אדם דרייבר וקרי ראסל ב לשרוף את זה .מתיו מרפי זמן ריצה של ויקטוריה ועבדול
כל מה שישן שוב חדש. כל מי שמגיע לניו יורק בתקווה לראות את קטע התיאטרון האחרון צפוי לאכזבה גדולה. נראה שברודווי נעולה בקפסולת זמן, מחסן לתחייה מהעבר, רבים מהם זבזו מעבר לרלוונטיות בהפקות ראוותניות ומוטעות (כמו המערבון החדש והעגום. אוקלהומה! ) שקיימים במטרה היחידה להפגין במאים רעים עם נטייה לגימיקים. מחזות זמר משופצים נראים פחות מיושנים מדרמות, אך הנטייה החדשה על המחזאי הגדול לנפורד ווילסון התפל אך מלוטש במיוחד לשרוף את זה - מחזה משנת 1987, עכשיו עם צוות שחקנים לא אחיד בבימויו של מייקל מאייר - זכה לביקורות מעורבות, ובצדק.
העלילה, בקצרה: אנה (קרי ראסל), רקדנית שהפכה לכוריאוגרפית שחולקת לופט מרווח במרכז העיר מנהטן (שתוכנן בצורה מושלמת על ידי דרק מקליין) עם שני שותפים לדירה הומואים, בדיוק חזרה מהלוויה של ניו ג'רזי של חברתה הטובה, השותף לחדר האהוב ושותף הריקודים לשעבר רובי, שמת בתאונת שייט חסרת טעם. היא עדיין זועמת על משפחתה חסרת הדעת של חברתה, כל כך לא מודעת למקומו של רובי כגבר בעולם המודרני, עד שחשבו שאנה היא חברו האבל של בנם.
הירשם לניוזלטר לאמנויות של Braganca
בביתה, בטוחה ומאובטחת מהפרברים הרעילים, אנה מתנחמת בשותפה לחדר אחר, לארי (ברנדון אורנוביץ), מנהל פרסום מושכל, ומאהבה הישיר, החתיך אך הנוירוטי שלה, ברטון (דייוויד פור), תסריטאי מציע לה את הבריחה שהיא זקוקה לה במיטה אבל הוא כל כך מרוכז בעצמו שהוא נותן את הרושם שהוא מוגש מינית בעיקר בגלל שהוא במיטה עם עצמו.
אנה רק מתחילה להתמודד עם הטרגדיה של אובדן רובי כשכל הגיהינום משתחרר בשעה 05:30 עם דפיקות סוערות על הדלת שמודה במונסון בדמות אחיו הבכור השיכור של רובי חיוור (אדם דרייבר), שחצה הגשר מג'רסי כדי לאחזר את הדברים של רובי. חיוור הוא מנוע עבה מגונה, מגונה ובומבסטי מכיוון ש דרייבר משחק אותו כך. השחקן זכה לביקורות נלהבות, שהשאירו אותי מבולבלת ומאוד על איבר עם מסור ביד - לדעתי, ההופעה הקולנית, הסוערת והמצורה שלו היא מה לא בסדר בהפקה הזו מלכתחילה.
כמה אני מרחמת על צופי תיאטרון שמעולם לא ראו את ג'ון מלקוביץ 'בהפקה המקורית משנת 1987, או אפילו את אדוארד נורטון הנעלה אפילו בתחיית Off Broadway בשנת 2002. שניהם מצאו את הרגישות ואת הכאב שחיוור הסתיר מהעולם, כמו גם את ההתנהגות האכזרית שמשכה אליו את אנה בניגוד לרצונה. מגעיל וגדול כעץ, חיוור הנהג הוא סמבה של תו אחד במחזה שזועק לעדינות ולניואנסים. אין בנהג שום דבר שמעורר הזדהות או מציע חומר לחבר.
בצל הופעתו העגומה והמדהימה, קרי ראסל המקסים, בתפקיד שזכה במקור בפרס טוני על ג'ואן אלן, נראה חסר צבע. היא קצרה וחידתית, אבל גם במשחק שלה אין סמכות. אולי היא תולה בגלל המין, אבל אין אפילו שום דבר אירוטי בפרשנות של דרייבר.
המחזה עוסק בסיבה שבנות טובות שיודעות טוב יותר נמשכות הרסנית לרעים מכל הסיבות הלא נכונות. לפעמים הרעים פשוט צריכים כתף כדי לבכות עליה, אבל החיוור של דרייבר הוא כזה כישלון בחיים, אהבה ותעסוקה שהוא מוציא את ההפקה מאיזון. הוא אמנם לא נכתב כדמות חביבה, אך עדיין יש בתפקידו של חיוור הרבה יותר ממה שדרייבר מגלה בעצמו. במהלך שלושה חודשים המכוסים בשבע סצנות, חיוור הופך את הלופט לביתו, לחרדתם של כולם, כולל זו של אנה, למרות שהיא נחלשת ופונה לחדר השינה בכל פעם שהוא מפיל את מכנסיו - אשר בתצוגה הגדולה של הנהג הוא עושה די לעתים קרובות.
במערכה השנייה, שהיא ארוכה מדי, לארי חוזר מחג המולד המשפחתי האומלל בדטרויט, שם שיעור ההתאבדויות גבוה יותר מכל סקנדינביה כדי למצוא את אנה וברטון, חזרה ממסיבת סילבסטר שנהנית מחלילי שמפניה של בקרט, שוב פלשה. על ידי החיוור המתעלל, וההצגה מעדיפה קומדיה על פני פיתוח דמויות, שמטפלת בצורה מסוכנת לכיוון סיטקום טלוויזיה.
לשרוף את זה אינה יצירתו הגדולה ביותר של פרס המחזאי שזכה בפרס פוליצר - היא אינה עומדת בסטנדרטים הגבוהים של חמישי ביולי אוֹ האיוולת של טלי . זה גם לא מחזה על הנושאים הגדולים. אבל זה מוכיח מה היה צופה נלהב ושנון בחיים של לנפורד וילסון.
לדור צעיר שלקח תיאטרון נהדר בפעם הראשונה (לא ותיקים), לשרוף את זה מציע הזדמנות לקלוט מחזה שמבוסס על החן והטוהר שבכתיבה במקום הסחות הדעת של מושג המילה הנורא. הוא לא מכיל שום דרמה, תככים או פעולת קרקר, וכל השחקנים נראים במחזה שגוי. אבל גם אם ההפקה הזו מציעה יותר אפר מאשר להבות, זוהי הזדמנות טובה לחוות כמה זה מתוחכם לשמוע אנשים אמיתיים אומרים דברים אמיתיים זה לזה - דבר נדיר בטיולי התיאטרון של ימינו. לשרוף את זה עדיין רציני, מרתק ושווה ביקור.
