Slowdive על איחוד לאלבום הראשון של הלהקה מזה 22 שנה

המסתובב הראשון של רידינג, בריטניה צלילה איטית קיים בתולדות ההיסטוריה של המוזיקה כסיפור אזהרה על מידת עוצמתה של העיתונות פעם באמנים צעירים ומבזיקים.

למרות ש Slowdive עלה לשבח בשורות סמרטוטים כמו NME עם שחרורם של EP בשם עצמי בשנת 1990, חמש השנים הבאות היו רצופות לגנאי ולרוב שנאה מוחלטת כז'אנר shoegaze, שהעיתונות הבריטית טבעה בעצמם כדי לתאר להקות שלא הסתובבו יותר מדי על הבמה, לא התקשרו עם הקהל שלהן ונראו מופגן, נשק נגדם. אבל הזמן הוא דבר מצחיק.

בעוד שז'אנר הבריטפופ מצא במהרה כי העיתונות מדמיינת את השוגאז'רים כמשעממים, לא אפקטיביים ובידוד, המוסיקה של סלואדיב חרגה מאז מדורות, והגיעה לאוזניים חדשות והפכה למשהו מלהקת להקה בקרב אינספור מעשי צמרמורת וחלום-פופ, מבית ביץ 'ועד The xx .

תקליטים כמו של 1991 רק ליום ו -1993 סובלאקי נחשבים כיום לקלאסיקות של מצב רוח וצורה, ואילו אפילו של 1995 פיגמליון , שנוצר במידה רבה בגלים של אווירה והתנסות של הסולן ניל הלסטד עם מעט תשומות משאר חברי הלהקה, הוא ערך יקר בקאנון.

שבוע אחרי פיגמליון השחרור, הלהקה נפרדה.

המתופף סיימון סקוט כבר עזב את הלהקה, אך המתופף החדש איאן מקוצ'און, הזמר / גיטריסט הלסטד והזמרת / גיטריסטית רייצ'ל גוסוול התחילו מוג'אבה 3 .

סקוט הלך לכיוון יותר אלקטרוני אמביינטי, ופיתח את צלילי ה- shoegaze של Slowdive עם טלוויזיה , בעוד הגיטריסט של Slowdive כריסטיאן סאוויל התחיל סרט מפלצות . גוסוול הפסיק לטייל עם מוג'בה 3 לאחר זיהום נגיפי שנקרא labyrinthitis הותיר אותה חירשת חלקית בשנת 2006, עם טינטון כרוני באוזן אחת.

Slowdive חזרו יחד בשנת 2014, והקניטו את האיחוד שלהם עם הקו ... הנה היא מגיעה לטוויטר, הנהנה ל סובלאקי שיר באותו שם בפלטפורמה למדיה חברתית שנתנה להם הזדמנות להגיע ישירות למעריציהם באופן שמעולם לא היה אפשרי בהתחלה.

מאז התאחדות רשמית בפסטיבל המוזיקה פרימוורה סאונד בשנת 2014, Slowdive לקחו שלוש שנים לוודא שכל מוסיקה חדשה תחוש כשורה, ובסופו של דבר החליטו לעבוד עם מהנדס האודיו כריס קואדי, הידוע בעיקר בעבודתו עם Beach House, כדי לגרום ל Slowdive לנצנץ בזהירות. ותשומת לב שמגיעים לשירים הפנטסטיים האלה. זה לא היה איחוד למען האיחוד, ועם Coady על הסיפון, הצלילים שלימד Slowdive לדור הצעיר עברו מעגל מלא.

בשבוע הבא הלהקה משחררת את אלבומה הראשון מזה 22 שנה, צלילה איטית - שמונה שירים שלא חיים בנוסטלגיה, אבל מהנהנים לעבר תוך כדי התקדמות.

כשניל הלסטד שר, לא יכול להיאחז בשלי / כל שחור-לבן / סוד שמחפש אור / בהבזק זמן בסינגל הראשון של כוכב נודד, אוטוביוגרפיה מרומזת אך אף פעם לא נפרקת או מתעכבת.

רגעים כמו Sugar For The Pill, חסר הנשימה, הדליל, זמן רב יותר והפסנתר הסביבתי המדהים קרוב יותר אפר נופל משקפים את כוונות הקומפוזיציה והמחשבה המקדימה שרק פורחים כאשר להקה מתפנה לעשות דברים כמו שצריך, ומאכילים את מה שלמד מזמנם בחזרה לקבוצה. Slowdive מעולם לא ממש קיבלה את ההזדמנות לשלוט בנרטיב שלהם בפעם הראשונה; עכשיו שהם חזרו, העבודה על אלבומם החדש היא ללא ספק יצירה של Slowdive, המכבדת את תהילות העבר שלהם תוך כדי התקדמות בתנאים שלהם.

לא היה בהכרח נושא, ולא רצינו להשמיע משחק חכם על מילים על כך שאנחנו חוזרים או משהו, אמר הבסיסט ניק צ'פלין ל- Braganca בשיחתנו החושפנית למטה. לא רצינו כותרת כמו איזה סרט המשך גרוע. כולנו אמרנו, מדוע לא להפוך את זה לשם? זו הצהרה בפני עצמה - חזרנו, אבל זו התחלה חדשה. ונוח לנו עם זה.

השיחה שלנו נגעה ביצירת צלילה איטית , מה השתנה בכלכלת המוזיקה מאז שנות ה -90, והביטחון שמגיע עם הגיל.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

כשכולכם הכנתם את התקליטים האלה הייתם ילדים. ועכשיו כולכם הורים עם ילדים משלכם. זה חייב להיות קצת סוריאליסטי.

אני יודע, זה די מטורף. בדיוק נסענו חזרה מרידינג והילדים היו כמו, האם אנחנו יכולים לשמוע 'לתפוס את הבריזה' ברדיו? לא היה לי את זה!

ניל אמר שילדיו לא מתעסקים בזה.

זה מצחיק, בחברה הילדים שלי מתעסקים בזה. כשיש חברה בסביבה הם יגידו, אבא שלי מנגן בלהקה. אבל כשאנחנו בבית ואין אף אחד אחר בסביבה, הם רק רוצים לצפות סיירת כפות, אתה יודע?

איך הרגיש לחזור לבית הלבן בסומרסט לשחק שוב ביחד?

זה היה מוזר. שמרנו על קשר עם מרטין, המהנדס שם למטה, כי לכריסטיאן יש להקה אחרת, Monster Movie, שלמעשה יש לה שיא חדש לצאת עכשיו. והוא הקליט את הדברים של סרט המפלצות בבית הלבן במהלך 15 השנים האחרונות, אז שמרנו על קשר עם מרטין. לא היו לנו אפילו שירים באותה נקודה, רק חשבנו שיהיה כיף לרדת לשם ולחיות את ימיה הראשונים של הלהקה, לראות אם משהו ייצא מזה.

זה היה טוב. אין יצור שמנחם שם למטה, ואיפה לאן להישאר. אתה בעצם פשוט נשאר על הרצפה. אז קיבלנו מלון זול בווסטון סופר מארה, עיירת חוף ותיקה מאוד בדרום מערב אנגליה. זה די דהוי, כמו הרבה עיירות חוף, ויש שם הרבה עוני. זה היה די אומלל להסתובב שם במשך שבוע, אבל זו הייתה חוויה טובה. [צוחק]

ממה שקראתי, לנגן את השירים הישנים האלה שוב היה כמו לרכוב על אופניים או ללבוש כפפה ישנה - לא מאולץ בתרגיל כמו שיכולים להיות כמה מפגשים.

כן, לחזור ולהשמיע את השירים הישנים שוב היה ממש ממש קל. הפתענו את עצמנו, אני חושב. ביליתי אולי שישה שבועות או חודש לפני החזרה הראשונה שלנו רק בהאזנה לשירים בתקליטים הישנים, בניסיון לזכור את החלקים שניגנתי, אז הייתי הכי מוכנה כשחזרנו לחדר החזרות. איטי, מבוגר וחכם יותר.אינגריד פופ

ובכן עבודת הבס שלך היא הדבק של הלהקה, ושומר על הדופק לאווירה או לצורות שנוצרות סביב המקצבים שלך.

זהו זה. וגם סימון מתופף מאוד אמין וסולידי. הוא עבד על זה קצת, כי הוא לא עשה תיפוף רוק די הרבה זמן. המוזיקה שהוא עשה במהלך 10 עד 15 השנים האחרונות שונה מאוד - אלקטרונית ודוגמאות, הקלטות שדה וכדומה - ולכן הוא נאלץ לאבק את ערכת התופים הישנה. אבל שנינו היינו די יציבים כבר מההתחלה, ואני חושב שזה עזר לכל האחרים להבין מה לעזאזל הם אמורים לעשות.

אילו שיקולים היית צריך לעשות סביב טכנולוגיית ההקלטה המודרנית הפעם? ואיך כריס קואדי עזר בזה ברגע שכולכם יצאתם לקליפורניה?

ובכן, קראתי אי שם הבוקר שכולנו נסענו לסאונד סאונד לתערובת, אבל למעשה רק ניל עשה זאת. [צוחק] הייתי שמח לצאת לסאונד סאונד, אבל לא יכולנו להצדיק את עלות הטיסת חמשתנו החוצה. זה הרבה כסף לטוס לארצות הברית בימינו. אז ניל יצא, ואני חושב שמה שחיפשנו מכריס היה קלט דומה לזה שקיבלנו מאד בולר סובלאקי.

סובלאקי היה די תקליט מוגמר, אבל לא היה לו צליל אחיד. זה לא נשמע כמו אלבום, באמת - זה נשמע כמו אוסף רצועות, שנזרק באופן אקראי. מה שרצינו מכריס היה כיוון כלשהו בסאונד הכללי.

ידענו שאנחנו רוצים שדברים יתנוצצו עוד קצת, ולא רצינו ללכת לאיבוד באותו עכור שוגאז שאתה מקבל, כשאתה לא יכול להבדיל בין כלי אחד למשנהו. התברר שזה הולך להיות יותר תקליט פרג מאשר ניסוי, אני מניח, ורק רצינו משהו שיאיר את זה וייתן לו כיוון כזה. שלחנו את Star Roving למספר מהנדסים שונים, וכשחזרנו את המיקס של כריס, ידענו שהוא הבחור.

זו גישה טובה עבור להקות שלא בטוח לאן ללכת. סוג של אודישן ערבוב?

כֵּן. הרבה מהבחורים האלה יעשו מה שהם מכנים תמהיל מפרט, עליו הם לא בהכרח יגבו. שלחנו את Star Roving אולי לארבעה או חמישה מהנדסים שונים, וכריס היה היחיד שלדעתנו הוסיף משהו יצירתי. [בנוסף] לשימוש במיומנויות המקצועיות שלו כדי שזה יישמע טוב יותר, הוא הוסיף גם כמה נגיעות יצירתיות. ניל הסתדר עם זה ממש טוב, וזה היה לאורך זמן הבחירות לנשיאות ארה'ב, אז זה היה ממש סוריאליסטי. [צוחק]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

אם כבר מדברים סובלאקי , קראתי איפשהו שאתה וכריסטיאן נלחמת ממש קשה כדי להשיג את כאשר השמש מכה על הכתב, שזה כמעט לא הגיע לקיצוץ. וזה די מצחיק כי זה הפך לאחד משירי החתימה שלך, אבל זה גם שיר על משהו שמתמוסס מהר מדי, וממהר למשהו. ואז אני חושב על האיחוד הזה, ואיך עבר שלוש שנים לפני שיא התקליט הזה. אתם באמת לקחתם את הזמן, והשיר הזה כמעט נשמע כמו נבואה מוקדמת או סיפור אזהרה.

אני צריך לחשוב עכשיו, וזה בטח היה נכון כי אתה קורא את זה. [צוחק] תמיד נהגנו להתווכח הרבה על מה היו השירים החזקים יותר, מה צריך להמשיך ומה צריך לצאת. אפילו חזרה לאלבום הראשון, רק ליום ... אנחנו לא ממש חוזרים להקליט את ההקלטות הרבה בהופעות החיות שלנו כרגע. אנחנו משחקים Catch The Breeze כי זה היה הסינגל, אבל אנחנו לא מנגנים שום דבר אחר מזה.

יש קצת פיצול בלהקה בשאלה האם בתקליט היו כמה שירים באיכות טובה ותמיד נלחמתי למען הספרדי אייר ופרימל כאל שירים טובים שאנחנו צריכים לשקול לנגן בשידור חי, אבל לאנשים יש טעמים שונים. בלהקה.

העניין עם When The Sun Hits הוא, אני זוכר שהקלטתי אותו בווסטון, למטה בבית הלבן, ולזמן הארוך זה נשמע כמו כיסוי של Pixies. כשחושב לאחור, אני חושב שזה היה ההסס של אנשים. לא היינו רוצים שיהיה משהו נגזר זה בתקליט, אבל שוב, כמו עם כריס קואדי, לקחנו את כל השירים האלה לאד בולר, שעבד עם זמש והיה בפרווה הפסיכדלית בשלב מסוים [כנער] .

אני חושב שהוא פשוט עבד עם זמש, הפך אותם ללהקת הבריטפופ הנהדרת והגדולה הזו, ורצינו את הברק הזה. הוא מאוד אהב את המסלול הזה ואמר, אני חושב שאנחנו יכולים לעשות משהו עם זה. הוא סובב את זה, יחד עם אליסון גם כן. אליסון היה בלאגן כשהבאנו אותו, והוא סובב אותו והפך אותו לאחד השירים החזקים בתקליט. אבל אנחנו תמיד מתווכחים על מה טוב ומה לא.

איך כולכם פיניתם מקום לחלל חדש ולצלילים חדשים שאתם חוקרים בתקליט הזה? אני חושב על Sugar For The Pill, הפסוק על No Longer Making Time ...

זה מצחיק כי כשהתחלנו את התקליט הזה לא היה לנו מושג איך זה יישמע. אני חושב שכולנו ציפינו שזו תהיה התקדמות הגיונית מ פיגמליון , באופן מסוים, כך שלא ציפינו ללכת לעשות תקליט שבסופו של דבר עוד סובלאקי נוגע בזה.

חלק זה טכנולוגיית הקלטות עכשיו, אפקטים שונים של גיטרה זמינים כעת, והעובדה שכל אחד יכול להקליט חלקים שונים בבתיהם ולשלוח אותם זה לזה, ואז להתכנס באולפן ולעשות הכל בצורה דיגיטלית. אולי חשבנו קצת על חלקים בודדים.

לא רצינו כותרת כמו איזה סרט המשך גרוע. כולנו אמרנו, מדוע לא להפוך את זה לשם? זו הצהרה בפני עצמה - חזרנו, אבל זו התחלה חדשה. ונוח לנו עם זה.

הרכב?

כן, וחוזר שוב לאד בולר, לא היה לו שום קשר לתקליט הזה, אבל אני כל הזמן מדבר עליו [צוחק] . זו קלישאה, אבל הוא זה שקצת הראה לנו את זה פחות הוא יותר, ואתה לא באמת צריך 20 רצועות גיטרה על שיר כשאתה כנראה יכול לצאת משניים או שלושה. זה הדבר הראשון שעשינו כשהכנו סובלאקי- הוא סוג שלף את הפיידר למטה ואמר, אינך זקוק לאף אחד מאלה.

היינו כמו, מה? לא, אתה לא יכול!

אולי אנחנו כבר לא כל כך פוחדים [שאנחנו רוצים] להסתתר מאחורי השכבות האלה. ניל תמיד כתב שירים טובים. כמו גם להיות טוב עם דברים טכניים, מרקמים וכאלה, השירים שלו תמיד חזקים. ועם התקליט הזה הרגשנו שהשירים צריכים להיות ראשונים, אז הדלילות שלו היא סוג של מכוון. אולי זה השתקפות גם בגילנו, בואו נהיה כנים. כולנו בשנות ה -40 לחייהם עכשיו. השימוע שלנו ירה.

ובכן רייצ'ל בטוח. מה לדעתך כולם החזירו מהקבוצה בזמן ההפוך? מה החזירו רייצ'ל וניל ממוג'בה 3, מה היא החזירה מנצחונות מינור? האם אתה שומע משהו מאותה תקופה בתקליט החדש הזה?

כן, השירה של רייצ'ל צברה הרבה ביטחון מהניצחונות הקטנים. לרחל יש קול ממש טוב, אבל לפעמים היא מסתירה את זה בצורה.

בניצחונות מינור היא הייתה מאוד הנקודה המרכזית של אותה להקה, והיא כתבה הרבה מילים ולחנים לשירה. אז היא כתבה אותם כך שיתאימו לטווח שלה ולקולה. לצאת ולעשות את ההופעות האלה, לעשות את התקליט הזה, גרם לה להבין שהיא זמרת טובה. זה מתורגם, במיוחד בשידור חי עכשיו. אנחנו הולכים להתחיל את הצפון אמריקאי בעוד כמה שבועות, אבל השנה מורגש שיש לה הרבה יותר ביטחון והקרנה.

אבל הגדול צריך להיות סיימון, למען האמת. סיימון יצא לעשות את כל הדברים הסביבתיים האלה, והקלטת שדה בעשור האחרון. צלילה איטית עטיפת האלבום היא סטילס מתוך האנימציה הקלאסית הקאלטית של הארי סמית ' שמיים וארץ קסמים- הנרטיב הרוחני העצום שהשפיע על אמנים רבים כל כך מאז שפורסם במקור בשנת 1957.המגרש מושלם

התיפוף שלו ממש מרהיב בתקליט הזה, רק המילוי וכמה מקום הוא יכול להכניס לביטוי.

כן, הוא מתופף טבעי נהדר, אבל הוא גם באמת מתעניין באלקטרוניקה. אני תמיד מתבדח איתו ומשליך כל הזמן הפניות לסטיב מוריס.

סטיב מוריס, בשבילי והרבה אנשים, הוא אמת מידה עבור מתופף מסוג זה. הוא התחיל לנגן ערכת רומן, אבל אם אתה מקשיב לתיפוף שהוא עשה מג'וי דיוויז'ן ועד סדר חדש, הוא ממש סוג של מכונה. אנחנו מתבדחים עם סיימון על זה.

אבל זה לא כל כך התיפוף שהוא הביא לתקליט הזה, זה יותר העבודה שלו עם דוגמאות ולולאות. הוא משתמש בתוכנה זו כדי לעבד סמלים מוזיקליים ולירוק אותה בחזרה בצד השני, זה נשמע לי כמו זבל, אבל ברגע שהיא משולבת במסלול זה נשמע ממש טוב. זו תוכנת עיבוד האותות שהוא משתמש בה שנמצאת מעל לראשי.

אז הוא הביא הרבה מזה בקבוצה, לכריסטינה היו הדברים האחרים שלו קורים, וניל היה סוג של זמר עם במשך 20 שנה. אתה יכול לשמוע את זה כשאתה מאזין למנגינות הקוליות ולמילים בסלומו, למשל. זה שיר שלדעתי ניל בועט כבר תקופה שהוא היה כותב כשיר עם עממי. יש הרבה דימויים על קורנוול, שם הוא גר ליד הים, סוגים עממיים של דרום-מערב אנגלית טיפוסית, וזה בסופו של דבר כשיר של Slowdive.

יש מה לומר על זה שהזמן הזה נותן למערכונים של שירים לקבל צורות חדשות. אנחנו בעידן מואץ, ואנחנו מוצפים באמנות יותר מתמיד, אבל אנחנו שוכחים את זה גם מהר יותר. לכן חשוב לבקש מאנשים להאט. זה מצחיק שקראתם לתקליט הזה צלילה איטית גם מכיוון שזה היה גם השיר הראשון ב- EP הראשון שלך, ועכשיו אנחנו חוזרים שוב.

קל לנו לומר שלא יכולנו לחשוב על שום דבר טוב יותר, אבל שום דבר לא עלה שנראה באמת מתאים. לא היה בהכרח נושא, ולא רצינו לעשות משחק חכם על מילים על כך שאנחנו חוזרים או משהו. לא רצינו כותרת כמו איזה סרט המשך גרוע. כולנו אמרנו, מדוע לא להפוך את זה לשם? זו הצהרה בפני עצמה - חזרנו, אבל זו התחלה חדשה. ונוח לנו עם זה.

וגם אתם החרגתם את מכונת העיתונות הבריטית הכל-כך. Shoegaze הושמד על ידי britpop כז'אנר המגניב, אם כי כמובן שעכשיו אנחנו יודעים שאתם הרבה יותר מגניבים מאואזיס. אבל אז אף אחד לא שקל את זה, ופשוט האמין למה שקרא. אני חושב על זה גם כשמדובר באיך שסימנתם למוות בתחילת הדרך. לניל הייתה שורה זו ב'שקט 'על האופן שבו אתה מנגן את כל הפסטיבלים ששללו ממך נקודות לפני 20 שנה.

זה נכון. החוויה שחווינו עם התקשורת הפעם הייתה שונה לחלוטין ב 99 אחוז. ברור שאני הרבה יותר מדי מקצועי למנות שמות, אבל היה אחד, שהיה רק ​​נסיגה לשנות ה -90. החלטנו אפילו לא להיות מעורבים בתכונה הספציפית הזו, כי זה היה טיפשי. זה היה פשוט משהו שלא היה לנו נעים ממנו לעשות, והיינו מאוד נחמדים בקשר לזה. אבל היו איומים מצועפים שהושלכו לאחור על האופן שבו התקליט שלנו יעבור, וזהו ממגזין מקצועי.

נהגנו לסייר כדי לקדם שיא, עכשיו אנחנו עושים שיא לסיור.

בהחלט בריטי.

כֵּן. [צוחק] אנחנו לא צריכים להתמודד עם זה, אנחנו לא מפחדים מזה, אנחנו כבר לא בני נוער. ברור שזה נוף אחר לגמרי שם מבחינת הסיקור התקשורתי, וזה עדיין חשוב מאוד להפליא, ולכן אנחנו מדברים. אבל יש עוד כל כך הרבה שקעים שאנשים יגלו מוסיקה עכשיו, נכון? עוד בשנות ה -90 אנשים קראו מלודיה מייקר אוֹ NME בבריטניה, וזהו. אם הם לא קראו את המגזינים האלה, הם לא ידעו מה קורה, אז היה הרבה יותר כוח בקרב כמות קטנה מאוד של אנשים.

גם הכלכלה סביב המוזיקה השתנתה מאוד. ערוצים שונים לחשיפה, בטח, אבל הומים שונים ללהקות, גם הם, שיקולים שונים. מה היה הדבר הכי צורם בטחינת הסיור וההפעלה של הסיבוב הזה שלא יכולת להתכונן אליו?

ככל הנראה אחד הדברים המפתיעים ביותר עבורנו היה, פנינו למופעים האלה שלא ממש ידענו מי ייצא, ואמרו לנו שיהיו הרבה אנשים לראות אותנו. אבל כשיצאנו לשם ראינו את התמהיל, את טווח הגילאים, אנשים שלובשים חולצות ישנות הם בטח ירדו מאיביי או משהו כזה, כי הם לא היו מספיק גדולים כדי לקנות אותם באותה תקופה. חלקם אפילו לא נולדו!

זה היה הלם אמיתי עבורנו, כי זה הראה לנו שזה הרבה מעבר לילדים שמנגנים את התקליטים של הוריהם. היו כל כך הרבה צילומים שם ביוטיוב, ודף הפייסבוק נשמר במשך שנים על גבי שנים למרות שהוא לא נשלט על ידינו באותה תקופה.

למעשה חטפנו את עמוד הפייסבוק שלנו ממעריץ, הוא המשיך אותו במשך שנים, וכאשר באמת הבנו מה אנחנו יכולים לעשות עם הדף פנינו אליו, והוא אמר שנוכל לקבל את זה. כל הדרכים הללו לאנשים לגלות מוזיקה חדשה ... זו סוג של תשובה משעממת, אבל זה היה ממש מפתיע לראות.

העובדה שאתם כל כך מתרגשים מזה הופכת את זה לא למשעמם. יש דבר של ריפ ואן ווינקל שקורה, שבו אתה נרדם מתחת לגשר במשך 20 שנה ומתעורר ומגלה שכל הענף שונה לחלוטין. זה חייב להיות מרגש.

זה כן, ויש בזה דברים הרבה יותר חיוביים מאשר שליליים. הדרך שבה אתה יכול לתקשר באופן מיידי עם האנשים שמתקשרים עם המוסיקה שלך? היינו גרושים לגמרי מהקהל שלנו בשנות ה -90 - הדרך היחידה שהיינו רואים אותם הייתה בהופעות, כשאנשים היו באים ומדברים איתנו. נהגנו לסייר כדי לקדם שיא, עכשיו אנחנו עושים שיא לסיור. [צוחק]

ברור שזה לא ככה לכל הלהקות החדשות. להקות כבר לא מקדמות. כשהחתמנו ​​אותנו, קיבלנו כסף על ידי Creation ו- EMI הוצאה לאור, וזה לא היה טונות, אבל זה הספיק לצאת, לקנות כמה מכשירים ולקחת שישה חודשים חופש בעבודה כדי לצאת לנגינה. אתה אפילו לא יכול להשיג את זה עכשיו. אז קשה לרמות שונות של להקות, אני מניח. אבל מבחינתנו, בגילנו, שחוזרים, זה הרבה יותר קל ומהנה יותר עכשיו.

האם המעריצים יזכו לשמוע גרסאות אולפן של מסך סילבר ושמחה?

[צוחק] אני לא אוהב לומר לעולם לא, אבל קיבלנו החלטה מודעת להסתכל קדימה ולא אחורה. מכל סיבה שהיא, לא חשבנו שהשירים האלה היו מספיק טובים או מספיק רלוונטיים כדי לכלול אותם בתקליטים בשנות ה -90, אז הרגשנו שאם נחזור עכשיו ונחליט שהם פתאום טובים מספיק כדי לרשום את התקליט אולי היינו מרמים אנשים קצת.

רצינו להסתדר בהרכבת חומר חדש לגמרי. ועדיין יש לנו את המסלולים האלה. אני כן חושב שיש סוגיה כלשהי שבה נוכל להקליט אותם מחדש, אך לא להוציא את הגרסאות שאנחנו דופקים עליהם, כי הן בבעלות סוני. סוני יכולה די בשמחה להוציא תקליט של השירים האלה בלי לבקש את רשותנו, ואולי זה יקרה. [צוחק]

צלילה איטית יצא ב -5 במאי באוקיאנוסים המתים. הלהקה חוזרת לניו יורק לשתי הופעות, 8 במאי ו 9 במאי , בברוקלין סטיל