וויזר עורר השראה לדור בעצב הקרביים של 'פינקרטון'

אולי אין קלישאה גדולה יותר במוזיקה מאשר הכרזה על אלבום שהציל את חייך. אבל בסתיו 1996, האלבום השני של וויזר ל- DGC, פינקרטון, עשה בדיוק את זה.

הרמתי אותו לקלטת במדיה פליי בפוקיפסי כחודש לאחר שיצא ב 24 בספטמבר 1996, וכמה שבועות קצרים לפני שסבי נכנע סוף סוף לסרטן הריאות בשבוע של יום הוותיקים. זה היה צער שהרכיב פרידה מחברתי באותו קיץ. ככל שמערכות היחסים בקולג 'נמשכות, פירוק פירושו היה גם שבר של כל סוג של מעגל חברתי משותף, מה שגרם לי להיכנס לשנה השנייה שלי ב- SUNY New Paltz קצת יותר לבד מאשר כשהתחלתי.

כל זה נשמע על ידי פסקול פינקרטון שירים על מחיצות שלא נענו, ניכור וחרטה. מבוסס באופן רופף על האופרה מאדאם פרפר והגיבור הראשי שלה ושמו B.F. Pinkerton, המאמץ השני של Weezer היה הקרביים ביותר שהלהקה נשמעה אי פעם, גובה שלא הגיעו אליו מאז.

בתחילה, ציפיתי רק להארכה של מה שהלהקה עושה באלבום הכחול. עם זאת, ברגע שקפצתי בעותק הקלטת הזה של פינקרטון במערכת החלוץ של ביואיק סנטורי האהובה של סבי בפעם הראשונה, 10 השירים האלה - כל אחד מהם - דיברו איתי ברמה שמעולם לא חוויתי עם LP בתקופה ההיא.

מה שכתוב ריברס קומומו עם התקליט הזה, צמח מהצלע של אלבום קונספט כושל שנקרא שירים מהחור השחור , הייתה המלאכה של רגשות מוזרים שחש בזמן שחזר ללימודים בהרווארד בזמן שהוא השתקם מניתוחי רגל שחזור, כוכב רוק מצליח שנעקר באקדמיה מעצמו. אף על פי שלעולם לא יכולתי להתייחס אישית אל החרא שעבר עליו כאשר הוא עיצב את המנגינות האלה, אבל התחושות המועברות על מסלולים כמו Why Bother? קיר מגברים.

שרתי את החרא של השירים האלה מתוך המכונית שלי כמעט מדי יום במשך כמה חודשים טובים. זה היה כמו טיפול בצרחות ראשוניות, תרגיל הכרחי בקתרזיס בתקופה בה נזקקתי נואשות לשחרור רגשי.

העירום, הכנות והעוצמה הרגשית של פינקרטון הציתו דור של חקיינים בז'אנרים שונים כמו אימו, פאנק, אינדי רוק ומטאל.

בזמן צאת האלבום פינקרטון חתוך קרוב מדי לעצם הן מבחינה נושאית והן מבחינה קולית מכדי שזה יהיה המעקב הרעוע לאלבום הכחול שגפן קיווה לו; אבן מתגלגלת, SPIN, NME ו- Pitchfork Media צעירים גבו ביקורות אדישות למדי. האלבום היווה אכזבה מסחרית בסטנדרטים גדולים של התווית, במיוחד בהשוואה להצלחה של קודמו.

אבל לאורך השנים פינקרטון- שיהפוך לאלבום האחרון של הקבוצה עם הבסיסט וכותב השירים מאט שארפ - זכה להערכה מחודשת של הדור כמה פעמים במהלך שני העשורים האחרונים, וכנראה שלא הייתי היחיד שהתחברתי לתקליט הזה ברמה כה עמוקה . יש הרבה סיפורים אישיים המצורפים לשירים האלה מעשרות מעריצים כמוני, ולא רק ממעריצים אלא גם להקות רבות שמצטטות את התקופה הספציפית הזו של וויזר כהשראה לצלילים שלהם, למערומיה, לגינותה ולעוצמתה הרגשית המציתה דור של חקיינים בז'אנרים שונים כמו אימו, פאנק, אינדי רוק ומטאל.

רציתי מאוד שהשירים האלה יהיו חקירה של 'הצד האפל' שלי - כל החלקים של עצמי שפחדתי או התביישתי לחשוב עליהם לפני כן, כתב קומומו ב -10 ביולי 1996 במכתב פתוח שהוצג בספינה. תווי המהדורה המפוארת של פינקרטון שיצא בשנת 2010. אז יש שם דברים די מגעילים. יתכן שתהיה מוכן יותר לסלוח על מילות השיר הממוצעות אם אתה רואה אותן כנקודות שפל חולפות בסיפור ארוך יותר. והאלבום הזה באמת סיפור: סיפור השנתיים האחרונות בחיי. וכפי שאתה בוודאי מודע היטב, אלה היו שנתיים מוזרות מאוד.

לכבוד פינקרטון יום השנה העשרים, שוחחנו עם כמה מעשי הרוק והפאנק המודרניים האהובים עלינו בכדי לגלות כיצד הקליפ המהווה ציון דרך זה, יבלות וכל זה, השפיע עליהם גם כמאזין וגם כאמן. הקראנץ ', המנגינות, ההרמוניות של שקופיות-גיטרה, הכאב המאני בקולו של קווומו, הם בזרם הדם שלי עכשיו. ואני עדיין אשיר את אל סקורצ'ו בראש הריאות הארורות שלי בכל פעם שאני שומע את זה.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]

ג'ון נולאן, לוקח את יום ראשון

בשנת 1996, הייתי סוג של מעריץ מזדמן של האלבום הכחול של וויזר ולכן לא בהכרח ציפיתי לשחרורו של פינקרטון . אני לא חושב שידעתי שזה היה עד שחבר קנה אותו והשמיע לי אותו. לא ציפיתי לזה אבל בהאזנה הראשונה שלי הייתי מכור. מיד יצאתי וקיבלתי את זה וזה כל מה שהקשבתי לו במשך חודשים. מלבד להיות אובססיבי לגבי פינקרטון , אחד הדברים העיקריים שאני זוכר היה בהלם שזה לא היה הצלחה מסחרית וביקורתית ענקית.

אני זוכר שתהיתי מדוע לא שמעתי את השירים ברדיו או ראיתי את הסרטונים ב- MTV. אבל חוסר הכיסוי המרכזי הזה נתן לך גם את התחושה שאתה נמצא בסוד. שגילית משהו שאף אחד אחר לא ידע עליו. פינקרטון יש מעמד של אלבום קלאסי עכשיו ואני חושב שזה בעיקר בגלל שהאנשים ששמעו את זה בשלב מוקדם התעלו בו ולא יכלו להפסיק לדבר עליו או לנגן אותו בשביל חבריהם. הצלחת האלבום הייתה מאוד הדרגתית ומאוד אורגנית. פינקרטון הוא עדיין אחד האלבומים האהובים עלי והסיפור שלו עדיין ממש מעורר השראה בעיני.

זאק פישר, חברים שנראים טוב

לא נפלתי לפינקרטון עד מאוחר בתיכון. הייתי בן 7 כשהוא יצא, צעיר מכדי להעריך משהו בעצמי, באמת.

אחות של חבר הפכה אותי אחר כך פינקרטון , באומרו שזה אלבום מושלם. היחסים שלי עם הבחורה הזו בהחלט השפיעו על דעותיי באלבום: היא הייתה מבוגרת ממני בארבע שנים ומדוכדכת שגרמה לה להיראות בלתי מושגת ומגניבה מדי. בסופו של דבר היא הייתה מציעה לי את הבתולין שלי, שניסיתי ולא הצלחתי לתת. היחסים תמיד היו משחק של התעדכנות. בתוך מאוד פינקרטון דרך כל הזמן, הרגשות שלי כלפיה לא תמיד ישפיעו. תמיד הייתה כמיהה עמוקה וכישלון בהשקה. היה לי משהו להוכיח שאני שווה יותר מאשר איבר המין שלי, והאזנתי לאלבום בתשומת לב.

כמו הכישלונות שלי בתיכון, המילים של פינקרטון היו עמוסים באי הוגנות שחלחלה לכל סצנה. ההזדקנות, האהבה שהופנתה בצורה שגויה, הכישלון של יחסי מין להביא לשלמות, כולם קושרים כנגד חיפוש המספר אחר האושר. השירים כבדים באשמה, שהמספר לא יכול להתגבר על הטרגדיות של החיים כדי למצוא אושר.

'פינקרטון' הוא יסוד עבורי באופן שקשה לי אפילו להיות מושפע ממנו. זה היה כל כך חשוב לרושם הראשוני שלי מה המשמעות של תקליט להיות ממש מרגש, שזה תמיד מתחת לעבודה שלי כמו שטיחים.

רבים מהשירים מדברים על אושר כאילו זה ממש מעבר לפינה: אני מקלל את עצמי על היותי מעבר לים, הוא שר אחרי הפנטזיות הטורפות שלו על ילדה שסביר להניח שהיא קטינה. בשורה אחת, הוא מבטל את הפנטזיה כבלתי ניתנת להשגה, ולכן, לא ממש טורף, וכן מבטל את יכולתו להחזיק את האושר שהוא מסוגל לסחוט למכתב פשוט ממעריץ. הווידוי הזה כמעט גדול מכדי להיות אמין, על גבול האובססיה. לכאורה זה סוג האובססיה של חולי הנפש, מביך בהתחלה, עד שהמאזין מבין שגם היא התרגשה מסימן כה קטן; היא פשוט גאה מכדי להודות בכך.

פופולריות וקבלת אוהדים יכולים להיות דבר מסוכן. אני מאמין ש פינקרטון מייצג את הניסיון הרציני ביותר שהיה יכול האמן לעשות כדי לנסות ולהבין את מקומו בעולם. חשוף לאמיתות הקשות של החיים אך טרם הושחת על ידי חולשה, וויזר הוציא תחושת כנות על שעווה שתשמש כתפקיד מדריך לאמנים לאורך שנים. תערובת הז'אנרים שלה, במיוחד פופ עם פאנק, היא עצמה ללא ז'אנר. זה לימד אותי להיות נועז, לא לפחד לחקור את החושך, לאלל כישלון.

למרבה האירוניה, החזרה על סליחה היא שלימדה אותי לעולם לא להתנצל על מלאכה. היו כנים, במיוחד לגבי כישלונותיכם, ואולי תוכלו לכתוב אלבום טוב כמו פינקרטון .

ללה מאופין, טאקוקאט

אתמול אכלתי בראנץ 'עם זר והוא התחיל לשיר את אל סקורצ'ו ואז גם אני ואני שרנו את כל הפסוק והמקהלה ביחד. עכשיו אנחנו חברים. כשהייתי בתיכון חבר שלי בשם צ'ייס קינדר, שהיה בכיתת האמנות שלי, עשה ציור עיפרון של הכריכה של פינקרטון ונתן לי את זה. היה לי את זה הרבה זמן בחדר שלי. הוא הציב דיוקן של ריברס באמצע סצנת השלג. חשבתי שזה מדהים. פעם אחת אריק ואני חווינו רגע נעורים רך שישבנו על הספה בסלון של אמא שלו עד לרצועה האחרונה פרפר, שכעבור שנים היינו מחליטים שזה לא שיר שאנחנו באמת מאוד אוהבים באלבום ההוא.

זה היה מגניב מאוד לאהוב פינקרטון ; לדבר על כמה שזה היה טוב יותר מהאלבום הכחול ולמה. זה היה מוזר יותר או משהו כזה. וכל הטריוויה על האופן שבו נכתב כשריברס נאבק בלהיות כוכב רוק בזמן שהוא השתתף בהרווארד ועבר ניתוח ודברים בשביל הרגל שלו. היה מגניב לדעת על זה. זה אלבום השירה המשותף בוואן האהוב על כולם, כנראה בזמן שנסעת לפורטלנד במיניוואן הסגול של אמו של אריק לראות את בן קוולר או משהו כזה.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]

עזרא פורמן

תקליט שיצא לפני 20 שנה הוא ישן ולא רלוונטי. קל לפספס את זה מכיוון שבלוגים תמיד חוגגים אותם. כותבי מוזיקה אוהבים דברים מלפני 20 שנה, ומדברים על כמה שקשה להאמין שעברו 20 שנה. האם זה? האם באמת קשה לך להאמין בזה? איך לדעתך התקדמות הזמן אמורה להרגיש? אולי אם היית מאזין למוזיקה חדשה במקום אותו תקליט שנראה מרגש כשהיית בן 14, יהיה קל יותר להאמין שעבר כל כך הרבה זמן.

פינקרטון הוא תקליט חשוב, ולכן הוא מקבל מחווה 20 שנה לאחר צאתו. מה הופך שיא לחשוב? שני דברים בשילוב: הוא מכר הרבה עותקים בשלב כלשהו, ​​ולהקות מרובות שהיו פופולריות חשבו שהוא מספיק טוב או מגניב מספיק כדי להתייחס אליו בראיונות.

מעולם לא דאגתי לחשיבות הרשומות. אכפת לי אם הם יזיזו אותי או יעניקו לי השראה. זה נפרד לחלוטין מהחשיבות. למשל, השיר נועדת בשבילי מאת Jewel ריגש אותי מאוד ברגעים שונים, פעם כשנסעתי במונית בגשם השוטף בבוסטון, עמדתי לעזוב את העיר לאחר סיום רומן אהבה. התקליט בו היה השיר נמכר בהרבה עותקים אך לא הוזכר על ידי להקות בראיונות הרבה, כך שהוא לא מקבל את התג חשוב.

תקליט כמו פול בריבו מאת פול בריבו, אחד האהובים עלי לאורך שנות העשרים לחיי, לא מוזכר הרבה ומעולם לא מכר הרבה, כך שאין לו באמת סיכוי. ובאמת, אני חושב שהייתי מעדיף שזה לא יקבל מחווה ליום השנה ה -20 שלה. הסיבה היחידה שלא אכפת לי מכך היא מכיוון שזה כנראה אומר דברים טובים עבור מר בריבו להרוויח כסף, שנראה כמו יתרון צדדי ראוי להיות אחד הכותבים הטובים ששמעתי.

באמת אהבתי פינקרטון כששמעתי את זה לראשונה בשנת 2001. הייתי בן 14. חבר שלי אמר לי וויזר היא להקת אימו, מה שאומר שהם עשו מוזיקה רגשית. מעולם לא שמעתי על אימו כז'אנר. חבר אחר אמר לי וויזר יצר מוזיקת ​​סוודרים, הם היו מלהקות הסוודרים. מעולם לא שמעתי את המונח הזה מאז אבל תמיד אהבתי אותו. אני מניח שזה אומר שהם היו חנונים שלבשו סוודרים לא מגניבים, ואפילו היו להם שירים על סוודרים (שיר הסוודר מאלבום הבכורה שלהם, שהשארת את הסוודר שלך בקו המרתף ב- Falling For You).

פינקרטון הוא נהדר עבור ילד בן 14 בעייתי קלות מהפרברים. זה מאפשר לך לצרוח לאורך כמה רע אתה מרגיש שלא לעמוד בציפיות שלך, וגם לסלוח לעצמך על זה, כי זה גורם לזה להראות מגניב להיות בן אדם כושל. כשהטעם הראשון של רחמים עצמיים עדיין טרי, פינקרטון משמש כמשפר טעם. זה היה מאוד שימושי אז. עכשיו, הרגשות האלה מהנים בעיקר ברמה הנוסטלגית.

וויזר מופיע במופע המאוחר עם דייוויד לטרמן.צילום: צילום מסך / יוטיוב

מעבר למילים ולעמידה הרגשית הכללית, המוסיקה באלבום ממש טובה. זה יותר טוב ממה שצריך. יש הרבה להקות אימו גרועות שמשמשות את אותה פונקציה לבני נוער מודאגים כמו שוויזר עשה עבורי, אבל המוזיקה שלהם לא מהנה להאזנה אם אתה לא נער. וויזר מחזיק מעמד, ו פינקרטון הוא כנראה הרגע הכי טוב שלהם, אם כי זה תמיד צוואר וצוואר עם הופעת הבכורה שלהם.

אני תמיד מתרשם מהקטעים האמצעיים בשירים שלהם. הגשר של שיר וויזר מוקדם נמצא לעתים קרובות במפתח שונה מהפסוקים והמקורות, וזה תמיד לוקח את השיר למקום חדש, כך שכשחוזרים לחלק העיקרי כל הרגש הועמק והוא לא מרגיש כמו חזרה. הם לקחו את הטריק הגדול הזה מהביטלס (Day Tripper הוא דוגמא באופן אקראי) שבו הלהקה בונה ובונה יותר ממה שאתה חושב שהיא יכולה לבנות, ואז היא צונחת בחזרה למוכרת ואתה פשוט הולך, הו לעזאזל כֵּן .

אז כן, אני אוהב פינקרטון . זה בסיסי עבורי באופן שקשה לי אפילו להיות מושפע מזה.

זה היה כל כך חשוב לרושם הראשוני שלי מה המשמעות של תקליט להיות ממש מרגש, שזה תמיד מתחת לעבודה שלי כמו שטיחים, ולא כל כך השראה אקטיבית לי. אם משהו אני כנראה צריך לנסות להשליך עלי את השפעתו. כמעט כל מוזיקאי שאני מכיר אוהב את זה. אלה שלא יודעים את זה הם שאולי יהיה להם מה ללמד אותי, כי הם גדלו על ג'אז או רגאיי או משהו במקום רוק אלטרנטיבי כמוני וחבריי.

להחזיק מעמד פינקרטון והמשיכו להקשיב לזה להתבוסס בעבר בגיל ההתבגרות, תרבות רוק שכבר לא קיימת באותו אופן, וקו בסיס פאוור-פופ שמעט מאוד מלמד אותי שלא למדתי כבר.

בלי קשר לכל זה, עדיין לא עשיתי דבר טוב כמו פינקרטון . אפשר עדיין לראות בזה אמת מידה לנצח, ולכן אני חייב להודות שזה שיא חשוב עבורי. אם כי אני מתעניין יותר בלהקות חדשות כמו ארוחת בוקר יפנית . שמעתם ארוחת בוקר יפנית? אלוהים, הם טובים.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]

ג'ייק אוראל, JEFF האחווה

אני חושב שלקח לי הרבה מאוד זמן שהמילים לאלבום הזה שקעו בשבילי, כנראה בגלל שהייתי בת 10 כשהוא יצא ולא ידעתי כל כך הרבה. בתיכון ממש הסתקרנתי והשרתי מאיך שנכתב על סקס כל כך קדימה בשירים האלה. שפע מהלהקות ששמעתי אז דיברו על יחסי מין, אבל זה תמיד היה רמז כלשהו, ​​או הצעה מפתה כלשהי.

עייף מסקס כפתח פותח לאלבום שנה ב 'הוא פשוט כל כך מושלם עבור להקה שפוצצה בתקליט הראשון שלהם, פשוט משליכה את כל זה לשון ולחי. האני בן ה -15 לא היה מעלה על דעתי לכתוב ליריקה על ילדה יפנית בת 18 מאוננת, או על הבושה לדעת שאתה באמת פישל במישהו באמצעותם. תודה, וויזר.

קייטי גודמן, הסרה

נהגתי להסתובב במסדרונות בתיכון והקשבתי פינקרטון בדיסקמן שלי חוזר על עצמו במשך שעות. השירים פשוט נראו כל כך אישיים, אישיים יותר ממה שהרגישו מתאימים. זה היה כאילו ריברס הכניס אותנו לתודעתו, ומאפשר לנו לעבור גבול שכנראה לא היינו צריכים לעבור, ואני זוכר שמצאתי שזה די מזעזע וממכר. בעוד שחלק מהטקסטים היו קשורים מאוד, אחרים היו הפוכים באופן דרסטי, מה שהביא אותי לגרור אותי למוזיקה, וגרם לי לרצות לדעת יותר על עולמו המוזר והייחודי.

הטקסטים עדיין בולטים כחלק מהחשופים והחושפניים ביותר ששמעתי בחיי. כשהתחלתי לכתוב שירים משלי, לעתים קרובות הייתי חושב שדברים כמו, אה, אני לא יכול להגיד את זה, זה מטורף ואז הייתי זוכר מילים מ פינקרטון ולהיות כמו, ובכן, אם ריברס אמר את זה, אני בהחלט יכול לומר את זה. אני אוהב לחשוב את זה פינקרטון עזר לי (וממשיך לעזור לי) לדחוף את הגבולות שלי לגבי מה שאני מבטא בפני העולם על עצמי. נ.ב: גם המוזיקה המזדיינת.

ג'יימס אלכס, סלנג ביץ '

יש קסם הרסני לתקליט הזה, אתה יודע? אני מניח שהדבר שבאמת הכה אותי היה כמה שזה נשמע גולמי. זה הרגיש פתוח לרווחה או משהו כזה. זה הרגיש מבולגן ומלוכלך וישר. זה הרגיש נכון. תראה, רוקנרול ראוי להיות משוחרר ולא משומר, להיות מטריד, ללבוש את ליבו על שרוולו. מבחינתי, הרבה מאוד מהדברים האלה נפלו יחד פינקרטון .

גרטה מורגן, צליל ההוש / באביב טורף

כשהייתי בן 12, חברתי ג'קי יצאה עם ילד עם רישיון נהיגה והוא שיחק פינקרטון בשבילנו. זו הייתה הפעם הראשונה שלקחתי אי פעם צחוק לעיר בלי מלווים, כך שהתקליט נקשר באופן בלתי נפרד עם ההתרגשות של חופש העשרה המוקדם מבחינתי.

אהבתי את העיוות, את הקסם המרושל, את ההומור במילים, את המנגינות הסופר קליטות. הייתי כל כך מבולבל מה המשמעות של משולש ורוד בשרוולה. (האם היא אהבה לשים טלאים על ז'קט הג'ינס שלה?) לא הבנתי למה הוא עייף ממין. (האם מבוגרים לא אוהבים את זה?) שמעתי למה לחבל כמו למה, אבא? ותהה מדוע הייתה להם ניכור משפחתי.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]

ניק פורגיואל, כוכב גרינגו

החלק שמאוד אהבתי פינקרטון הייתה הדרך בה המוסיקה והשירים היו הולכים לכיוונים שונים בכל מסלול והרעש של כל זה. אהבתי את כל המשובים ואיך כל התקליט היה תמיד על סף התפוצצות. באמת התייחסתי לאיך שהשירים יתחילו ופשוט ימשיכו לרעיונות חדשים, במקום להיות כל כך חוזרים על עצמם. אהבתי את כל המשיקים והסוף היה נהדר ... איך הוא הופשט כל כך וקודר.

ג'קסון פיליפס, גל יום

כילד הייתי אובססיבי לאלבום הכחול, ורק כשהייתי נער גיליתי פינקרטון . לא האמנתי שלא שמעתי את זה קודם (זה יצא כשהייתי בכיתה א '). אני אוהב איך השירים שומרים על הרגישות הקלאסית של האלבום הכחול, תוך שהם מאמצים אנרגיה פזיזה וכאוטית יותר. לאורך השנים המשכתי לחזור לאלבום הזה, במיוחד מאז שכתבתי והקלטתי שירים משלי. זה לימד אותי שזה O.K. להיות כנה בכתיבת השירים שלי, ושאני לא צריך לעקוב אחר שום ספר חוקים; וכאשר אתה זורק את ספר הכללים, אתה יכול לעשות משהו נצחי.

לואיזה רחל סולומון, השונדס

הייתי חבר נושא קלפים במועדון האוהדים של Weezer כשהייתי בן 12 (כלומר ... פשוטו כמשמעו עדיין יש לי את הכרטיס) רגע לפני שמצאתי את Riot Grrrl והקמתי את הלהקה הראשונה שלי. הייתי מאוהב בכל החברים בעידן האלבום הכחול וגיליתי עם הזמן שמותג הפופ רוק שלהם הטביע עלי חותם עצום. ויכולתי לומר הרבה יותר על זה!

אבל אני שונא את עצמי על כך שאמרתי את זה כשאנחנו מתקרבים ליום נישואין שהוא כנראה מאוד משמעותי עבור הרבה אנשים: מצאתי פינקרטון להיות שחרור ענק. האכזבה בהחלט נובעת בחלקה מההתבגרות שלי ומהזהות הפמיניסטית המתפתחת, אבל לגמרי לא הצלחתי להעריך את הצמיחה המוזיקלית שלהם מול מילים שנראו לי נצלניות וטיפשות כל כך בוטות. זאת אומרת, אלוהים ארורים, בנות חצי יפניות עושות לי את זה בכל פעם? בֶּאֱמֶת? אפילו בגיל 12 הייתי מודע לכך שהרבה גברים לבנים מסתובבים בפטיש של נשים אסיאתיות וזה לא היה (וגם לא חמוד)!

ואפילו המשולש הוורוד עצבן את החרא. הבחור הלבן והעצוב הזה שמתלונן על לסבית לוהטת שאינה זמינה מינית מבחינתו, התנכרה לי לחלוטין! נהרות קואומו.צילום: באדיבות וויזר

דניאל פסקין, דינואלרוס

במבט לאחור, מדהים לחשוב שהאלבום הזה יצא לפני 20 שנה. גיליתי פינקרטון בשנות העשרה שלי, שהיו כנראה ארבע עד חמש שנים לאחר שחרורו. עבורי, בכל זאת, זה עדיין היה כל כך רלוונטי למוזיקה שיצאה באותה תקופה - אני לא חושב שאי פעם הבחנתי באמת שהשחרור שלה היה הרבה לפני אותה תקופה בחיי.

פינקרטון דיבר איתי יותר ברמת הזהות, מערכות יחסים לא מתפקדות והחרדה הכללית של השירים. הייתי חדש בבית ספר ולא היו לי הרבה חברים, בנוסף ההורים שלי לא היו ממש ידידותיים. אז להאזין בקול רם לאלבום הזה ולדומים לו היה מוצא בשבילי להרפות מהבעיות האלה. עם זאת, הדבר הגדול ביותר שהדהד איתי הוא שהאזנה אליו שימחה אותי, גרמה לי לחייך. כך אני חושב שוויזר באמת עזר לעצב אותי ככותב שירים.

פינקרטון הראה לי שאתה יכול ליצור מוזיקה אקספרסיבית ורגשית שהיא גם כיפית. זה ההבדל בין איך שאתה מרגיש להקשיב לוויזר לבין להקשיב לנירוונה. זה משהו מיוחד לדעתי. אני רוצה להיות מסוגל לבטא את עצמי במוזיקה שלי, אבל אני לא רוצה לחיות ברגשות שלי ואומלל בזמן שאני עושה את זה.

מייק V, כולם

אולי זה היה המפגש של לבבות על שלשות האלבום הניצב לצד הגבריות הצעירה הפורחת שלי. אולי זו הייתה גישת ההקלטה הגולמית והמצולמת שלקחה הלהקה, כשהיא נלחמת באלבום הבכורה שלהם של השוט החכם, עמוס הוו, המסחרי-רדיו-במתנה. אולי ככה נראה שהאלבום איכשהו רועה אותי רובים ושושנים 'כתף קרה לחיבוקו האוהב של רוברט פולארד, מכיוון שהיה זה האלבום שעמד בראש ההתבגרות שלי מגיל ההתבגרות המוזיקלי ועד לגבריות הרוקנרול.

אולי זה היה בגלל שהאלבום פעל כפרובוקטור, החלון שאיפשר לי להציץ לעולם האינדי רוק. אולי זה היה הנושאים האקטואליים ששמעתי עליהם במגרש המשחקים ובחצר בית הספר, אך טרם חוויתי בחיים האמיתיים; החשק המיני, שברון לב אמיתי מוחץ אדמה, שבריריות הרגשות שלי, לסביות.

אולי אז הייתי בעיקר מתופף, נגן גיטרה בצד, ופטריק ווילסון יצר את מה שהוא, כפי שאני אוהב לטעון, אחד מאלבומי התיפוף הגדולים בכל הזמנים. כל פעימה מושלמת, כל צליל יושב בדיוק איפה שצריך, הנגינה שלו היא ייחודית ואנושית ומאופקת, אך עם זאת אינטגרלית בצורה פנטסטית לכל דבר שהלהקה סביבו מבצעת.

אולי זה עטיפת האלבום האפלה והמעיקה, שכמעט התחבאה בין מדפי התקליטורים, יצירות אמנות שהיוותה האנטיתזה למה שעל להקת פופ לייצר, יצירות אמנות שכבשו כמעט באופן מושלם את המוזיקה והרגש שיש בה. אולי זה כל הדברים האלה.

לבקש ממני לתת לך את המחשבות שלי על אחד האלבומים הבולטים בחיי בערפל של שניים עד שלוש או 400 מילים זו משימה הרקולית, אז אתן לך את זה: בשבילי פינקרטון הוא אלבום מושלם. אולי גם בשבילך זה.