גמר מינימליסטי אך מפחיד ל'דון ג'ובאני 'ריצ'רד טרמין מחלוקת מתמשכת בהפקת האופרה כיום היא שאלת כוונותיו של היוצר, כלומר כיצד מלחין יכול היה לצפות כי יצירתו תיראה ותישמע על הבמה.
איזה סוג קול, למשל, חשב על ביזה לתפקיד הראשי של כרמן , סופרן או מצו? כמה אלתורים על גבי ההערות הכתובות היה בליני מצפה לו כְּלָל ? והאם וגנר היה מזהה את שלו פרסיפל ממוקמת מתחת לגשר מהיר באמריקה הפוסט-אפוקליפטית?
העובדה שהוויכוחים הללו מבוססים במידה רבה על ניחושים לא מרתיעה את האנטגוניסטים. למעשה, יש אפילו קבוצת פייסבוק שמתנגדת להפקות אופרה מודרניות כביכול, ובאופן טבעי, קבוצה אחרת בעד. נושא אחד, לעומת זאת, אינו מטופל לעתים קרובות כל כך: גודלו בפועל של התיאטרון בו מבוצעת האופרה.
למשל, האופרה המטרופוליטן, עם כ -3,800 מושבים, היא שטח גדול בהרבה מהמקומות שהמלחינים האופראיים הגדולים ביותר היו מעלים על דעתם. ובכל זאת ה- Met מבצע עבודות כמו של מוצרט דון ג'ובאני , יצירה אינטימית, שהוקרנה לראשונה בשנת 1787 בתיאטרון האחוזות של פראג עם קיבולת של כ- 650 - בערך זו של בתי הברודווי הקטנים ביותר בניו יורק.
אז הסיכוי לראות דון ג'ובאני בתיאטרון שקרוב יותר לגודל האחוזות לא רק מעניק אווירה של אותנטיות, אלא, כפי שחשפה הצגת האופרה בעיקר של מוצרט בשבוע שעבר, היא יכולה להיות נגלית. בניצוחו ובבימויו של איבן פישר, הפקה זו בתיאטרון הוורדים בג'אז שבלינקולן סנטר (קיבולת של 1,100) השיגה תחושה קלה וגדולה מבית אופרטים של מוצרט כמעט ולא משיגים.
המרכיב הוויזואלי בהפקה זו היה הפשטות עצמה: חלל וילונות שחורים הקיף כמה במות במה. בתוך החלל הנייטרלי הזה, חיל זמרים ורקדנים שהורכב בצבע לבן-שיש הציע גם תוספות אדריכלות וגם תוספות רקע. ברגע אחד מקסים במיוחד עמד סבך בחורות בנות איכרות מטושטשות ומסדר את עצמן לביתן שמאחוריו הכלה העצבנית זרלינה יכולה להסתתר.
מטבע הדברים, המיקוד נפל על זמרי הסולו, שלרוב נתנו ביצועים רגישים ומפורטים. המיטב מכולם היה כריסטופר מלטמן, הבריטון הלירי הפריך שלו שנשמע מצווה וכספית כאחד, התאמה מושלמת להתנהגות הבמה המלוטשת שלו. בתור הדונה אנה המופרזת, הסופרן לורה אייקין אולי חסרה את האולטימטיבי בכוח התעשייתי, אך פיקדה לאתר את הווירטואוזיות לאריה הקשה ביותר, נון מיר דיר, במערכה השנייה.
אם הזמרים שנותרו לא היו בדיוק מככבים, הם הקימו אנסמבל מהודק ואנרגטי. ובעוד שהנגינה של תזמורת פסטיבל בודפשט לא הייתה ממש מה שמוצרט היה רוצה - המלחין מהמאה ה -18 בוודאי היה מרים גבה לוויברטו המודרני של המיתרים - אני חושב שהוא היה צוחק בהנאה מהמתקפה ללא דופי של הקבוצה ומהטון המתוק שלה.
