מדוע המבקרים עדיין שונאים את אנדרו ווית '?

כמו שכל אמן מבוזה תמיד מזכיר לנו, גם המבקרים שנאו את האימפרסיוניסטים.

אך בתוך כעשר שנים מהתערוכות הקבוצתיות הראשונות שלהם, הציירים האימפרסיוניסטים הצרפתים היו אהובים על הציבור וגם זכו להערכה מצד המבקרים. לאנדרו ווית '(1917-2009) יש כאלה - אהבתם והערצתם של הקהל הרחב - אך שבחים ביקורתיים עדיין נעדרים בעיקר עבור הצייר הידוע בעיקר בזכות תיאוריו המפורטים ביותר של חיי הכפר. במקרה הטוב, אפשר לומר שהשונאים הארסיים ביותר מתים או עוברים הלאה, אך החלל עדיין לא ממש מתמלא באהבה. אולי יש איזה כבוד טינה, שעשוי להיחשב כניצחון של האמנים היחידים ביותר האלה.

אני חושב שהוא O.K. - הוא מתוחכם אם כי סוג של משעמם. מת ויבש, הניו יורקר פיטר שילדאהל אמר ל- Braganca, שהוא למעשה שדרוג עבור ווית בעיני מבקר האמנות בן ה -74. בעבר כינה Scheldhahlahl את האמן חסין מפני קדחת הדמיון מלבד הסוג המילולי-טיפוסי ביותר וכינה את יצירות האמנות שלו דברים נוסחאיים לא יעילים במיוחד אפילו כ'ריאליזם המחשה '. עירום של Wyeth אינו מייצר שום מטען חושני למעט אולי זן רפובליקני מודחק בראשו, ואני מעדיף שלא לחשוב עליו.

אין ספק שמבקרים החזיקו בנטיותיו הפוליטיות השמרניות של האמן נגדו, כפי שמעידים בווית ניו יורק טיימס הספד בו המבקר מייקל קימלמן מצא את זה רלוונטי לציין שהוא הצביע לניקסון ורייגן. זְמַן רוברט יוז של המגזין תיאר בזלזול את אמנותו של ווית כמרמז על זכות חסכנית וחשופה, מזוגגת בנוסטלגיה אך מתגלמת בחפצים אמיתיים, שמיליוני אנשים מסתכלים עליהם כמח העצם האבוד של ההיסטוריה האמריקאית.

זה נראה קל בהשוואה למה שאחרים אמרו. רוברט סטור, אוצר זמן של ציור ופיסול עכשווי במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק וכיום דיקן בית הספר לאמנות ייל, כתב על ווית 'כגדול' הקיטש-מייסטר 'שלנו. הילטון קרמר, מבקר האמנות ב- הניו יורק טיימס ומאוחר יותר עורך של הקריטריון החדש , התלונן על הצבעים הסקאטולוגיים של ווית ', שהיא אולי גרסה נחמדה יותר לטענתו של המבקר דייב היקי כי ווית' עבד בפלטת בוץ וקקי תינוקות.

בינתיים, בפעם הבאה שתבקר במוזיאון לאמנות מודרנית, ייתכן שתבחין שחלק מהקהל הגדול ביותר מצטופף סביב ציורו של ווית משנת 1948. עולמה של כריסטינה , שתלוי ליד אחד המדרגות הנעות וככל הנראה משקף את סלידת האוצרים עצמם למה שהוא ללא ספק הציור המפורסם ביותר של המוזיאון. שאלתי פעם שומר במודרן אילו שאלות הוא מקבל בתדירות הגבוהה ביותר, אמר ג'יימי ווית ', בנו של האמן וצייר בפני עצמו. הוא אמר, 'איפה חדר הגברים? ' ו'איפה עולמה של כריסטינה ? '

סאו, אולי הגיע הזמן לאיפוס בדיון של אנדרו ווית '. בשנה הבאה, החל מ -24 ביוני, מוזיאון ריבר ברנדווין לאמנות בצ'אדס פורד, פא., פותח רטרוספקטיבה של ווית 'שתכלול 100 עבודות (רישומים, טמפרסות וצבעי מים) משנות השלושים ועד זמן קצר לפני מותו. התערוכה, הכוללת יצירות מושאלות ממוזיאון המטרופוליטן לאמנות, מוזיאון דאלאס לאמנות, מוזיאון האמנות של סנט לואיס, מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית וגשרני קריסטל לאמנות אמריקאית, וכן מספר אוספים ציבוריים אחרים, מאוחר יותר. נסיעה למוזיאון לאמנות בסיאטל. רק שני מוזיאונים משתתפים, בטח, אבל זה לא אומר שיש חוסר עניין, אמרה אודרי לואיס, אוצרת ברנדווין ואחת משני המארגנים של אנדרו ווית ': בדיעבד. ההחלטה התקבלה מכיוון שמוסדות ההלוואות היו מודאגים מהעבודות שנמצאות בדרכים יותר מחצי שנה.

ויית 'צבוע בדרך כלל בטמפרצת ביצה, המורכבת מפיגמנטים מעורבבים עם קלסר חלמון על גבי עץ, ומוסדות ההלוואות חוששים גם שרטט מהציורים המועברים עלול להפיל את הצבע מהעץ. הם גם חששו ששינויים בטמפרטורה במהלך המעבר יגרמו לתגובות כימיות בקלסר הביציות המוביל למה שמכונה פריחה, וכתוצאה מכך נוצרים משקעים אבקתיים לבנים על משטח הציור. אני חושב שהחששות הללו מוגזמים, אבל עלינו לכבד את רצונם של המוזיאונים שמוכנים להשאיל לנו יצירות. מוזיאון אחד שעד כה סירב להשאיל הוא המודרני, שלא יאפשר עולמה של כריסטינה לנסוע בכלל.

הרטרוספקטיבה של ווית בשנה הבאה, לציון מאה שנה להולדתו, תהיה הבחינה המלאה הראשונה של הקריירה של האמן מאז אחת ב- MoMA בשנת 1976. הרומן ההוא היה אירוע לא אהוב מבחינה ביקורתית שגרם לחיכוכים אפילו בתוך המוסד. אז אוצר האמנות העכשווית הנרי גלדזהלר סירב להשתתף, לפי תומאס הובינג, מנהל המוזיאון דאז, שכתב בספרו. להכין את המומיות לרקוד: בתוך מוזיאון המטרופוליטן לאמנות שהאוצר אמר לו, הקליקה שלי לא הייתה אוהבת שאצטרף לאנדרו ווית.

מוזיאונים אחרים הראו עצמם נוטים יותר לאמן. בשנת 2014, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה הציגה 60 עבודות שהראו את הקסם של ווית עם החלונות, ובפברואר השנה סיכם המוזיאון לאמנות של דנבר תערוכה של שלושה חודשים על עבודותיהם של אנדרו וג'יימי ווית. בשנים 2005-06, המוזיאון הגבוה באטלנטה ומוזיאון פילדלפיה לאמנות חברו בכדי להציג כמאה יצירות מאוסף משפחת ווית שחשפו את שני הקשרים הנושאים של ווית 'לאמנים בעבר (בעיקר וינסלו הומר, תומאס אייקינס ואדוארד. הופר), כמו גם גישתו הייחודית לנושאים אנושיים, נוף ודומם.

חלה שינוי קרקעי אמיתי בדעתו של ווית ', כשהוא רואה אותו יותר בהקשר למסורות ואמנים אמריקאים אחרים, כמו פול קדמוס, איוון אלברייט ואדוארד הופר, אמר ג'ון וילמרדינג, היסטוריון באוניברסיטת פרינסטון בדימוס שכתב קטלוג. חיבור לאותה תערוכה 2005-06. בשנים האחרונות היה ויכוח בין חוקרים מי היה הגדול ביותר בריאליסט האמריקאי. האם זה היה הופר, שהיצירותיו ידועות יותר? או ווית ', שהוא מבחינה טכנית צייר טוב יותר?

INהמוניטין של אית לקח תנודות דרמטיות במהלך 70 שנות הקריירה שלו. בשנות הארבעים של המאה העשרים ועד שנות ה -50, הוא היה אחד האמנים המוערכים ביותר במדינה. הציירת איליין דה קונינג הייתה מעריצה גדולה, כמו גם אלפרד ה 'בר ג'וניור, אז מנהל אוספים במוזיאון לאמנות מודרנית, שרכש עולמה של כריסטינה עבור המוסד בשנת 1949. עם זאת, בסוף שנות החמישים ותחילת שנות ה -60 של המאה העשרים, היה מוסד אמנות מודרני בתהליך איחוד שקידם את האוונגרד ומצא כי ווית 'הוא האנטיתזה למה שהם מעוניינים בו, אמר דייוויד קאתפוריס. , היסטוריון אמנות באוניברסיטת קנזס ועורך שנת 2014 חושב מחדש על אנדרו ווית ' (הוצאת אוניברסיטת קליפורניה). ווית 'היה איום על ערכיהם. הפופולריות שלו בקרב הציבור הוחזק נגדו, ועבודתו זכתה לבוז מוחלט. הלגה מאת אנדרו ווית '.גלריית פליקר / גנדלף

היכן גר הנסיך וויליאם

העיירה הקטנה של ווית והדימויים הכפריים משפשפים לעתים קרובות מבקרי אמנות עירוניים (קראו: רוב) בדרך הלא נכונה. (הווינטות העגומות של ווית 'חוגגות את חוסר הניידות התרבותית והחברתית שכנגדה ננעל האוונגרד באופן מסורתי במאבק, כתב רוברט סטור עוד בשנת 1990 לחיבור קטלוג מוזיאלי שלא היה לו שום קשר לווית, רק בגלל.) אמנות מודרניסטית ופוסט מודרניסטית נוטה להיות אמנות אורבנית - מבנה וקצב החיים והתקשורת שחווים בערים - בעוד שרוב הריאליסטים המסורתיים כיוונו את תשומת ליבם לאזור הכפרי. מסיבה זו נטו המבקרים לראות באמנות הריאליסטית סנטימנטלית ונוסטלגית. לא רק רעיונות שונים לגבי אמנות מונחים על כף המאזניים אלא חזונות מתחרים על אמריקה.

אולי, הצלחה מסחרית צריכה לפצות על הגרסה של ביקורת האמנות לעידוד הברונקס, וייתכן אפילו שהאמירה הקריטית לא היא תוצאה של ההצלחה המסחרית. ריצ'רד מרימן, שכתב ביוגרפיה מ- Wyeth משנת 1996, אמר לכתב זה, לפני שמת בשנה שעברה, כי זה מכעיס את המבקרים שאנשים הולכים לראות את עבודתו של ווית 'ולא כל כך את העבודה שהמבקרים עצמם אוהבים. עדות לאותו סנטימנט עשויה להימצא בביקורת על אותה ביוגרפיה, שנכתבה על ידי קימלמן: מר ווית 'אינו אמן גדול. מדוע אם כן עלינו בכלל לטרוח לו? כי במשך חצי מאה תהילתו הייתה ברומטר של טעם פופולרי. תפיסה פונטיפית זו הודגשה על ידי מבקר האמנות פיטר פלגנס, שציין בקול רם שנראה כי מבקרים אומרים, 'האמן הזה כבר מרוויח הרבה כסף והוא כל כך פופולרי - מדוע עלי להוסיף לזה?'

הבעיה עם אנדרו ווית מורכבת; זה גם לא מפסיק אפילו עם האמן עצמו. אחותו, קרולין, גם היא אמנית, ביקשה להיות מיוצגת על ידי גלריית טטיסטצ'ף בניו יורק בשנות השבעים, ואמר לה פיטר טטיסטצ'ף שהוא יצטרך לבדוק עם כל אחד מהאמנים האחרים שלו את הסכמתם. התחושה האישית שלי כלפי כל תופעת ווית היא שלא הייתי רוצה להשתתף בה, אמר טטיסטצ'ף. בדוגמה אחרת, המופע הראשון שהיה לבן ג'יימי של ווית 'בגלריה ג'יימס גרהם המודרנית בניו יורק, בספטמבר 1993, נכח היטב ונמכר היטב, אך לא היה כתב אחד באף אחד מעיתוני העיר או כתבי העת האמנותיים. אני חושב שהשם וויאת עצמו שולח דגלים אדומים, אמר ג'יימי.

לאולם לנקודה זו רבים משונאי ווית 'הארסיים ביותר עברו מהמקום - הילטון קרמר ורוברט יוז מתים; דייב היקי פרש מביקורת אמנות; וגם רוברט סטור וגם מייקל קימלמן כבר לא כותבים על אמנות. דור חדש יותר החל להסתכל על האמן ומצא הרבה לטעמו.

בשנות השישים, ההפשטה הייתה הצורה הדומיננטית ביותר של אמנות, אמר הנרי אדמס, היסטוריון אמנות באוניברסיטת קייס ווסטרן ריזרב בקליבלנד, אוהיו, שכתב על האופן שבו הושפע מווית מסרטי הוליווד מוקדמים. כעת, האמנות המרתקת ביותר נוטה לייצוג, וראינו התחדשות גדולה בקרב חוקרים שכתבו על עבודתו של ווית '. היו יותר תערוכות, יותר מלגות, כמה עבודות גמר.

הרטרוספקטיבה של השנה הבאה במוזיאון ריבר ברנדווין תסתכל כרונולוגית על עבודותיו של ווית, ותראה כיצד הציור שלו התפתח עם הזמן וכיצד הוא מתחבר למסורות באמנות אמריקאית ואירופית.

ווית מת, ושונאיו לא הרחק מאחור, אבל כל מה שהשתנה הוא באמת הכמות והרמת הדציבלים של גינויי הברכיים. צריך עדיין לדחוף את ההמונים כדי לראות מקרוב עולמה של כריסטינה במודרני, והקצב האיטי של העולם הזה משתקף כמה זמן הצופים לוקחים את העבודה. ווית הפך לאמן מעניין מאוד, אמר אדמס. אבל, כמובן, הוא תמיד היה.