דאוס.צילום: באדיבות דאוס להקות רוק צעירות מתקשות. היסטוריה כה ארוכה וקומה קודמת לפניהם, הם יכולים בקלות להרגיש שהם עומדים בצילו של מישהו אחר. זה לא עוזר שההיפ-הופ והאוונט-פופ מציפים את המצעדים וגם את השיחה, וגורמים להרבה מוזיקה מבוססת גיטרה להישמע כמו קצת יותר מהעבר של העבר.
להקת הרוק האמריקאית הצעירה המכונה דאוס החליטו לעשות משהו בעניין זה באלבום החדש שלהם, כולנו הולכים למות . בעבר, הארבעה המכובדים בביקורת נסעו בכביש המסומן בבירור עממי-רוק, בעקבות שילוטים בסגנון כמו ג'קסון בראון, CSN וה- Byrds. תוך כדי כך הם הפכו ללינץ 'של הצליל שנקרא ניאו לורל, יחד עם מעשים כמו ג'ונתן ווילסון, ג'ני לואיס ורילו קיילי. המסלול הזה לא רק שימש את המוזה שלהם, אלא גם הפך את Dawes לבחירה בטוחה עבור מעריצים המחפשים להקה חדשה וחכמה העובדת בשפה עממית מוכרת.
באלבום החדש שלהם, לעומת זאת, עשה דאוס תפנית חדה מבלי לסמן. הם החליפו גיטרות משתלשלות במקלדות ביצות ונטשו את הפולק-רוק המסורתי לפופ-סול נצחי - והכל עם תוצאות מרהיבות. היינו זקוקים לאוצר מילים חדש, אומר מנהיג הלהקה טיילור גולדסמית '. אם היינו ממשיכים להכין את אותו התקליט, בסופו של דבר אנשים היו אומרים 'כן, הם הלהקה שעושה את הדבר הזה וכבר שמעתי אותם עושים את הדבר הזה. אז אני כבר לא מעוניין. '
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
האבולוציה של הלהקה משקפת את קשתן של שתי להקות רוק עכשוויות אחרות: Wilco ו- My Morning Jacket. שניהם החלו על ידי שימוש באלמנטים מרכזיים של רוק פולק וקאנטרי, כמו גם פסיכדליה. מאוחר יותר הם הפשטו את הז'אנרים האלה עם צלילים ומצב רוח ששואלים מהאוונגרד.
בהתחלה היה להם יותר נוח לחגוג מה זה אומר להיות קבוצת פולק-רוק בלי לאתגר את עצמם או את המאזינים שלהם, אומר גולדסמית '. אך ככל שעבר הזמן, האתגר הזה הפך חיוני עבורם להיות מוכנים להישאר להקה. זה מאוד המקרה אצלנו. אנחנו ארבעה בחורים צעירים ששרים שירי רוקנרול עם גיטרות בתקופה בה קיימים גם דאפט פאנק וקניה ווסט. עלינו לשקף זאת.
יחד עם זאת, אלבומיו הקודמים של דאוס הוכיחו שהם יכולים לעמוד במורשת הפולק-רוק בצורה בטוחה יותר ויצירתית יותר מאשר כל אחד אחר בסצנה הנוכחית. הם התחילו לשפר את גישתם לפני עשור. גולדסמית 'התחיל בלהקה בשם מבלבל בשם סימון דאוס עם חברו בלייק מילס עוד כשהם היו בתיכון במאליבו, קליפורניה. הארבעה לקחו את שמם משם האמצעי של גולדסמית' (דאוס) ושם הלידה של מילס (סיימון). היינו ילדים כעסים בני 16 שרצו להבין אותנו - ובחרנו שם שאיש לא הבין, אמר גולדסמית '.
הופעת הבכורה שלהם, טורף , יצא בשנת 2006 וסגר קצת תשומת לב. אבל מילס לא היה מעוניין לטייל, והעדיף להמשיך בקריירה כגיטריסט ומפיק מפגש. לאחר שעזב הוביל גולדסמית קבוצה חדשה, שעברה מיתוג מחדש תחת שם המשפחה של הישן. הוא הכניס את אחיו גריפין לקפל והם שחררו הילס נורת ' , הופעת הבכורה שלהם כ'דויס 'בקיץ 2009. בלטו מיד הפסוקים המורכבים של גולדסמית ', מנגינות זורמות ועץ עגום. מבחינה קולית, יש לו חלק מהקצב של ג'קסון בראון. הוא גם משתף את הכוכב ההוא בכפוף למילים פילוסופיות. המוסיקה שלו הגיעה אלי בתקופה בה הייתי באמת מרשימה, אומר גולדסמית '. גיליתי שחבר'ה כמו ג'קסון בראון, וורן זאבון ובוב דילן יגיעו רחוק כל כך, וכל כך עמוק, ובכל זאת יש להם שירים של שלוש וחצי דקות.
בשנת 2001 חיקתה גולדסמית 'מעט את הגישה של קרוסבי, סטילס ונאש על ידי הקמת קבוצת העל הפולק-רוקית הקצרה בשם האח התיכון עם חבריו הרוקיסטים הניאו-פולק ג'ון ג'יי מקולי. לתקתק צבי ומאט ווסקז מ רוח דלתא . השלושה לא היו בדיוק באיכות כוכבי העל אבל האלבום שלהם שימש יותר תשומת לב לדוזים תוך שהוא מספק השתקפות ראויה של הצליל הקלאסי לורל קניון. באותה שנה חזר דאוס עם הכל בסדר , בא אחריו סיפורים לא נגמרים , בשנת 2013 ו כל הלהקות האהובות עליך שנתיים לאחר מכן. כל המהדורות הללו הציגו את כישוריו הספרותיים של גולדסמית וכן את כשרונו למנגינות קולחות.
למרבה האירוניה, האלבום הראשון של Dawes שנשבר עם הצליל Laurel Canyon היה ההקלטה הראשונה שלהם ב- L.A. זה שנים. (לאחרונה, הם עבדו בנאשוויל ובאשוויל). לפרויקט זה הם שכרו את החבר הוותיק מילס כמפיק שלהם. במהלך השנים האחרונות הוא מימש את חלומו להיות גם גיטריסט אולפן מבוקש (לכולם החל מהדיקסי אפרוחים ועד נורה ג'ונס) וגם כמפיק שוט חם (עבור קונור אוברסט, אלבמה שייקס ועוד). בשנה שעברה, מילס זכה במועמד לגראמי מפיק השנה בגין עבודתו עם שייקס.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
מילס עודד יותר ניסויים באולפן, ויותר מניפולציה של הצליל. לראשונה, הגיטרות והתופים התיישבו אחורה בבס ובקלידים, בסיוע עבודתו של החבר החדש לי פרדיני על הכלים האחרונים. השירים החדשים שואבים גם מז'אנר אחר - פופ-סול החמישים של שנות ה -70 של מייקל מקדונלד (בתקופתו עם האחים דובי) וסטילי דן (על שיריהם המוקדמים ללימודי R&B).
אלמנט אחד המחבר את עבודת הלהקה נוגע למילים. שירי הכותרת משלושת האלבומים האחרונים מוצאים את גולדסמית כותב על המיתולוגיה של להקות, מנקודת מבטו של המוסיקאי או המאזין. במופע החדש We’re All Gonna Die הוא מביע קנאה למעריץ שהוא מרגל באחת ההופעות של הלהקה שמביא יותר תשוקה לשירים ממה שהוא יכול באותו הרגע.
היו קטעים שבהם אני על הבמה ואני לא בשיר, אומר גולדסמית '. אני במקום אחר. ואז, הייתי רואה מישהו בקהל ואני יכול לראות שהשיר אומר לו יותר נכון ממה שאני יכול לגשת אליו - ואני זה שכתב אותו! זה מבאס, אבל אני לא יכול לדמיין שאף אמן לא מרגיש ככה לפעמים.
גולדסמית 'אמר שהוא נהג להרגיש מודע לעצמו לגבי כתיבת שירים על היותם בלהקה, אם כי אמנים מכריעים כמו פיט טאונשנד ואיאן האנטר עשו מזה קריירה. לפעמים אני מרגיש שאני עושה סרטים על סרטים, אמר גולדסמית '. אבל אם זו העדשה שלי, הדרך שלי לדבר על החוויה האנושית, אז אני מגניב איתה.
להיות סופר זה מוזר, הוא מוסיף. אתה אמור להיות איזה מומחה לגבי מה זה הדבר שנקרא חיים ואופי מערכות היחסים שלנו והסודות שמאחורי החוויות שלנו. אבל המציאות היא שאתה מבלה הרבה יותר מזמנך מאחורי גיטרה, או ליד מחשב, מאשר אדם נורמלי שעוסק למעשה בכל החוויות האנושיות שאתה כותב עליהן.
זו דילמה קלאסית - מטרידה בדיוק כמו ניסיון לגרום להקת רוק צעירה להישמע עכשווית. לפחות לעת עתה, נראה שדויס נמצא בצד ימין של המאבק. ככל שחלף הזמן, הגישה שלנו הייתה פחות קשורה ל'מה להקת רוק תעשה במצב הזה 'מאשר לשאול' מה להקת רוק לא תעשה? 'בוא נעשה את זה במקום.'
