התזמורת החדשה ביותר של ניו יורק משנה את המוסיקה הקלאסית

אתה לא צריך לדעת הרבה על מוזיקה קלאסית כדי לדעת שהיא בירידה. על פי דו'ח סוף השנה של נילסן , מוזיקה קלאסית היא הז'אנר השני הנצרך ביותר בארצות הברית עם 1.3 אחוז מהצריכה הכוללת, וזה קשור לג'אז ודרגה אחת מעל מוזיקת ​​ילדים. היכנסו לתזמורת החדשה ביותר של ניו יורק: תזמורת הפילהרמוניה של ניו יורק (PONY) .

הקבוצה שמה את מטרתה: להקים תזמורת כוללת יותר שתמשוך קהלים צעירים יותר.

אנו רצינו לעבור את התפיסות המסורתיות של מוזיקה קלאסית, לגשר על חלוקות תרבותיות ולשנות תפיסות של ז'אנר מוסיקה עבור דור חדש של חובבי מוזיקה, אמר אטסושי יאמאדה, מנהל מוסיקה ומייסד PONY, ל- Braganca.

ב- 29 במרץ, פוני תחל את עונתו הראשונית בתיאטרון רוז בג'אז בלינקולן סנטר. עם יותר מ -80 נגנים, התזמורת מונה כמה מנגני העיר הטובים ביותר בשורותיה - בבסיסה חברים בתזמורת האופרה של ניו יורק לשעבר, כמו גם מוזיקאים עצמאיים מההרכבים המובילים באזור, כולל תזמורת הבלט של ניו יורק , תזמורת האופרה המטרופוליטן ו הפילהרמונית של ניו יורק .

PONY יפתח את העונה עם זה של גוסטב מאהלר סימפוניה מס '2 , הידוע יותר בשם סימפונית התחייה, מינורו מיקי אַשׁכָּבָה ושל הקטור ברליוז סימפוניה פנטסטית ; נושא הולם בהתחשב בהיסטוריה הארוכה של ההרכב, ומתמקד במעגל החיים, המוות והלידה מחדש.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

דייוויד טיטקומב, מנכ'ל / מייסד שותף של PONY ומנהל תזמורת של תזמורת הבלט של ניו יורק, הפך למנהל תזמורת של NYCO בשנת 2000 וזמן קצר לאחר מכן פגש את יאמאדה. מוזיקאי אוטודידקט שפרץ לאופרה העירונית בניו יורק בעקבות קריירה בעסקים, ימדה הפך למנצח היפני הראשון של האופרה העירונית בניו יורק ורק המנצח היפני השני שניהל אי פעם במרכז לינקולן (אחרי סייג'י אוזאווה, לשעבר מנהל מוסיקה של התזמורת הסימפונית של בוסטון ומקבל הכבוד של מרכז קנדי ​​לאחרונה).

במהלך אירועים מזעזעים ... מרגיזים והרסניים, האופרה העירונית של ניו יורק הגישה לפתע בקשה לפשיטת רגל בשנת 2013, הסביר טיטקומב, וחתך את המורשת שראתה את התזמורת מופיעה ברחבי העולם, כולל שלושה קונצרטים כ'תזמורת ידידי יפן '. יד ביד , פרויקט שהתמקד במאמצי ההתאוששות עבור מזרח יפן לאחר רעידת האדמה וטוהאמי של טוהוקו בשנת 2011 ואסון הגרעין שנבע כתוצאה מתחנת הכוח פוקושימה דאיצ'י. הקונצרטים הצטרפו למוזיקאים מקצועיים ומכללות עם תלמידי מקהלה יפניים בתיכון באזור הפגוע.

אנו מודאגים מהבידוד החברתי של צעירי מזרח יפן, אמר יאמאדה. ארגנו את תלמידי התיכון הללו כך שיהיו להם תמיכה וקשרים בינלאומיים.

שיתפנו פעולה עם יד ביד כדי להביא תלמידי מקהלה צעירים מיפן לניו יורק וכדי להזכיר לאנשים ולהדגיש את העובדה שאחרי האסון הדברים באמת זקוקים לתשומת לב מתמשכת, ולא רק קונצרט אחד, אמר טיטקומב. סטודנטים להוראת ימדה ביפן.(צילום: באדיבות PONY).

כדי להמשיך ברוח זו של שיתוף פעולה אמנותי חופשי, השנה קונצרט היד ביד יוכפל כפתיחת העונה של PONY.

יאמאדה וגם ד'ר ג'ון פ 'לאונרד, מנהל פעילויות מקהלה, יו'ר המחלקה למוזיקה ופרופסור חבר למוזיקה במכללת ניו ג'רזי, נסעו ליפן לעבוד עם כ -130 תלמידי תיכון יפניים המתכננים להשתתף בקונצרטים. חברי המקהלה עבדו במשך יומיים בחזרות משולבות של יצירות מאהלר ומיקי במרכז הלאומי לידידות הנוער בונזאי באזור פוקושימה ביפן. על פי לאונרד, מחסום השפה היה קל יותר לניווט ממה שניתן היה לצפות, במיוחד בשל ההכנה והכישרון של התלמידים, כמו גם התשוקות הנפוצות שלהם.

התזמורת הופיעה במסגרת ועידת אונסק'ו בנגויה ואחר כך בנטורי בתיאטרון ששימש במקלט 600 משפחות עקורות במהלך הצונאמי. PONY היא התזמורת הראשונה שאירחה מאז שוחזרה, לאחר שקרעה את המושבים כדי להתאים לאוהלים של אנשים לאחר מכן.

העניין במוזיקה הוא שהיא חורגת מהיכולות של השפה המדוברת שלנו. כולנו יודעים מה [מאסטרו יאמאדה] רוצה מבחינה מוזיקלית והשפה שאנו מדברים יחד היא אותה שפה משותפת שהקים עבורנו, אמר לאונרד. החוסן של התלמידים היפנים פשוט כל כך מדהים בעיניי. פשוט קשה לנו אפילו להבין את מה שהם חיו, את מה שעברו משפחותיהם [ומה] חלק מהמשפחות נפטרו. פוני.(צילום: באדיבות PONY.)

סטודנטים יצטרפו לד'ר לאונרד ולמקהלה מהקולג 'מניו ג'רזי יום לפני הפתיחה לחזרה וקונצרט משותף בקמפוס, טיול שצפוי לעלות בין 800 ל -1,000 דולר לסטודנט, הודות ליד ביד.

זה שיתוף פעולה נהדר, אמר טיטקומב. להביא את ילדי המכללה עם הילדים היפנים המאוחרים האלה בתיכון, שחושבים על מה הם הולכים לעשות הלאה ... באופן שחלק מילדי המכללה של ניו ג'רזי משמשים כמדריכים קצרי מועד בדרך לשיתוף פעולה ב קונצרט תזמורת גדול כזה.

זוהי דרך להביע את עצמנו שאיננו יכולים כיחיד, אמר לאונרד, כי תלמידינו יכולים להפגין חמלה ותשוקה ואמפתיה לעמיתיהם המגיעים מיפן שאחרת הם לא יכלו.

המקהלה במכללה מורכבת מכ -90 סטודנטים עם 50-50 מגמות מוסיקה / מגמות לא מוסיקליות. לקראת הפתיחה, מאסטרו יאמאדה יעבוד עם הקבוצה פעמיים בקמפוס. התזמורת תערוך שתי קריאות של שלוש שעות הן עבור המהלר והן עבור ברליוז בשבוע שלפני הפתיחה, ובנוסף חזרות לבוש ביום. מבחינת יאמאדה הבחירה במאהלר הייתה ברורה בשל נגישותה, כמו גם הקשר שלה לנושאים הגדולים יותר.

בקונצרט היד ביד הראשון לפני חמש שנים ביצענו את הסימפוניה לתחייה, אמר ימדה. יצירה זו ייצגה מאז ומתמיד את תחייתה של יפן מאסון טוהוקו ואת דרכה להחלמה. ביצוע הסימפוניה לתחייה חמש שנים לאחר האסון ותחילת פרויקט יד ביד הוא סמל לעבודה שנעשתה, והדרך הארוכה להחלמה לקראת יפן. פוני.(צילום: באדיבות PONY).

הגרסה של PONY למאהלר מציגה למעלה מ -300 נגנים וזמרים, כולל הסולניות אולגה מקרינה ודינה אל, כ -90 אינסטרומנטליסטים ומעל 200 זמרים ממכללת ניו ג'רזי ומחוצה לה, הבמה שהורכבה ביותר אי פעם על תיאטרון רוז בג'אז בלינקולן סנטר. .

בלילה השני, המקהלה תבצע את הרקוויאם של מיקי לראשונה בארצות הברית, בהשתתפות הסולנים מיקה אויינה, רוברט קר והפסנתרן וויליאם ברטו ג'ונס.

כשהוא הלחין אַשׁכָּבָה , הסביר מינורו מיקי, 'מצאתי את היצירה המרגשת הזו ועשיתי אותה לרקוויאם לכל הנשמות שעברו לפני זמנם, בגלל הטבח המפחיד של העת המודרנית', אמר. כרקוויאם לכל אותם נשמות שאבדו לפני זמנן באירועים אלה, ואחרות שאבדו ב'טבח האימתני של העת החדשה 'שמינורו מיקי עצמו הזכיר, בחרתי ביצירת המופת היפנית הנפלאה הזו.

'אנחנו מנסים להראות [לסטודנטים למוזיקה קלאסית] שיש דרך קדימה בניו יורק, גם אם הם לא בפילהרמונית בניו יורק או במטרופוליטן אופרה.'

המחצית השנייה של הקונצרט תהיה של ברליוז סימפוניה פנטסטית , סימפוניה פסיכדלית שליאונרד ברנשטיין תיאר פעם כ'אתה יוצא לטיול, אתה בסופו של דבר צורח בהלוויה שלך.

הקמת אנסמבל קלאסי חדש אינה משימה קלה, אך נחישותה של PONY לדחוף את המוסיקה הקלאסית להווה על ידי פנייה לדורות הנוכחיים והעתידיים של חובבי המוסיקה ממקמת אותה בין התזמורות המודרניות המתקדמות ביותר. כיצד מכניסים את חברי הקהל הצעירים למושבים כאשר מכירות הכרטיסים לתזמורת אמריקאית ירדו בשיעור שנתי ממוצע של 2.8 אחוזים, על פי ליגת התזמורות האמריקאיות? איך משפרים את ההופעה הסימפונית האופיינית? איך הופכים קומפוזיציה שנכתבה במאה ה -19 למרגשת וחדשנית בשנת 2016?

מה אם חווית הקונצרט הקלאסי הממוצעת לא הייתה קשורה רק להאזנה למוזיקה? פוני.(צילום: פליקר Creative Commons.)

הרעיון שלנו היה שהוויזואלית צריכה לצמוח תחילה מהמוזיקה, אמר טיטקומב. מה שאנחנו מקווים זה אם נצליח להכניס לשם כמה קהל צעיר שהם יוכלו איכשהו לשפר את הקשר הזה.

מנהל הפקה של למעלה מ -30 הפקות מקור, כולל הפקה קודמת של יד ביד כרמינה בוראנה , סרטים באורך מלא שצילם יואכים שמברגר ילוו כל קטע, המוקרן ב -4 K, המושמע כתפאורה לסימפוניות. עדכון ההיבטים הטכניים של ביצועים קלאסיים, תווי תוכנה ותרגומים לאנגלית של המוסיקה יוצג גם על המסך. מצלמות מזל'ט ומצלמות רובו ישלבו צילומים מהקונצרטים בזמן אמת, כולל תקריבים של הנגנים לאנשי הקהל אפילו מאחור, זרקורים נעים ותאורה תיאטרלית מוקרנת, הכל רמז למוזיקה, מה שמאפשר מה PONY מתאר כחוויה רב חושית.

טבילה מסוג זה היא בהחלט הכרח להכניס את המוסיקה הקלאסית לעתיד, אמר ימדה. הסרטים מכוונים גם לחבר את חברי הקהל למוזיקה, על ידי הדגשת דימויי מפתח וסיפורי מפתח לאורך הסימפוניה. אנו משתמשים בטכנולוגיה כדי לשפר את חוויית המוסיקה הקלאסית, ולא להסיח את הדעת ממנה.

עבור 1,100 המושבים שנמכרו לקונצרטים, הכרטיסים מתחילים ב -5 דולר בלבד. הפיכתו למשתלמת הייתה המפתח לפוני, במיוחד בהתחשב במחסום הכניסה היקר בהופעות קלאסיות רבות (כרטיסים למחיר ההופעה של ניו יורק פיל בחודש הבא של מאהלר סימפוניה מס '9 , למשל, החל מ- $ 29) ואטרקציות מוזיקליות אחרות בעיר יכולות להיקלע לכמה מאות (הנה תסתכל עליך, המילטון ).

'רצינו לעבור את התפיסות המסורתיות של מוסיקה קלאסית, לגשר על חלוקות תרבותיות ולשנות תפיסות של הז'אנר.'

עלינו להימנע מלהשאיר זאת כדבר אליטיסטי, אמר טיטקומב. אין ספק שבלט העיר והפילהרמונית והמט 'צריכים להיות שם וצריכים לעשות את העבודה האיכותית ביותר, אבל צריך להיות משהו נוסף בזה בחוץ, אולי אפילו כדי להאכיל את זה.

זה לא רק מתן הזדמנויות נוספות לחברי הקהל ולהשיג אותם למושבים בתיאטרון - אתה גם צריך לעורר עניין ולעודד מוזיקאים מתפתחים לרצות להיות על הבמה.

הדברים כל כך צמודים עכשיו. הרבה מהילדים המוכשרים האלה באמת יוצאים מהקונסרבטוריונים ואם הם לא מקבלים את אחת התפקידים העיקריים, אין הרבה בשבילם. אנחנו מנסים להראות להם שיש דרך קדימה בניו יורק, גם אם הם לא בפילהרמונית של ניו יורק או במטרופוליטן אופרה. פוני.(צילום: פליקר Creative Commons.)

אנחנו באמת מנסים להיות מגוונים מבחינה אתנית ודורית, ולכן אנו מנסים לפרוץ גבולות חדשים בהרבה דרכים שונות.

לאחר הפתיחה, פוני ידון במה שמגיע בהמשך. בניגוד לרוב בני דורו, PONY לא מתכוונת כרגע לקיים עונה מוגדרת; במקום זאת הקבוצה עובדת פרויקט לפרויקט, תוך הערכת צרכים מתגובת הקהל.

אנחנו נקבל משוב מהאנשים שהזמנו לקונצרטים האלה, כמו גם מהקהל שקונה כרטיסים שיגיע, ואנחנו נראה, אמר טיטקומב. נתאים את עצמנו וננסה גם דברים חדשים אם אנו חושבים שיש דרך טובה יותר ללכת.

אמנם אין תאריכי לוח שנה מוגדרים, אך ימאדה וטיטקומב מביטים לסיור עתידי ביפן ובסין - הם מכוונים לסתיו הקרוב או באביב הבא - ולגרסה חשופה יותר, מונעת דיגיטלית של מאדאם פרפר . הם גם ימשיכו בשיתוף פעולה מתמשך יד ביד ועם אנדראה בוצ'לי, שהם חוזרים בקונצרטים שלו במדיסון סקוור גארדן בכל חורף.

כמובן, העתיד של PONY יהיה תלוי בחלקה בעתיד המוסיקה הקלאסית; עם זאת, התעשייה עצמה עשויה שלא להזדקק לעיצוב מחודש כל עוד אנו מחזירים את המיקוד לנקודת ההתחלה.

צריך להיות באמת הבסיס הזה שמתחבר לכל סוגי האנשים השונים, ובתקווה דרך החוויה של ביצוע עצמם ולכן הם נמשכים אליו, אמר לאונרד. אם אנו אומרים שאנחנו רק מנסים למכור משהו שאנשים לא יכולים להתייחס אליו, אז סיימנו. אני חושב שפרויקטים כאלה באמת יפתחו את הדלתות לאנשים.

PONY מופיע בתיאטרון רוז במרכז לינקולן ב -29 במרץ וב -30 במרץ.