המלצות של כל מעצב על קודה. זהו מגע מוזר ורגשני למוזיאון - מוסד הידוע בכבודו להיסטוריה ובניתוח קפדני. אבל הרגשנות והיכולת להפוך את זה לאישי הם שמבססים את המבנה הנרטיבי של התערוכה. ומעבר לבדים המפוארים ולעיצובים החדשניים המסנוורים, זה מה שהופך את התערוכה הזו למרתקת כל כך. שמלה צרפתית, בערך 1730.באדיבות מוזיאון המטרופוליטן

עבודות מופת: פריקת אופנה מוצג בימים אלה עד ה -5 בפברואר 2017 במכון התלבושות במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הממוקם בשדרה החמישית 1000. השעות הן בימים ראשון-חמישי: 10:00 - 17:30, ושישי ושבת בין השעות 22: 00-21: 00.